各位设计师，年轻的设计师，看到你们大家能够聚在一起，跟我分享我个人的作品当中的一种心路历程。刚刚主持人说诗人、导演、哲人三部曲，她不知道是什么，当然不知道了，因为这个只有我知道。所谓的诗人就是当我现在把它分成三四个作品来诠释我一种心态，我第一个谈的是晶都会馆，这个晶都会馆是我站在诗人的角度来感受那种情境，所以我扮演一个角色像诗人一般，并不是说我是诗人，我就是个人用诗人的情怀、情境，去开辟这个空间。第二个案子就是水立方，这个水立方不是我们奥运那个水立方，那是在台湾有一个SPA馆，这个SPA馆他这个业主因为他有收藏了很多我们东方的古物，那他热爱的是一种上海的风格，那我用上海的风格来诉说我水立方的案子。再来我为什么用导演这个角度，因为我上海这个风格，我就用导演这个角度来切入，然后用导演的观点来诠释这个空间的场景，我觉得这个蛮适合的，我不知道各位知不知道，我是个人也经历过一个导演的阶段。我在年轻的时候我得到一个金穗奖的导演奖。再来谈到第三个哲人，这个哲人就很有意思，这个哲人就是有一个空间它是探讨生命哲学的，就是一个殡葬业的空间，那我把台湾殡葬业的空间，所谓的我们大部分看到的就是窗花，还有灯笼，那一种形态的殡葬业的空间，我把它变成现代的一种情结，我主要谈的是类似佛家的经典的一个部分，这个部分我们要透过图片才能够了解。那我现在一一的来跟各位介绍。
当然我这几个阶段，除了我要谈这个三部曲以外，我个人也要介绍一下我的心路历程，这个很重要。我想各位设计师，我这一次在做评审的时候，我看到很大量的作品，但我发现这个作品里面同质性很高，我不得不在这里跟各位呼吁了，要开始想办法做点自己，因为同质性高就是大家一窝蜂的在模仿，而这个模仿的话你自己在哪里呢?找不到自己，所以这个阶段我希望赶快过去，要怎么过去?我提供我个人的经验给大家知道一下。
在台湾80、90年代时期我是画这个的，各位你们看到的这个部分并不是3D效果图，是我用手绘的，我用水彩或者是用所谓的广告颜料把它画出来。各位有没有看到我在画画里面当中我特别注重一种亲情的关系，这张图。那这个亲情的部分。这红圈圈的部分就是我落的款，等一下会把它再放大一下，那我们在谈的另外一种就是退休老人生活，这是代表我在画一张图的时候我会赋予它一个情境，一个主题。那我们再怎么样一张这个所谓的3D的透视图，它的最终的目的就是在这个房子，这栋建筑。在二十几年前画这张画，所谓的我们房地产就有这种别墅在销售，我透过我的手法，我的笔法，把这个包装，我用一种生活的情境去行销它，去包装它，然后让它能够顺利的销售，这是我的角色，在我年轻的时候的角色。那这个时候我就懂得怎么样去营造这个东西，就是很有剧情的，然后很有情境的去包装这个东西。
就这一张来讲，企业家的眼光，他到底看到了什么?看到了这一栋建筑，这一栋建筑物就代表人家的感觉就是企业家会去买它，那一定是很具有眼光的一个建筑。那这个是代表比较文艺气息的一个街道，这个街道有人在那边画，画的是什么呢?画的是这个建筑物，你看它的画布里面的是这个房子，连这个细节我们都不放过。那你看那个遛狗的跑步的，在那个年代二十几年前能够遛狗跑过来，大概他的家庭都过的不错。他遛到这里是叫时尚新贵，这个新贵他看到的是什么?看到的是这一栋房子，那我就是这个推手，就是希望能够透过我画的画的一个展现，能够帮助把这个房子销售顺利。这个也是一样，温馨的社区。这个社区还有这样的情境。各位有没有发现什么，它是具有人文的、生活的、有故事性的。
