2010年，郑杨辉的名字频频出现在中国室内设计界各大奖的获奖名单上，和他同登榜单的是台湾设计师张清平、香港设计师梁景华、林伟而等设计界的大腕，忽然间，郑杨辉在设计界火了起来。
和他的“火”相对的是郑杨辉的作品却散发着一种清幽的意境，优雅、禅境、空灵的味道弥漫在他的空间，正如它们的名字“静泊.家”、“心迹归航”、“云顶世界”、“藤云驾雾”一样，带给人无限的遐想与静思。
在郑杨辉作品中，空间的格局、材质的选择、家具的配饰、光线的运用，都恰如其分，它们共同营造出一个如梦似幻的精神空间。深究郑杨辉作品内蕴的精神，不难发现，就是新东方文化。他把自己理解的新东方文化，创造性地运用在空间设计之中，加之他深厚的美术功底，这空间便成了山水画一般。在满足使用功能的同时，作品具有了艺术品的感觉，在某种意义上，可以说郑杨辉正在筑梦天下，创意未来。
郑杨辉：
宽北设计机构设计总监，1993年毕业于福建师大美术系，在平面广告业从业一年之后，便转到室内设计界，之后一直从事室内设计。蛰伏数年，2009年大频率出手参赛，近年因作品创意具有独特的文化内蕴屡屡获奖，目前从业十八年。
爱好：旅行、美食
获奖：
2005年8月获“L&D”杯海峡两岸四地室内设计大奖赛一等奖
2005年12月获“2005设计.生活.卫浴空间——箭牌杯.全国卫浴空间及产品设计大奖赛”卫浴空间设计基本类三等奖
2005年福建省优秀室内建筑设计师荣誉称号
2006年获“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛D类作品一等奖;
2006年“藏一室温馨”获喜盈门杯首届福建省家居设计大赛二等奖
2009年“静泊.家”获“大天杯”福建室内与环境设计大奖赛一等奖
2009年获1989-2009年中国优秀室内设计师荣誉称
2010年居住空间作品获海峡杯两岸四地室内设计两项金奖和一项银奖
2010年作品“心迹归航”获亚洲室内设计联合会及中国建筑学会室内设计分会主办的新中源杯居住主题空间亚洲室内设计比赛C类金奖
2010年作品世博情—2010年，荣获IFI国际室内设计暨尚高杯中国室内设计大赛银奖
偶然之必然的设计之路
郑杨辉走上设计之路，纯属偶然。当年高考，他报的是美术教育专业，后来录取到了装潢专业，成了室内设计系的一名学生。年轻时的郑杨辉很喜欢美术教育，而且，那个时候室内设计也很冷门，接到录取通知书后，郑杨辉很是失落了一阵。但做事踏实的他，很快就投入到热火朝天的大学生活之中。
1993年毕业后，郑杨辉选择进入了广告行业。在工作过程中，他发现自己对空间的感觉更敏锐，一年之后就转入室内行业。现在的设计流程分工很细，初入行的郑杨辉，坚持从最基础的东西做起，设计、施工、报价等等无所不做，经过几年的锻炼，整个建筑所涉及的流程他都可完成。在工作中他始终坚持认真和严谨的态度，一直踏踏实实做设计，除了在一线实践外，他还到国外考察，思索总结经验，最终做到了今天的程度。“现在看来，也许我注定就要吃室内设计这碗饭。” 郑杨辉朗声道。
迄今为止，郑杨辉做了近二十年的室内设计，中间也曾犹豫彷徨过，但最终是对室内设计的热爱，使他坚持下来，而且越做越对室内设计有感觉。在近几年，郑杨辉愈加沉下心来做设计。“做原创设计，力求每件作品都带有自己的思索与沉淀。”这是他的设计追求，也是他的公司“创意未来”的命名之源。
东方文化空间的美学极致
2010年，郑杨辉的名字频频出现在国内外室内设计界各大奖的获奖名单上，和他同登榜单的是台湾设计师张清平、香港设计师梁景华、林伟而等设计界的大腕，忽然间，郑杨辉在设计界火了起来。
和他的“火”相对的是郑杨辉的作品却散发着一种清幽的意境，文雅、禅境、空灵的味道弥漫在他的空间，正如它们的名字“静泊.家”、“心迹归航”、“云顶世界”、“藤云驾雾”一样，带给人无限的遐想与静思。
在郑杨辉作品中，空间的格局、材质的选择、家具的配饰、光线的运用，都恰如其分，它们共同打造出一个如梦似幻的精神空间。深究郑杨辉空间内蕴的精神，不难发现，就是新东方文化。他把自己理解的新东方文化，创造性地运用在空间设计之中，加之深厚的美术功底，这空间便成了山水画一般，简洁但意蕴深厚，让人沉醉其中难以自拔。
这与郑杨辉对室内设计的认识密不可分。他认为，室内设计应在满足空间功能的前提下，把美感摆在一个重要的位置。因之，设计师应注重对空间的整体把握，把空间视觉做到极致，让空间艺术化。因为空间的视觉美感会带给人心灵的震撼;而其中淡淡散发出的空间精神则给予人精神的享受与熏陶。
设计在设计之外
郑杨辉作品总是散发着东方文化的味道，原因在于他喜欢淡淡散发出自己文化的东西。“真正奢侈的东西是运用新东方文化做出来的产品。”很多人喜欢欧式风格，其实欧洲奢华空间内往往摆设着东方文化的饰品，最常见的就是中国瓷器。中国有五千多年的文明，可以借鉴的东西很多，关键在设计师自身的素养与追求。
