什么是专业的艺术馆？
1、视距
作为设计师，把设计做好了，就是对文化最好的传承。陶都的工艺美术馆有陶都的特性，要把这个特性诠释好，要让它成为专业的美术馆，以更好地传承文化。那么，专业的美术馆，该具备哪些条件？
温少安答曰，首先是视距——专业的美术馆要有专业的视距。视距，可简单理解成“适合观赏的距离”。美术馆是展示高雅艺术工艺品的地方，因此，对视距很有讲究。不管是看画展还是看电影，都要让观看对象摆设在一个适合于我们眼光距离的位置，这样才能让观众看得舒服。温少安以专业知识向记者进行解释：“中国人平均身高1.7米，因此，我们可取这个平均值，从高度、空间角度等专业上的角度看，放到1.5米这个高度，是最合适最舒服——陶都工艺美术馆，是有视距的。”
2、照明效果
在美术馆展览处，每一处作品展位上方都装有专门的照射灯具。据悉，关于灯光照明效果的掌控。看起来很简单，实际上其中充满了学问。这可以简单概括成：既要做到节约用电，也要使得灯光能够还原出作品的本色。
灯光照明的距离、强度和角度也是十分讲究。雕塑人物作品表情是要通过合理专业的灯光进行衬托的，不然就是一团死气。灯光照射在作品上面，是否能充分把作品人物的表情绘画出来，这其中充满了学问和专业性。简单而言，通过合理调控的灯光，其照射在人物上所产生的阴影，能通过对人物五官的加工，大大丰富了人物面部表情，增添了生气，使制作者所赋予作品的灵魂得到演活。
值得注意的是，不同的工艺品，所需要的灯光照射角度、高度、强度等的要求都有所不同，这需要很丰富的经验才能掌握得当。这也只有经验丰富、专业性极强的师匠才能把握到位。在注满着设计大师温少安心血的陶都工艺美术馆，这一专业性则得到了充分体现。
站在专业立场，温少安强调，良好的视距，合理的角度，恰当而到位的照明，只有当这些要素统统具备，才构成了一个专业的美术。
走出“风格”误区
了解到关于陶都工艺美术馆的设计理念和专业所在，记者向温少安请教了关于设计领域的一些基本的知识。对于设计，包括记者在内行外人士，都很关注“风格”一词。对于专业的设计师而言，“风格”又是什么概念？得到的答案很令人惊讶：“关注风格是毫无意义的。”
温少安表示，“风格”不是设计师的思考点，甚至说，设计师应该去忽略“风格”这词。“它是很虚的，或者说是根本不存在的，只不过是人们所扣的帽子。设计师们都不应该把风格作为我们的思考重点，不是我们追求的方向和目标。”
据悉，很多刚出道的设计师们也很强调和关注“风格”，但随着他们在专业知识的丰富以及资历的增长，开始真正明白设计的含义——设计，目的要解决许多实实在在的东西。一扣上“风格”二字，就变成商业的附属品，加设了很多不必要的条条框框，被动地在执行“风格”的内容。
事实上，当设计师们摆脱了“风格”的束缚，便可以更主动地发挥自身的创意和才华，有效解决人文思想、使用、艺术这些问题，这才是真正的设计含义。
