“继承传统，开拓创新”是陶都工艺美术馆的办馆理念。在古老的佛山，由于工艺美术品行业的产品一直深受广大群众的喜爱而具有很高的知名度。作为“陶都”佛山首个专业的陶瓷工艺美术展览平台，具有深厚的历史文化沉淀和浓郁的文化艺术氛围。随着陶都工艺美术馆的开业在即，为了更深入了解其所蕴藏的文化内涵，记者特地连线陶都工艺美术馆的主笔设计师温少安先生，解读工艺美术馆与佛山这一陶瓷之都的内在文化与设计理念。
了解过去才能创造未来
具有25年资深设计经验的温少安先生表示，当设计一个空间，设计师首先要明白空间的属性，即空间的定位，这个空间将来作何用;其次要清楚，这其中要传播的理念。温少安认为， 工艺美术馆属性是一个“展览空间”，是一个艺术展览性的空间，其具有展览、研究、收藏及交流等主要功能，从中体现出对古老的陶艺文化传承的重要价值。
温少安及其设计公司办公室呈现的是典型的古老传统岭南民居形象。岭南民居的历史，可追溯到1000多年之前的宋元时期，刚迁徙到南方的人民出于抱团自卫，为防备以战争为首的各种侵害的需要设计而成。在这些居民们生活相对稳定下来以后，根据岭南地区的自然条件对居室进行了一定程度的改造，久之便形成了我们今天所见的建筑形象，以及我们所闻的民居文化。
了解过去才能创造未来。设计大师温少安所做的，就是在充分了解岭南民居文化的前提下，把陈旧的，传统的岭南人居建筑，让其重新散发时代的魅力。“现代的和过去的两种元素本存有矛盾，一名具有专业修养的设计师，就是要把这种在今天看来‘过去的、陈旧的、落后的’东西，经过现代的手段，去其糟粕取其精华，让这对矛盾和谐起来，这个建筑的亮点就出来了，留下让不同层次年龄阶段的人群都能一致接受的美，使这个古老的文化价值也能得到重新体现，为人们重新认识。”温少安认为。
那么，在陶都工艺美术馆上，该如何让其灌注入这些理念呢？
一名专业的、成功的设计师，他能够充分做到“化腐朽为神奇”，把一些被主流观点认为过时的文化与元素重新激活，赋予新的生命和灵魂。对于陶都工艺美术馆，温少安发挥了他的设计理念，从建筑的格局形象到所用材料，均原汁原味。据悉，很多的“复古式”艺术建筑在“传统”、“复古”的名义下，都或多或少地采用了新的材料。与之不同的是，温少安把许多老的材料，诸如砖瓦、红砖等，将其重新打磨后投入使用，让建筑物显露出原有的“红砖质感。”
不难看出，在陶都工艺美术馆的设计中，一方面对古旧建筑材料的应用，同时在建筑工艺上则采取了现代的技术。典型的是把老材料与现代的钢结构相结合。温少安对此表明了他的设计初衷。他认为，钢结构和木结构，分别代表过去和现在，两者相互结合，让现代的东西更现代，过去的元素则成为现代的对比，来衬托出现代的先进性和鲜明性——因为有传统的元素存在，因而让现代的元素更加突出和显著，这是一种巧妙的对比。陶都工艺馆的设计，正好利用了这个对比，从而形成一种强烈的衬托效果，更显陶都工艺美术馆“传统精华，与时俱进”的时代韵味。
在历史深厚的岭南建筑文化中，像玻璃、剪纸、阶砖、手工艺装饰品等传统的古老的组成元素，现几乎被人们所遗忘，但却能在此时予以人们亲切感。相信它们也能够担负起诠释工艺美术馆“现代空间”的使命。“我们都能看到，这些传统的元素融合进去，其表现出的效果，一点都不老气不传统，反而让现代元素更加醒目，让它们的魂和神都充满了时代感，具有内涵和现代性质，使人眼前一亮。”温少安说。
