王专
王 专
1998年—2002年 清华大学美术学院绘画系本科
2002年—2005年 清华大学美术学院公共艺术专业硕士研究生
2006年至今 创办个人雕塑艺术工作室
获奖
浮雕作品《长庆之路》获第十届全国美术作品展览优秀奖
浮雕作品《脚底下的美丽》获中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案雕塑梦想佳作奖
雕塑作品《循环》获深圳龙岗海滩环境景观设施设计优秀奖
雕塑作品《重构》获我心中的工业设计园主题雕塑大赛优秀奖
代表作品
哈尔滨市群力新区中心广场组合雕塑《走向北京》
哈尔滨市群力新区音乐主题公园雕塑《鱼乐》、《音符》、《舞蹈》、《乐手》
编者按:从20世纪80年代开始,中国的城市里开始出现了城市雕塑、园林雕塑,由于这些雕塑大部分和所在区域的环境的疏离,它们的出现和树立并没有引起政府和民众的广泛关注。2000年后,越来越多的艺术工作者更愿意把这种雕塑艺术称为公共艺术,因为尽管它们是雕塑家或艺术家个人的作品,但最终它们被放置在了公共的环境中,供公众品评,并为公众的生活环境提供了多样性。
然而无论如何,雕塑在大众的日常生活中,毕竟属于小众兴趣。对于雕塑艺术工作者而言,雕塑尚处于个人趣味有待被大众消费的阶段。而在法律层面,中国在此领域远远是个盲区。
1951年法国明确立法,即出现了被简称为公共艺术的《百分比法》。《百分比法》指在建筑或公共建设工程的资金中,抽出一定百分比的数目作为艺术品创作的资金,或者艺术品建设的费用。
1996年深圳市南山区政府,在雕塑艺术方面建立了一个百分比的政策法规,规定从公共建设的总资金里拿出3%的份额当做艺术品的建设和创作。自此,中国的公共艺术似乎在政府方面透出了真正走向公共的意愿。
记者:一个属于艺术范畴的行业,为何需要立法?
王专:为了艺术持续向好地发展。特别是雕塑艺术,它们只是城市的点缀,如果有了国家立法的保证,就可以避免因领导人的更替而产生的资金变化。不同的领导人对艺术品有不同的喜好,喜欢艺术的领导人,该区域的艺术品就会多一些。从立法保证来说,资金支持的规定是一个比较完善的有效方式,有了立法就不会因为缺乏资金,使艺术品或者整个行业得不到好的发展。
法国在1951年立法,20世纪60年代普遍执行。美国做得比较好,举一个例子,达拉斯这个城市,1989年颁布百分比的法令,以立法的形式规定所有的工程建设的资金里必须有1.5%用做艺术品设置和创作的经费,其中1%作为艺术品的创作和制作,0.25%用于后期的维护费用,还有0.25%作为向公众宣传、展览和向媒体介绍艺术品的经费。
记者:这样的艺术品对于城市和居民产生了什么样的作用呢?
王专:第一个功能是满足社会精神层面的需求,第二对促进城市的旅游有很大帮助。其实雕塑起的不光是一个表面的装饰作用,还有很多会深入人心和深入经济层面。
记者:城市和雕塑景观是什么样的关系?
王专:可能是既爱又恨吧。
这种景观必须同周围的环境相协调,做得好就能代表城市或者区域的特征。我们国家20世纪八九十年代做的大部分雕塑千篇一律,无论到哪个大中小城市或乡镇,都有不锈钢的雕塑,基本上都是往天上飞的姿态。
还有被我们这个行业叫做伪城市雕塑的雕塑,打着城市雕塑的幌子,放在哪儿都可以,它失去了艺术品的价值,其实做的是工业产品,大家把这种东西叫城市垃圾。
这两年,像北京、上海、武汉这些城市开始清理城市垃圾,早期做的一批粗制滥造,没有艺术性和区位特征,没有城市特征的所谓的艺术品被大量拆除。现在景观雕塑做得越来越好,在整个景观艺术环境里,它正渐渐起到应该起的作用。 7
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记者:为什么会有这样的转变?
王专:经济的发展是很重要的因素,因此可以请专业的艺术家做东西。雕塑不是工业产品,不以材料成本作为衡量价值成本的标准,比如说一块石头,没有经过艺术家雕琢之前它是个废品,但是经过艺术家雕琢后可能就是一个无价的艺术品,有价无价同艺术性和艺术家的参与有关系。
转变的因素还有思想观念方面。现在人们出国机会多了,外国任何一个小城市,不管是路边的小雕塑也好,小景观也好,基本能体现当地的风土人情、地形和地貌特征,我们见识了,也可以甄别了。这些都会带来观念上的冲击。
当然很重要的一方面是,某些地区立法了,比如深圳市南山区。
记者:据你对这个行业的了解,咱们国家百分比立法的城市大概有多少?
王专:具体数字没有统计出来。一般在沿海地区或者大城市做得比较完善,可能有法律、法规的原因,但是有可能还没有这方面的主管部门或者是监控部门。
现在大部分的政府部门,对艺术品这块很了解,愿意做这个事,因为艺术对于提升整个城市的面貌有很大好处。例如北京奥运会、上海世博会,雕塑艺术品或者景观艺术都做得非常多,它们不但美化环境,还可以带动经济的发展。美国达拉斯市作了一个雕塑方面的统计:每花1分钱,就能带回来2.4倍的经济收入。美国洛杉矶是较早应用大量艺术品作为宣传的城市,在1984年的洛杉矶奥运会上,大量的艺术品为这个城市整体的经济收入带来很大的成效。
记者:城市是为人民服务的,谁对城市的艺术品具有发言权?