郑杨辉坦言，做设计做到40出头时，对设计更多了一份思考。他在自身阅历的基础上理解世界文化，表达东方底蕴。“说到底作品是设计师内心文化支撑下的一种空间诉求的体现。” 那种对文化底蕴的理解和诉求，需要设计师长期的积淀才能散发出来。设计的功夫很多是在设计之外，这要求设计师必须加强自身各方面的修养。优秀的设计师应具有艺术家的浪漫、工程师的精准、旅行家的阅历与时尚家的眼光，只有这样，才能做出一流的设计。
当然，设计也需要前期的准备，就像导演一样需要选演员并安排角色。郑杨辉应该属于文艺片导演，新东方文化是他影片的基调：泰国的陶缸、中国的竹子、日本的枯山水等元素，被他用现代的手法完美表现在空间中，空间满蕴情调。
作品：
藤云驾雾 仙味飘飘
这个项目的餐饮空间是由云的概念延伸出来的，主题是质朴的新东方原生态空间场景再现，宁静中的奢华时尚淡淡散发，空间场景营造的主角是藤制品。材质的选择是质朴的，设计手法造型是当代的，各种藤制造型定制的灯具在空间中诉说宁静质朴，照射角10度暖色系的照明设置让人置身于这样的空间氛围中，所有的味觉都发挥到了极致，慢慢享用美餐的同时，也有了当代视觉的审美熏染。
藤制品的云彩装置吊灯造型，是意念中的蓝天白云，通道的红色纱墙温暖着整个空间，更增添了餐厅的仙味。只愿每个光临此处的都市人，都能种出尘的感觉。虚隔断采用的红色线绳是色彩的延伸，些许的不规则欧式镜框和中式老雕花组合在空间的墙面上，模糊了空间的界限，中式和欧式雕花图案组合的屏风，有些是奢华和空间设计元素的混搭，但当代和时尚的传达都是空间想要诉说的内容。
心迹归航 淡泊之美
2010年，郑杨辉的获奖作品“心迹归航”，当时评委给的评语是：设计师在本案中以出神入化的手笔，以中式意境为主线，以现代化的手法，将本案所蕴含的理念用或含蓄或奔放的感情表达出来，从而使本案达到了意古通今的境界，实是难能可贵。
这个作品完成于2009年，是郑杨辉遇到挫折后专注于设计的心情写照。整个空间是宁静的，质朴的形式表达出淡泊的情怀、宁静的心绪。
郑杨辉将他的整套审美理论 ，一以贯之在设计之中。中式意境通过几方修竹，一方瓷缸象征性地融入到空间之中。利用黑与白的色彩对比，完美互补相生相辅，达到界限分明而又互通的境界，
天地方圆的哲学内涵渗透进空间的各个角落，圆桌搭配方椅，块状沙发配以圆形地毯，大水园灯在天花之上闪耀着光芒。还有许多，如同生活的繁茂充实，弥漫进我们的生命里，随处可见。
原木的湿润柔和，仿若泥土般清新自然，大量的铺用展现了极大的包容性，亦有温馨的生活之感，玻璃护栏大胆使用，在空间的转化上有独特的几何美感，在传统的东方氛围里让人闻见一股现代的轻盈姿态，是美学与实用性的完美融合。郑杨辉对光的运用如梦如幻，而灯具亦极具东方美感，意境深远弥长。运用现代的手法进行勾勒的家具色泽低调，黑色的沉稳与内敛，恰是中庸哲学的完美体现，不至张扬却又内涵深邃。整个空间意境十足，表现出设计师对空间解读以及对东方文化的深刻见地。如此空间，居住其中，心神便得以静养。洗尽铅华，更能笑看浮华，淡泊人世。
云顶世界 灵性空间
东方文化的深远，不仅在于其哲思之慎密深刻，同样亦在于其在意天地与人之间的关系。一处静好的处所，应使人置身于其中心境平和，思维亦可变得辽远，这是环境之于人的运作。郑杨辉2010年的另一个获奖作品——云顶世界，便是在现代空间的结构与手法上，重现了东方意境与文化的敬仰，从而发掘出新东方意境文化的别样空间体验。
云顶世界是郑杨辉对新东方文化之意境所做的最好注脚，他用当代的视野和设计手法诠释对空间精神的塑造。简约的直线和温馨柔和的视觉感受是设计者要求表达的，满足居者对空间的诉求，因为室内空间既能收纳东方的韵味又能焕发时尚的活力。敞开释放之间，亦收放自如。
郑杨辉选择一切从简的格局与装饰，配以黑，白与木色，轻松勾勒出空间基调——简约、充满灵性与东方意境。空间中，设计师大面积地使用灰色，而巧妙的空间格局和玻璃的使用令书房、客厅与餐厅通透为一个整体，令空间有了低调却大气的尊贵之感。客厅墙面选择以喷绘抽象而写意的画作悬挂，白底黑墨，颇有艺术感与禅思的结合。
郑杨辉对家具的挑选，亦是在空间完整灰色冷调的基础上，选择黑色家具为主，不论沙发、书桌抑或餐桌椅，都以简约造型为妥，色彩上则以深色为主，与空间的灰色相互映衬，显得更为落落大方、而暖色调的点状灯光，遍布在放间的各个角落，随时为整体冷调的空间添加一丝暖意。加之，电视墙与书房一面墙面均以木色为主，使得原本以黑灰色调为主色调的空间又不显偏冷，多了一份居家的温存之感。另外，郑杨辉利用十七层的楼高，阳台视野无比开阔，在此安置两条别致的原木长椅，置于半圆地面上，简单却不乏神韵。
