“我在设计草图时，铅笔在纸上摩擦的声音，对我都是一种享受。”有一种美，可以在东方与西方，古代与现代，时尚和经典之间通行自由，追求这样的美就是他的事业，而这一点充分的体现在了他的第二个家“浮沉工作室”。随着各种身份的转变，除了自己专注而挚爱的设计，万浮尘更增加了一份行业及社会责任。
万浮尘的第二个家将一个老厂房改造成一个现代的富有创意性的空间。白色作为空间的主基调，奠定了简约优雅的空间氛围，大型白色旋转楼梯的踏步设计是此空间的设计亮点，采用折扇打开的传统设计元素进行演变设计，简洁流畅的线条，犹如一把打开的折扇又兼具阶梯教室会议等功能，枯树、鸟笼、白色鹅卵石、明代老家具等这些原生态的设计元素，在设计师笔下挖掘整合运用，塑造了一个温文尔雅的环境，在人性化上一楼兼做了一个可交流的小餐吧。
设计师的两个家 无时不刻的生活状体
记者：有人说设计师有两个家，一个是自己的家，一个是工作室，对于你自己的两个家有什么看法？
万浮尘：两个完全不同，因为家是家，工作室是工作室，但我把工作室也当家，因为人生活就是家的一种状态，其实把工作当成家是一种感情，把工作当成娱乐就不会苦闷。也许有人会认为工作很辛苦、很累、不幸福，实际是他不感兴趣，感兴趣的话，人是不会觉得累的，就例如打牌，很多人玩一通宵都不会觉得累，但上班他就觉得累，这就是兴趣的问题。
记者：那先聊聊你其中的一个家：工作室，最初是出于什么样的想法去做的设计？
万浮尘：其实我就想做一个像家一样的工作室，这里面有床可以睡觉，我累了可以躺下睡，饿了可以到楼下餐厅去吃饭，还可以在这里开PARTY，也可以和爱人一起烛光晚餐，这一切都是为了体验生活，只有自己懂得享受生活，才能为别人创造美好生活的享受。
记者：走进你的工作室会发现这里面有很多的元素在内，融合了各种各样的风格，首先是让人震撼的楼梯，其次是很多小的巧思，如地上的白色的石头、挂着灯的树、鸟笼以及随处可见的木头等等，这样设计的用意是什么？
万浮尘：工作室原本是一个老厂房，在保留原有的风貌上改造而成，融合了现代、古典、传统等各种风格，是一种LOFT的风格。每个走进工作室的人首先会被大门口的楼梯所震撼到，一般进门见楼梯会让人产生不好、不舒服的感觉，但当把楼梯当成艺术品来做之后，就解决了这个问题，独特的设计感反而让人产生了拥抱的感觉；地面上白色的石头是希望设计不要浮躁化，让人慢下来，当人走在上面时，只有走得慢才能走得稳，不会摔跤，夏天赤脚走在上面又很舒服;树代表着生机，我对有生命的东西比较渴望，这也许一种本能的东西，我特别喜欢2010年世博会的英国馆，它的主题最鲜明，对生命和地球的渴望是强烈的，就是人生活在这个地球上是有生命的需要植物，人们很重视水，但没有重视氧气，才导致现在空气污染很厉害；整个环境中有很多木头的存在，包括树，家具，对于木头我也一种有特殊的情感在内，其实每个人对于一些事物都会有独特的情感;几处的鸟笼呼应鸟笼，变得中式;所有的一切都让整个空间产生了一种强烈的冷暖对比，空间虽是白色的冷，但家具、装饰等是暖的，产生的感觉就是让放松，使得很多人来到这里都很喜欢更舍不得走。
记者：浮沉工作室呈现了你生活状态的一个方面，另一个纯居住的家是怎么样？
万浮尘：另一个家很简洁，简单到不能再简单，因为人就是家的主题，它融合的是一家人的想法，作为一名设计师，不希望回家看到很纷乱的东西，希望回到家就能静下来思考。
价值设计新纪元将被开启
记者：作为一名设计师，你认为设计的本质什么？
万浮尘：设计的本质应该是以人为本。任何场所里、任何状态下，没有人就没有灵魂。大自然中的风、水等都是灵动的生命，所以我们看到许多空间里都有这样的设计。
记者：你几次提到“价值设计”，这是怎样的概念？