走出自己的特色，建立自己的品牌，我年轻的时候在那之前就是这种，这种它就是建筑物表现的非常的一个霸气，但是这种图很容易卖，但是对我来讲它不是属于我的，并非我的，普遍性都是这一种形态，那个时代二十几年前，这个建筑就很符合那个潮流了。那这些都是别人的，我刚刚所讲的从头到第几张的时候，这个有人文的一个表达的，那是属于我的。那我是要跟各位讲，你有没有巴尼自己的特色呈现出来，这个是作为一个设计者，切记，你要把自己的特色呈现出来，你才跟人家有差异性。大家看到我得了很多奖，那这除了幸运以外这是有原因的，这个原因是什么，当一个评审他看到很多同质性的作品时候，他看到一个差异性的他就马上会抓住他的眼光，这个叫创意，这个很公平，这一张图片就会被评审选为他心目中比较想要的投给他的一个作品，所以也因为这样子比较容易得奖，我现在跟你讲的都是希望能够找出自己的特色。那这一种特色我刚刚在那边论坛的时候有人就问我，他问到底是承袭这个经典之作跟创新两个他认为是有冲突的，那怎么去平衡这个东西?我个人是觉得在你的设计能量还没有达到一个可以走出自己的时候，你怎么样?你可以承袭经典。什么叫承袭经典?就是以前做的很好的一个案例，你可以不断地去，不要说抄袭，去临摹，去找出他为什么能够这么让你赞叹的原因，你去赞叹这个大师，从他的作品里面不断地去揣测，在临摹跟揣测当中然后慢慢地去消化之后，加上你个人的见解，乃至于你自己的特质之下走出你自己的路，走出自己的路就是创新。其实每一个人都有自己绝对不一样的地方，每一个人都是一颗星星，不要忘了你自己的内在能量绝对跟别人没有冲突，只是你没有发现。那你发现还要下一番功夫，我今天画那个学生时代画的图，或者是我出社会靠这个吃饭的画的透视图，我就在想我在市场上要跟人家有差异性，所以我走出我的路来，这一点我跟各位分享一下。
然后左边这个点，我年轻的时候是很有憧憬的，很有活力的，这是红色的。那我自己的宝号取名叫顶，从这里面走了30年，走到绿色这个叫做山隐建筑，我的内涵里面，我的心里面就回归到平静了，所以我为什么这中间过程当中，从五年、十年、十五年、二十五年、三十年，五年一个阶段当中我不断地在反省。十年的时候台湾在这个年代的时候是什么，年代钱研脚目，意思说台湾在这个年代很有钱，在二十几年前的时候，二十三十年前的时候，台湾出现经济，亚洲四小龙，那个时候台湾有钱，有钱做什么?两个阶段，有人充满理想的年代有一种叫做拜金主义的一个年代。那我好像比较奇怪的人，我是跟随着充满理想的年代，我就钻进去了。那在这个时候我个人开始大量的看到西方的一个黑白片，包括楚浮、高达一些纪录片，我只是告诉各位一个概念说这里面有一个影片就是断了气，那也因为这样子我去参加了一个所谓的电影。我把我心路历程写下来作为一个电影，因为这个电影得了金穗奖。到了二十年的时候内心迷惘，这一个人的特质很奇怪，我在这个创作，我在这个设计的心路历程当中，不是叛逆就是迷惘。所以在那个时候，我就把我所学投入了，这已经经过二十年，我做了一个淡水缘道观音庙。那个寺庙对我个人往后的影响实在是太大太大了，在这个时候我体会到空间美学，我可以把这个残的意念，用生活的方式，很多在你眼前的他都告诉你一些讯息，你可以把这个讯息化成一个空间美学，那这个空间美学就所谓你们看到这个你说它漂亮吗?不漂亮，真的一点都不漂亮，但是对我内心是感动，所以我认为感动优于传统的美学，因为它让你内心感动，如果让你内心感动，晚一点我再辅助说你们就知道它是怎么来的。
到了三十年的时期，这个阶段我所谓的入住出的阶段，我们学设计入门开始要谦和，住的阶段要住的宽广，住的深入，就要像我们现在这个阶段，住进去，专业领域的东西要好好的学习，要学的很深入，学的很广泛，到我这个阶段就出了，出的意思就是说出自你的创业，出自你的风格，出自你的社会风格，那我现在开始就以传承、教学、演讲、评审，跟我自己的创作为主。另外我来讲什么叫生活禅空间美学。这一段略过。
