他，高中学画至今担任设计总监，接触艺术与设计工作超过20年。
他，目前台湾唯一兼具剧场舞台设计、建筑照明设计、室内设计此三项学经历与专长。并将其跨领域之设计融会贯通于作品操作。
他，衣衫淡雅，纯净俊朗却无法掩盖对设计的执着，如古龙笔下香帅般专一、专注。
他，房元凯，时间造就了这位创意型才子，畅游设计人间。
纵然荆棘丛生，坚持终能看到彩虹
要做好设计，自己必须要先修炼成为一名优质的设计师。优质的设计师，必须也要有机缘遇到一位优质的客户，才能共同创造出一件好的设计作品。可谓千里马与伯乐缺一不可。设计提供创意、帮客户实现梦想、客户尊重设计，让设计充分发挥，两者合一，才能日奔千里 马到成功。
房元凯常常到各校授课及各地演讲，都不时跟大家分享“设计是一门洞察的功夫、设计是一门转化的功夫、设计是一门收放的功夫，设计是一门还原的功夫”。要成为一名优秀的设计师，必须心神领会这四项功夫，不但要心神领会打通任督二脉，更要能够透过领会独树一格，创造自己的论述，主张自己的立场，建立自己的风范。然后达到自己设计的器度。一位优秀设计师应该要养成读书旅游的生活兴趣与嗜好，创意人的灵感源源不绝，俯拾即是的想法，靠的就是平常积累的人生阅历。养分会潜移默化的灌注在作品上，大家自然会看到一位优秀设计者展现的作品深度与精度。并且会透过不同的角度自我审视设计上的问题，挑剔自己在设计的要求，精进自己多方思考及同理心的体悟。
房元凯从事创意与设计工作已超过十二年，其中遇到重大挫折时也会产生想要放弃的念头，能够坚持这条“不归路”，最主要的原因是抵挡不了创意与设计本身的魅力。当设计工作者的想法能被实践，呈现在众人的眼前，并且让人使用与体验。满足使用者的欲求，解决使用者的问题，那是心中无比的成就。
来自光影的剧情演绎
房元凯从事空间设计产业的时间大于照明设计产业的时间，照明设计乃是在美国攻读研究所的时候主修的科目。回到台湾后仅在创业初期的头两年从事专门的建筑照明设计工作，但是公司成立至今已十二个年头，后面十年还是以空间设计为主要服务项目。房元凯个人将建筑照明硕士所学的知识理论运用在空间中，让自己空间上的作品有别于一般空间设计同业。透过光影强化空间的美感深度与特色氛围，灯光要在空间中做到精准又能恰如其分，首先要先对被照物进行深刻的了解，也就是对空间的敏感程度，再来就是思考光的时候，同时要思考影的设计，明与暗、光与影是并存的。既然同时并存，我们就必须同时注重。
室内空间中的灯光设计有其心理功能及生理功能，在生理功能上除满足人对光线的功能需求 良好与适当的光源与色温甚至会影响到人的工作效率及睡眠质量。在心理功能上透过现代电子技术的发达，智能化控制系统的普及在空间中演绎与转变空间中的光影情境，透过不同灯光场景的设定，提供空间中不同的氛围需求，创造心理环境的满足，浪漫、温暖、欢愉等，光影是如此的神奇。
未来仍然还是未来
“戏一旦上演，那么作者已死”，对于尚未孵化出的作品，房元凯往往对于其变异性及不可测性充满期待与强烈的热情，而当自己已经设计完成的作品则如同剧作家的创作哲学一样，任何正负面的评判就留给观众吧。
对于选材，房元凯认为不敢说选才有多丰厚的经验，只能说“设计本就是一连穿选择的功夫”造型的选择、色彩的选择、材质的选择，进而还需总和造型色彩、材质三方之选择再进行选择中的选择。但这其中还有一项重要的要素必须考量进去，那便是光、形、色、质四方因不同光源的照射又有其不同的表现，这都是我们在选材时必须注意的。尤其需要注意其些微的变化。
谈到原创设计，房元凯表示2015年的设计风尚潮流，会以内敛沈潜的姿态为主流。因应国情与全球经济局势的现况，反映在设计的表现上，奢华富丽的形式主义不再是必然的优越象征，返璞归真的人文主义才是新时代推崇的方向。甚至如何以大地为师，以自然为友，强化共生共融的环境意识，才是当下设计的中道思维。原创设计一直以来是大陆设计发展长期以来的探讨问题。改革开放后，四面八方涌入的外来信息促使内地狼吞虎咽的全盘吸收。的确 学习的第一部叫模仿。但是，中国终将走出一条自己设计的风格及道路，尤其是如何将五千年中华文化及儒释道之思想从文史哲理中转化至设计概念，发展出一套中国现代东方设计道 那是当务之急。原创来自于历史，来自于文化，若我们重新找回根本。才能找到属于自己的“原”，也才能藉其发展我们的“创”。
结语
从最初开始学画，到攻读剧场舞台设计，到攻读建筑照明设计，再到攻读室内设计，房元凯的角色在不停的转变，但是不变的是他对设计的初心。在做设计十多年来，他从未停下自己的脚步。“大量阅读 行遍天下”是他的准则，通过他的阅历，相信作品亦会更加精彩。
(转载自：照明周刊，文：赵然 杨妍)
