「心经」
“我是城里长大的，但骨子里对乡村却有着深厚的感情，因为沉浸在乡村可以让人们忘掉所有烦恼，展现在眼前的满是山村的美景，勾起我对世外桃源般生活的憧憬和向往，在田间走一遭和土地有了亲密接触，这是一种踏实，是属于自然的感悟。”
——孙华锋
河南，大别山深处，新县。踏着清晨里轻松的脚步，呼吸着山间雾尾潮润的空气，北纬30度乡村的深秋静谧安详，美得如同幻境。阳光的颜色渐渐变浓，抹去了辽远青黛间的白练，给路与土，墙与瓦，都镀上了一层喜人的金黄。风起了，舞了银杏摇了芦苇，皱了一塘的秋水……然则随着这美丽而至的，并不是雀跃的生机。田间只依稀有农人劳作收割的身影，炊烟寥寥无几，不见青壮年，村舍间偶遇有孩童跑过，零星的几声犬吠会引得默默坐于门槛上的老人回头侧目，房屋在阳光下显露出残旧的面貌，极目尽是断壁残桓，一扇扇破裂的木门上挂着绣锁，从门缝看进去，是满园的荒草，倒塌的房梁。孙华锋看到此情此景，一时无法给这美丽与凄凉的交汇找到情绪宣泄的出口。他未曾料想生养他的河南大地上竟有这样美的地方，它坐落于鄂豫皖三省交界，境内层峦叠嶂，河溪纵横，北属淮河流域，南入长江流域，特殊的地理位置赋予它丰富的植被，被秋风染成层层叠叠的画卷，然而人烟稀少的破败村落却增添了遗世孤独的凄凉，空中流淌的一切都让人极度陶醉却又心碎。
新县农村，像当今大部分农村一样，青壮年纷纷涌进城市淘金，过着彷徨无根的生活，却留下了渐渐荒芜的家园。中国改革的弯路，在城乡一体化这一命题上体现的尤为明显。中国是农耕大国，而当大规模的农民涌入城市，却将中国最美的最具有生命力的肥沃土地荒废掉了。孙华锋知道，他要做的不仅仅是对一座村庄的设计或者规划，而更应该是帮助农村回归田园牧歌般的生活。他对设计的解读不仅仅是视觉的美感，而是柔和着对社会，对历史的理解，渗透着人文的情怀。孙华锋随着考察的队伍走着，他此行的目的便是在新县“古村落保护计划”公益项目中尽一份他作为设计者的一份力。
其实相对于“设计师”这个身份来说，孙华锋散发出更浓郁的学者气质，也许是一直保持着阅读的习惯，他生活得更像一个文人。初见的人往往被他温润宽厚的态度打动，熟识过后才能听见他用尖锐的言辞表达对社会和设计界的忧虑。
在现在高校教育滞后的背景下，教学质量逐年下降。孙华锋对现代的教育体制和毕业生水准深感忧虑。出于对社会的责任感让他担任起了高校指导老师这样的职责，他认为有能力的一线设计师更应该有义务去为教育服务，他希望通过自己的奉献能让设计这个行业有更多的新生力量。无论在教学还是生活中，孙华锋不喜欢使用华丽的词汇来阐述某个心得，他的言语大多简洁有力，时有智慧的嘲讽，在业界被朋友们称为“孙大炮”。在他看来，一个设计师拥有的名气和财富，是认真坚守这个行业的回报，不应该依靠过多包装自己去获得。但作为导师，对待自己的学生确是温和的，他的一个学生评价:“他更像一位父亲，除了引导学习专业知识，也教我怎么去做人，怎么踏实，在这样利益充斥的社会环境下，他希望我更多的明白人生的价值和意义。而不是一开始就在乎名利双收为何物”。
「心境」
“人说四十不惑，其实不是不惑，只是因为经历的事情多了，读的书多了，对以前的事情有了比较清晰的认识。而抬头看以后，还是会有很多恐慌，很多畏惧。一个设计师的阅历和情绪有很多都可以演化到设计作品中去。” ——孙华锋
