杨邦胜，一个42岁的深圳设计师，一个在全国知名的设计界大腕。他个头不高，和大多数艺术家一样，留精心打理过的小胡须戴黑边框眼镜，笑起来一点也不留有余地地绽放嘴角弧度。但不笑的时候，神情冷淡有距离，丝毫没有因为声名而带来的得意狂妄夸张举止，话不多，除非是自己感兴趣的话题，当然，他的设计作品除外，我想，那是唯一能够让他兴致勃勃谈兴不减的话题。
设计师杨邦胜：
致力于酒店文化和个性的探索
在看杨邦胜的设计作品前，需要你调整呼吸，因为那里面有你绝对想象不出的震撼，那些流畅又简洁婉约又有力的设计作品会出自他手，他众多的设计貌似庞大工整外有无数经得起推敲的细节。“设计师从不放过对细节的雕琢。”杨邦胜这样认为。“而留下特色和认同感才是有魅力设计。”坦白地说，对电脑里自己作品的进行阐述，杨邦胜显得更有激情，并且滔滔不绝观点新颖。
众所周知，人的审美性存在共性和差异性，但所有的体验性都是相通的，如何不显强制性地代入，这是每个室内设计师都会面临的问题。杨邦胜如此回答，“最高境界是设计师给一个空间能够唤起客人的体验和感受。”他这样深化解释，“文化是多元的，最好不要受风俗的约束，没有风格也是一种风格，文化也是这样的。本土的也是文化，中西结合的也是一种文化，关键是你带给客人是一种什么样的感受，尤其是愉悦的感受，这是说服、感染你的客人趋之若鹜的因素，我觉得文化的东西有着巧妙的意义，不应该太规范化、城市化。设计的真谛并不是在于手法，手法在八年、十年能改善或者变化，但最后能不能做出好作品完全取决于设计师对这个世界的认知和感悟，并且把它传输给你的客户。”当然，还需要设身处地。“设身处地是任何一个职业都需要谨记的职业准则。”杨邦胜补充，他曾经说服一个客户摒弃把一整面天花板用牛皮蒙上的创意。“不只是因为我一贯的以人为本、生态、节能的设计理念。”
杨邦胜在接一个项目前通常都喜欢去项目所在地采风。听起来好像是一个有趣事情。但那对设计师杨邦胜而言是一个触摸灵感和发掘灵感并且付诸实现的途径。于是我们才能够看到荣获“2005年中国室内设计大奖赛酒店类一等奖”的北京南彩温泉度假村酒店的脱俗所在。在这个设计里，杨邦胜将中式园林、北方建筑、木结构诸多悠远神秘的中国文化以“亭、泉、格子”等中国元素表达出来，融合形成酒店独特的东方文化和人文气质。这个设计让远在南国深圳的杨邦胜进入中国建筑学会室内设计分会的视野，由此他当选中国室内设计十大年度封面人物。同年他还获“全国十名最佳酒店设计师”“IAID最具影响力的中青年设计师”殊荣无数。
近在家门口的远有深圳圣廷苑酒店获“亚太区室内设计大奖赛”酒店类金奖。“这个酒店是改造项目。当时我看到这个空间有有个透光天棚，特别适合做生态式的酒店，当时就用了生态的理念。打造出来之后，完全是环保型的酒店。”杨邦胜介绍说。“环保”成了这个酒店的卖点，也是第一家被评为国家旅游绿色饭店。近有深圳百合酒店，“深圳历史文化不是很深厚、地域文化不是很明显。我们糅合了其时代的理念。从百合这个来抓住它的设计理念。百合就是圆满、舒适。所以我们用了一个‘圆’的元素贯穿整个酒店。大堂进来，会有一个休息区，有一个圆形的元素。另外我们玻璃上也是圆形的东西。这上面也会有万事如意、百年好和之类的祝福语。这个项目也有一点文化的脉络在里头。”他笑，“你们报业大厦的大堂也是我设计的呢，是1997年的事情了。”
看杨邦胜的作品，发现他很喜欢把中国文化符号随处可见地运用。比如天顶是紫禁城内常见的“藻井”设计。传统的灰瓦和遛鸟的鸟笼形状宫灯也是随处可见。而岭南特色的木雕、黎族的芭蕉叶麻布、而墙壁上的琉璃在格子窗户的掩映下，让人有被俘虏感。杨邦胜认为“中国酒店的设计方向应是以本民族、本地区特色为核心。也是作为室内设计师的立足之本。”同时，杨邦胜强调一点，国际连锁酒店的产生带来个性化和特色性的设计，这并不意味着我们就一定要按照这个模式去营造，“我们应去设计本土特色的酒店。学习国际设计思潮中注重细节的表现、鲜明的地域特征和异域风情，以及对新科技和材料的运用，是设计师当前要做的事。”整个采访里，无论什么话题，杨邦胜都能够将话题转回到设计师这个职业上，设计师已经成为一个他自己认定的区别于其他身份的标识。一个他生命里无比坚定不必有其他任何关照和垂顾，清晰而强大，观念完整的符号。他的骄傲毋庸置疑，“在作品设计上，抄袭是第一阶段，简化是第二阶段，我很骄傲我不抄袭别人，也不重复自己。这样设计出来的作品就是唯一的，独特的。而标新立异绝不是哗然取宠。这是设计的功力。”
老板杨邦胜：
想把自己的公司打造成世界一流的设计团队
