记者：从符号上继承，继承的只是一个操作的行为，而没有把情感融进去。
吕永中：我特别同意你说的情感，东方人本来是很重视情感的，只是现在的生活方式发生了很大的变化，割裂了很多文化和传统的东西。琴棋书画，文人气质，在现在的社会里特别应该弥补，用一些家具，或者生活用品重新设计，希望能够勾起别人的情感，或者让他尝试一下，我觉得这就是继承，继承的是这种形式，不是一个形态，一堆符号，或者很具象的东西。
记者：我们看到中国过去的建筑和家具通常是不暴露木材本身的纹理，一般都上漆，从桌椅板凳到梁柱，您很多的设计基本上直接呈现木材的纹理，这个手法原来日本人用得特别多，中国人不太用，您现在采用这个手法，做的也是中国的东西？
吕永中：木材相对别的现代材料更有历史的感觉，更有时间的烙印在里面，每一种木材都有自己的生命，它的纹理脉络质感会让你去触摸它，如果涂一层很厚的油漆，好像把它封闭在一个油漆里面，对生命来说是有障碍的，等于把生命包起来了，隔绝了空气，就象人会窒息一样，我不希望你摸到的是厚厚的油漆，我希望你摸到的是生命，由于生命的个性，同样的形状出来会有不同的生命表达。“半木”尽量洁净一些，不用很多雕的东西，因为我觉得她已经代表了一切，是不是所谓“中国的东西”并不是我关心的重点，本身所谓“中国的东西”也是很难界定的，合乎人性、天人合一是未来的共同追求。有的产品线条比较简洁，造型呈现比较刚性性格，而木纹又是柔性的，这正是我们传统里所追求的刚柔相济。这是否能代表东方人的性格呢？ 我喜欢表达时间，比如香在烧的过程中的变化，灰掉下来的痕迹，一屡青烟从不同孔的刻度里冒出来，你一定看到了时间的流逝。对于中式定义来说需要时间去想一想，去试一试，在实践中去解释……
记者：有些人的设计，单品看挺好的，但是很难放进一个环境，您的设计第一眼看不会很惊人，但是很耐看，而且会觉得它们跟不同的家具能找到契合点，您是怎么做到这点的？
吕永中：空间观最重要的是环境观，设计要面对各种各样的关系。人与人之间的关系，这个空间与别的空间的关系，是全局的东西，要有逻辑和脉络，所以我们想做的是相对比较安静的，不希望让某种材质或造型凸显得特别夸张，慢慢去品味。一个东西表现的形式是没什么，但是慢慢去品味，或者通过你的活动体现出来，是相对安静的感觉，这样的东西容易和别人相处。设计应更多从建设空间的角度入手，基本上用的是线型，有空间的感觉，有孔洞、光影，这些几何形态归于一个本原的东西，充满了冥想的色彩，很安静，安静里有很多内容，这样的形态跟别的比较容易搭。
记者：半木的设计很少用色彩，为什么？
吕永中：我希望看到的是本质的东西，我不希望受众马上被色彩所吸引。
像中国的绘画强调构思组合，强调整个意境，书法可能一点色彩没有，但你同样能感觉到很多信息在里面，所以把色彩能不能放在后面，把本质的东西呈现好，这是我想的问题，不希望一看这是中国红，这是帝王黄。
记者：我特别同意您的观点，把色彩去掉，让人们关注色彩背后的东西，你如果落到符号上面可能只记住符号，深不下去的，没有情感，没有意境，索性不给你提供符号，但是给你一种联想的方向，可以从那走，水平高的走得远点。当人们记住色彩的时候很容易忽略线条，我发现人是有这方面的规律的。
吕永中：应把重心放在仔细推敲比例尺度，研究力学材料，研究生活方式，不要被色彩花了眼睛。
记者：家具是因为被使用而承载了情感，因为设计带来的情感怎么实现？
吕永中：家具与空间原本是一个整体，存在了很多文化的信息，会勾起你很多情感。比如有的人喜欢某一个家具，一定是喜欢某种背后的东西，文化的感动一定有很多情感的因素在里面，我是从这个角度想这个问题。还有一个问题主要是文化承载的问题，文化和情感是挂钩的。选择家具作为我们情感的承载物，你可以把旧冰箱扔掉，但是一把好的椅子，好的桌子不舍得扔掉。一样东西被使用，除了基本物质功能外，设计赋予了很多情感的因素，这些情感一定会被感知，这样的话，在不断造物的同时，我们更多尝试在不断塑造心灵。