万浮尘：能展现人类的生活状态，就是价值设计。任何设计理念都必须以人为本，从设计师角度来讲，即以客户为本，让他们享受设计所带来的品质生活，或者满足他们对生活品质的一个期望值。价值设计包括几方面的内涵：首先，设计的心理价值。当人们走进我设计的空间，在形态上给人带来震撼感，被人认可是具有价值的设计;其次，设计成本的控制。比起花巨资装修，我宁可业主买一件艺术品来装饰空间，再者，就是设计的耐久性。一座建筑或一个空间是要能够经久不衰的。最后，就是服务价值。让业主的商业空间能赚钱，生活空间能够赚取情趣。
记者：作为一名设计师，你如何定义自己的风格？
万浮尘：我是没有风格，人们对于一切事物的理解，对于风格的理解，有时候可能会生搬硬套，但我是靠自己感悟来做设计，可能是基于某个特点、方面，然后以它为延伸去做一个设计，有可能是客户的一句话、喜好、建筑的环境、空间，企业的文化，不是因风格而风格，就像厨师材料有了可以变出各种各样的菜系，一个好的厨师要烧出让对方真正喜欢的菜，而不是好看的菜，适合对方最重要。设计师需要根据对方的喜好来设计，加入自己的理念，引导对方，才能更上一个台阶，让他感觉有了更高的品质提升，回到了社会的责任，个人的责任。
记者：怎么保证设计灵感的源源不断？
万浮尘：对生活的态度，会很大程度上影响创作，这一点对设计师很重要。设计来源于生活，也来源于细节，缺少生活的体验与沉淀，很难设计出有价值的作品，因此，一个优秀的设计师，一定是一个生活家。在感受生活、体验生活的同时，学习，思考，领悟。我在国外读书的时候，西方国家的厨房是开放的，因为他们做饭很少产生油烟，后来，我在设计中会在中式厨房基础上加上西式吧台，配备电磁炉、水槽，这就是体验后产生的创新。
记者：你如何定位自己的工作？
万浮尘：人类与生俱来就对美情有独钟，并且热爱生活，充满激情，我的作品就是我表达生活和情感的一种完美途径。其实人生就是这样的，以前我对设计只是形态上去研究，在意识上没有去考虑。我不是研究员，不是某方面的设计专家，我应该做生活的设计师，而不是空间设计师。
记者：一个好设计很多时候是在碰撞中产生的，你是如何和客户去沟通的，当有冲突之际如何去处理？
万浮尘：首先，你是设计师，特别是针对私人住宅空间，私人住宅一定要尊重主人的生活习惯和心态。他如果很反感，住进去就会不舒服。其次，作为设计师，应该有很好的职业心理素质，引导能力和说服能力，这是设计师所必须具备的。我为了做设计，研究了十几年的风水学，每个人的性格、心理和体质状态，都能够在风水学中体现出来。如果一个客户特别喜欢某样东西，这个实际上传递出一个信息，他的喜好、文化内涵和思想，全部表现在这个意识形态上，但这个意识形态表现的就是他的心理状态，这是必须要得到尊重。但是，客户的喜好可能会比较零乱，设计师就要帮助他进行整合。
对传统文化的敬意，是本土设计师回归理性的标志
记者：如何看待西方文化对本土设计师的影响？
万浮尘：现今西方文化在中国席卷而来，深入人心，对本土设计师的风格产生了很深的影响，而我们需要做的是，如何吸纳其精华并融合于我们传统的经典文化之中，海纳百川，有容乃大。不同国家、不同区域的风土人情迥异，呈现出各自的特点和魅力。中国传统文化源远流长，是一份瑰宝，我们本土设计师更应该保留并传承好我们珍贵的传统文化，在这个基础上，理性地吸纳并收国际的文化元素。
记者：对设计行业的未来有怎样的期待？
万浮尘：在七十年代，中国建筑、景观、室内设计等很少能有自己真正的设计，这跟当时的国情也有着密切的联系，在九十年代末，中国设计师们开始大量吸收各种国外元素，一时间百家争鸣，让人眼花缭乱，此时也是这些领域设计的飞跃时期。而近些年，在中国，我们的设计师已经从一开始对西方文化席卷而来的措手不及，渐渐回归到了理性成熟的看待和合理地运用。设计师们开始思考如何用自己植根于东方文化的思想，在作品中突出民族精神，来与西方文化碰撞和结合，而不只是一味地模仿或照搬。我们也确实看到了许多让人眼睛一亮并具有国际水准的设计作品，这是非常令人欣慰的。