杨邦胜一直很感激当年他来深圳的第一个公司“深圳市洪涛装饰工程有限公司”。他在这里呆了人生最重要的12年，那12年，是深圳设计被全国认知并且认同的黄金十年。“中国设计看深圳，”这是设计业内人士的共识。这十年，深圳市提出了“文化立市”的发展战略。这十年里，深圳的文化名片是“设计之都”、“图书馆之城”和“钢琴之城”。这十年，也让杨邦胜羽翼渐丰。
位于深圳八卦一路鹏基大厦21层的YAC杨邦胜酒店设计顾问公司看起来不太像个办公场所，花香氤氲里灯光层次分明，墙壁上挂着或者摆放的都是可以停下仔细欣赏的小玩意。办公区域里一块完整的巨大的原始木雕据说来自巴厘岛，杨邦胜当时一见喜欢，花了巨资空运回深圳，“运费比木雕本身价钱更贵。”杨邦胜助理岳玲这样介绍。在岳玲眼里，老板是个感性的人，“更多时候他表现得更像一个设计师，而不是公司老板。”但很显然杨邦胜更是公司里那50多个年轻设计师的偶像。
杨邦胜麾下的设计师中有些是“80”后。杨邦胜认为设计师这个职业不只是需要天赋，还需要勤奋。“设计师广阔的视野与大器的思维将带给作品以灵魂，而细节的美感力度却会超出意义之外使人动情，没有能力把握细节会让一件好作品流于粗糙，是很可惜的。因此，完美的设计是由良好的天分与扎实的基本功共同完成的，年青的设计师往往缺乏后者。”杨邦胜希望能够在他的身体力行下，带出一批优秀的设计人才，真正为深圳这个“设计之都”的光芒添上自己的一份光。“这几年我不光是做设计，也在培养一些年轻的设计师，尤其是80年代学艺术的设计师。他们最大的问题就是浮躁，心态不稳，一出来就想做名设计师，想做大项目。其实设计师除了艺术感和综合修养之外，还必须有基本功。我经常对我们的设计师说，不要急，没有7、8年做不好设计师的，如果跟着我，可能只需要6年时间。任何一个设计的完成都需要一个团队的支持，一个人好不算好，一群人都得到发展才是真正的价值，这不是一个概念化的说法。面对深圳这个设计之都的未来，我们更需要团队化的成功。”
“YAC”这三个字不只是公司的LOGO，也是杨邦胜的一个“企图”。Y是老板杨邦胜的姓氏的第一个字母。A是Associate合作的意思，C是Co.Itd有限公司的意思，老板杨邦胜希望自己能够把各种优秀的设计人才汇集起来凝聚成一个国内一流的团队。目前，公司所接项目多为国际品牌酒店及商务酒店的设计。这让杨邦胜很自豪。
深圳人杨邦胜：
深圳打造设计之都，我一直在尽力
一代人有一代人的使命和命运，对于上世纪60年代人来说，他们都有一种趋同性的特征，那就是喜欢用理想主义做前行的唯一动力。那个年代出生的人，小时候乖乖念书，年轻的时候发现自己真正的爱好趣味，会偷偷地给自己拨正，并且施压，不怨天尤人。在不算是漫长的求存过程里，有一拨人浮出水面。而更多的人则混迹于茫茫生活，变成了大多数面目模糊余温犹存的背景，而杨邦胜无疑是前一类人。幸运的他用自己的最初梦想完成最后抵达。
杨邦胜来自四川大竹。父亲是小学的美术老师，而杨邦胜打小也非常喜欢美术。虽然就读于中文系，但毕业出来教的却是高中美术。那是上个世纪90年代初期。如果沿着这样的道路，他也许已经是一个出色的高中老师，但他更愿意把个人命运投入到自认为更有意义的变革中去，在四川达州那个小镇，他选择辞职去清华美院进修，那时候他已经当了三年的美术老师。
学习设计对这个中学老师出身的设计师来说，是件很快乐的事情。他认为设计师能够用最初的概念具象成一张精细的图纸，然后一丝不苟一丁一卯地描画出自己想要的王国盛景。杨邦胜喜欢拿出一大碟浅蓝色电脑线描出来的图纸细细地看，专注而喜悦。这些图纸上盛满他独有的艺术敏感，还有他不逊于任何人的勤奋。
杨邦胜觉得天赋和后天努力都很重要，设计是一项创造性和艺术性非常强的工作，没有天分是不可能做好的，但后天努力更加重要。而恰逢其时的机遇也是不能忽略的。作为深圳知名的设计师，杨邦胜认为，“中国酒店室内设计从上世纪80年代到现在，已走过了抄袭模仿鱼目混杂的状态，中国专业的酒店设计公司尤其是深圳的酒店设计，经过自身的努力，已经相对形成有一定管理方法和一定设计水平的状态。虽然跟国际上最好的酒店设计公司还有一定差距，但与国际接轨为时不远。”作为一个获奖无数，广为业界熟知的深圳设计师，杨邦胜底气十足地说，为深圳打造设计之都，我一直在尽力。
如果不做设计，会选择什么职业，这个假设对杨邦胜来说很难回答。“因为我本身太喜欢设计了。我每天休息时间很少，除了出差就是做设计，每天既紧张又很快乐，我觉得没有更好的职业可与设计相比。但如果真的不做设计，我会去旅游，体会多样生活。另外，我还希望能在家里多带带孩子，做一个称职的父亲。”