兴许得益于现在合伙人刘世尧的沉稳，孙华锋也开始沉淀下来，研究将中国传统文化与大写意的意象融入到空间设计领域。之后他的很多作品，都被业界誉为“新中式”的代表，可他并不乐意与受用这个标签，在他的思考中，更多讲究的是传统与现代的时空对话，选择中国古典与现代简约风格的结合，也来自于从小对国画的喜爱，对中国意境的眷恋。他厌烦那些模块化的东西，喜欢将自己多年来的各种感受演化到作品中，如小时候读书，并不如现在读图时代一般直观，书籍中的文字描述总给人留有巨大的想象空间，他亦敏感地捕捉生活中的各种气息。在孙华锋心中，设计是设计师内心情绪的表达，也希望通过这种表达去感染周围的人，思考远离工业化的炫技又不实用的作品，而并非标签化的产物。
如今的“鼎合”已经成为中国当代室内设计的先锋力量，最近新落成的办公室，偌大的一个庭院里，才到早春就绽放出新花，完全不理会那微微飞起的房檐背阴处几块残留的雪。孙华锋常常会请各界名流，为公司的员工开讲座，欣赏音乐、文学、茶道、服装、戏曲等。他认为，一个好的设计师应该是一个“杂家”。当年在上海求学的时候，他就吸收着上海国际化环境浇灌给他的养分，也越来越清晰地感受到文化，艺术，生活和设计之间相通的气息。如欧洲文艺复兴时期涌现的那些艺术巨匠，往往不是在单一领域出类拔萃，他们大多在建筑，绘画，音乐，文学甚至科学领域都有所建树。同样，一个好的设计作品应该是设计师有感情的表达，是空间与精神的契合。2013年年末，孙华锋到美国探望读书的女儿，行至旧金山时发现一个小型酒店设计，在用廉价的松木作为主要硬装材料的空间里，陈列着雕塑，画作，照片等各种当代艺术品，而与之相衬的却是年代久远的木桌与手工波斯毯，人们在这样的空间里感受到时光流淌，处处见到的都是别出心裁。这也许是孙华锋想要传达的理念，如果没有深厚的文化底蕴，做出来的设计便只有堆砌，没有灵魂，当一个设计师拿到一个项目后，不用依靠狂翻案例找寻灵感，而是从内心的积累去提炼精髓，才能做出引人共鸣的作品。
工作之余的孙华锋又回到了“双鱼座”，双面性很严重，既能宅在家里几天静静的看书沉淀自己，也能四处会友。他的朋友可谓遍天下，这是因为他给自己的人生格言——“三人行必有我师”。孙华锋说，朋友们的兴趣有相似也有不同，大家常常聚在一起，可以享受志同道合的乐趣，亦可聆听彼此的烦恼，给出建议和帮助，在人生中，朋友是能够信任的伙伴。即使偶尔的 尽兴胡闹，也会因为出于善意而充满笑声，这便是朋友带给他的精彩。2013年10月26日，鼎合举办以“合情合理”为主题的乔迁晚宴，当天的盛典吸引了全国二百余名设计师朋友，大腕云集，盛况空前，在专业领域内引起不小的反响。
闲暇时光中，除了读书，喝茶，会好友，开着车四处旅行，孙华锋最大的爱好便是摄影。早在他读中学的时候，家里就已经有了暗房，孙华锋自己也用熟了全套的洗相设备。那时一到假期，就会有同学在他家的暗房里进出。如今，孙华锋在朋友圈里是专业帮忙的空间摄影师，常常背着相机到处帮忙拍作品，那些静止的空间也因此得到最好的诠释和分享。他常常跟员工和学生提出拍摄好空间的要求，通过摄影来改善自己的眼力，通过镜头去发现更加微妙和独特东西。如一个空间中，也许只有通过镜头，才能发现它的布光和陈列出现什么问题，这也是摄影与设计息息相关的原因。