王专:艺术品做完了放在一个大环境里,真正受益的是大众。一个雕塑放在一个城市中,决定权还在领导手上。现在大部分的城市,从雕塑的征集方面基本有两种形式:一种形式是委托专家来做雕塑,比如说委托全国10个专家每个人做1个作品,材质、形态、要求都不管,但是需要这个东西符合这个城市的特征。
还有一种征集形式,像雕塑营,或者雕塑比赛,参赛人不一定有资格,不管你是什么人,都可以参加。最终参与评审的有行业内的专家,还有领导,结合几方面的意见作出决定。北京奥运会的雕塑就是这么做出来的。
记者:雕塑成型的资金会从哪里来?可以商业化操作吗?
王专:如果由企业出资,肯定是商业化的;如果由政府出资,需要走政府的程序,从预算到审批有一个非常严格的过程。公共艺术目前还不是一个完全的商业行为。
特别是雕塑艺术,它们只是城市的点缀,如果有了国家立法的保证,就可以避免因领导人的更替而产生的资金变化。
记者:做雕塑的有没有比较大的机构?
王专:确实没有正规的设计院,但在专业的细分上很具体,比方说稍大的广场雕塑,有圆雕和浮雕;再比方说一个广场几十米或者几百米的浮雕墙。圆雕有专业的雕塑家,浮雕有专业的雕塑家,每一个雕塑家可能什么都能做,但他最擅长的就一种。有的雕塑家适合做写实的人物,有的雕塑家擅长做马,跟画画一样。
雕塑家基本是大专院校的老师,跟一些机构长期结合,这种工作性质和方式决定了工作团队不会大。我自己的工作室也是这样一个团队,以我为主。
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记者:像你这样10个人的团队要介入政府的项目困难吗?
王专:如果你知道政府有这么一个项目,介入的方式有很多,最主要的是你要把最好的东西传递给甲方,让他们知道你能做好这件事。如果这样困难较大的话,有时候可以间接参与到此类项目中,和专业的公司合作,而该公司直接对政府负责。
记者:那就是说,也是少数人能拿到较大和较为重要的项目。
王专:名气较大的艺术家机会很多,因为政府官员或者企业比较了解他们。一般的雕塑家被直接委托的比较少。也是需要一个圈子的朋友炒作,艺术评论家给他写文章,办雕塑个展……
记者:你2005年毕业,当时自己要独自面对这种市场的时候,是什么感受?
王专:当时肯定比较纠结。做这个行业的人叫艺术工作者,跟普通的企业白领不太一样,如果我们毕业之后直接找工作,很难,除非改行,没有专门的机构,找不到自己的用武之地。这是一个选择。
记者:你一开始就做工作室了?
王专:我研究生毕业后在清华大学工作了一段时间,大概不到一年的时间,做网络设计和平面设计,但是我觉得做这个不能发挥我的专长,跟我的专业不是很吻合。做一项工作第一是为了赚钱,第二要有工作的乐趣,那时候实在没有乐趣。
我现在做这些雕塑,钱的因素不说,完成一件作品,当它们摆在那的时候,很多人去看,就有个成就感鼓荡在心里,不管好与坏,都觉得很欣慰了。
记者:这个行业有类似于协会一样的组织吗?
王专:有。有活动或者展览一起举办,或者有一个邀请赛,大家一起参加,一年就去两次。还有一些其他文化性的活动,没有工作的性质。
记者:它能不能比较频繁地为大家提供帮助或者服务?
王专:它不是服务性的机构。
记者:你的工作室运营得怎么样?
王专:还可以,我们主要做一些合作的项目,跟一些设计公司来合作,从源头上有一些保证。我们毕业时间不是很长,自己创业,很少能接触到政府层面。和一些设计公司以合作的形式保持联络,是我们很重要的业务来源。
记者:当初选择这个专业时你是一个孩子,有没有想到以后要面对一个什么样的现实?
王专:当时肯定想考上大学,包括选择专业方面也没有考虑到就业。
记者:如果以后不做雕塑了,你可能想做什么?
王专:可能做老师。
记者:还教你这个专业吗?
王专:别的专业我不会。我从上学开始画画,一直到大学,将近10年,从本科、研究生到现在毕业6年,差不多20多年了,一直干着这个事情。
记者:你的理想生活是什么样的?
王专:我觉得女人一定要有自己独立的事业,要有一个幸福的家庭。
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《走向北京》雕塑(哈尔滨市群力新区)
雕塑以金源文化为历史背景,重现海陵王(完颜亮)迁都北京(公元1153年)、建设北京的历史片段。由此,女真民族融入中华民族大家庭。雕塑整体造型为海东青展翅高飞,象征崛起的女真民族拼搏向上、以小博大的凌云壮志。
《放眼世界》浮雕(天津军事交通学院)
浮雕由紫铜与不锈钢两种金属结合而成,采用艺术化的抽象手法来表现军交运输四通八达,遍布世界各个角落,为维护社会和谐、世界和平作出了重要贡献。
《壁虎》浮雕(北京某会所)
造型夸张的金属大壁虎,背上镶嵌五彩琉璃,成为环境中的焦点。
《音符》雕塑(哈尔滨市群力新区)
雕塑利用各种乐器的剪影,构成玲珑剔透的视觉效果。