这个起承转合，我个人觉得要回到我们的主题，就是说诗人、导演跟哲人的三部曲这个阶段，这个就是所谓诗人的阶段，这个就是所谓导演的阶段，起承，为什么起承?这个起就是我得到了金奖，这个时候你就会很喜悦，你就会很有自信，你就会把它传承，那这个风格就往这里承，结果我这个案子同样第一，但是第一名却给我银奖，这对我内心非常的冲击，你们知道为什么?导演觉得说你这个作品虽然不错，但是我觉得你少了创意，我只能给你银奖，那对我来讲很冲击。从此得到这个银奖的阶段，这个时候我开始反省，我反省的是什么，就好像我看到各位很多的我在评审的过程当中，大家怎么都塞的满满的，大家怎么同质性那么多，结果评审都没有给这一些很好的分数的时候，各位，如果你们的心境跟我一样，就在这个时空开始做反省，那可能你们下一次的作品就会不一样，那这个时候我就在转，我就开始讲一个观念，我要做我不做豪宅，我要做好宅。好不好的好，好宅里面涵盖豪宅，那我现在碰到的我们这一次的作品里面很多的豪宅，很多的奢华，很多的一种啄木，但是这个时候我就跟各位讲要开始想，要这样吗?不一定要这样，生活一定要这么装饰吗?生活一定要这么的，有时候会觉得很假吗?生活是不是回归生活的本质，所以我转了一下，就在这个我就把旧屋改造我用环保的观念去改变这个，光说这个案子给我得了三个金奖。到这里我最想讲的起承转合，合在哪里?合在我对于东方的精神，就是我所谓以东学为体，西学为用的这种观念。所谓东学为体就是以东方的精神注入在我们空间，然后你用西方的一个优势，一个技法把它呈现出来。我用西方的简约集简的方式来呈现我们老祖先的一个精神，老祖先的这种文化跟我们的哲学，我们的不管是简单讲所谓的儒释道，这三种我们是最宝贵的资产在我们东方，所以我把这些精神层面的部分就融合在这个空间里面表现，用西方的技法，所以叫做东学为体西学为用。
我带各位来看一看晶都会馆，这个时候我是用什么角度，用诗人的角度，所以当我看到这个地的时候，它原先是这个面貌，那我就对着四面环山的一个水里乡。这个部分就是一种诗人的情境的时候，我想在这个空地上，这个旧屋的改造上我要给它赋予什么，所以你在心里盘算，你要做出什么样的风格，所以一般像诗人一样来呈现我的未来。这个简单来讲就是它的图，我就站在这一点，我带各位来看看我那时候所呈现的作品。我就站在这个桥上等待，等待什么呢?各位，我在等待最重要的元素出来，那就是光的出现。这种屋顶用木让整个露水经过前一天的滋润之下，这个瓦片我就觉得很有感觉。这一张就是从这里看到后面的一个汤屋了，这个部分就是用木、水、拱桥，这种元素往这边望去。到了这个时候大概8点了，肚子饿了就在这边吃个稀饭，外面的景观也蛮漂亮了，这种形式就是传统的元素跟现在的元素融合在一起表现，刚才各位你们看到木头，现在看到了钢构，这种金木水火土要融合的很好，整个空间的生命力就绽放出来了。有一些细节也可以表现出来，细节是很重要的。甚至于家具，对我个人来讲我不太喜欢琢磨太多的东西，一个木头，你只要两边一削，把它放在一个方框的铁建框里面，就把它放进去就好，这就是一个桌子，然后这个桌子我个人的感觉比较贴近我的心灵。那如果我把它当做一个喝茶的桌子的话，我就觉得茶具放在里面大家泡着茶，就感觉很好。这就是有一些细节，包括这个路灯我都不放过，那本来设计到最后也有可能你会找步灯具把它装上去，但是你会觉得到最后设计也好，最后的工作不能功亏一篑，要撑着。用原木、用铁片。我喜欢的就是古典的底蕴，然后现代的架构，两个融合在一起做设计，然后我们想一个玻璃的一个铆钉的对锁，如果你今天呈现的是一个古典的木门，其中它串联在一起的是什么，就是紧紧扣在我们心灵的是什么，就是这个铆钉。所以这个时空我们把古典的元素透过现代的建材再重新演绎一次，然后它所呈现出来就具有现代精神的一个设计。最后这一张图片作为一个晶都会馆的结束，我喜欢这种感觉，很沉静，让人有一种有思维的感觉，让人在这个空间，赋予它一种宁静，一种沉淀，一个设计师本身你要给你的来客什么样的一个感觉，我喜欢呈现这一种宁静跟沉淀的感觉。
