“‘紧张、严肃、刻苦、虚心’是鲁美的校训，也是我进入学校之初学到的第一件事。做人，要记得自己出发的地方，这样才能走的更远。如果只是做重复的设计，如果不能对自己的作品怀揣敬畏之心，我觉得，不会再进步了。”

光怪陆离的设计世界，有的人沉迷其中，有的人则顺势而为。或许是因为既耿直又忠于内心的个性才造就了张鹤腾更加全新的突破。

在张鹤腾的言辞中，是对博物馆设计的敬畏，是对历史的敬畏，是对文化的敬畏。博雅而逊，谦恭而慧。中华上下五千年，文化浩瀚如海，广博而深厚，学而不止，高而愈下。对未知事物以孜孜不倦的态度以学习和探索，对博大的中华文化怀揣谦恭就是这位年轻的设计师对待设计的态度。

【空间可以暧昧，设计要有态度。】

20世纪70年代，日本建筑大师黑川纪章面对世界建筑潮流的多元化，强调了回归传统，寻求传统文化与现代文明的结合，提倡变生和模糊性的思想，后来被称之为共生思想。在张鹤腾理解的博物馆陈列设计中，共生思想同样具有实践性。博物馆陈列并非单一的空间缔造，它是多元文化的共生、人与自然的共生、人与技术的共生，内部与外部的共生。因为共生，所以结界暧昧。在无记的暧昧状态中，隐藏着文化与现代意识相通的无限创造可能。

“空间是有限或者无限的，是独立的或者是复合的，是通透的，但更多时候是暧昧的。无论怎样的空间，我们设计出的博物馆是要有态度的。大到一个城市，小到一条街道，每个地域都有自己的性格，如果不是，那说明我们还没有读懂她。一个有性格的城市，有精神理念和文化的地方，就要有与之特质相匹配的展馆，这是我们应该给予文化的尊重，也是给予设计的尊重。我希望我的设计是贴切的，可以像绘画一样，呈现出她最美的一面或者多面，用最通俗的、最简洁的语言做独特的陈列设计。”

博物馆的陈列设计是庞杂的，它不是单一的点、线、面的集合体，它是历史文化在空间美学中的表现形式。它是明确的陈列主题，是喜闻乐见的展示形式，是独具一格的艺术结构，是极具突破的展示手段。

“博物馆陈列设计无法摆脱陈展内容而独立存在，这也是博物馆有所区别于其他空间艺术的重要特点。”

在张鹤腾心中的陈列设计不仅是一门艺术，更是一门解决问题的艺术。要创新，不要空中楼阁;要突破，不要矫揉造作。要用心思考，用心理解，要做忠于内心，忠于文化的设计。

【吾日三省吾身，反思成就蜕变。】

时代在发展，社会在进步，博物馆的陈列设计思想一直在推陈出新。设计师的想法随着人们对于精神文化的需求开始不断的跨界，从而整合新的视野、角度、方式不断完善自身对于博物馆的表达。

在多媒体技术日趋成熟发展的当下时代，张鹤腾深刻的意识到，博物馆陈列设计已从单一的阅读式观览向多维度观览转变，传统的博物馆开始无法满足人们对于文化观览的基本需求，观众不再仅以阅读为学习途径，互动式的观览体验慢慢在开启博物馆陈列的新时代。

“在近几年的博物馆陈列设计中，从来就不缺乏多媒体技术的使用，这也让博物馆的陈展方式有了更多的可能，它强化了人与物或者说人与历史文化的互动，从而提升了学习的趣味性，拉近了观众与博物馆的距离。但是任何事物都是双刃剑，多媒体技术也如此。究竟是赏阅文物、了解文化还是在听声、光、电在喧哗，作为设计师，应该保持清醒，究竟如何使用这把剑，既恰如其分，又不喧宾夺主。辅助展示方式的本质，就是辅助而已。多则不美，少则不全。”

博物馆，博而有“物”。回归而应有突破，多元而时有创新。张鹤腾心目中的博物馆始终是无法脱离观众而存在的，探寻服务于“观众”群体的创新之道，在适宜的范围内拓展陈展手段、提升陈展技术，让新颖的技术有效的服务于内容、服务于空间，做到空间使用利益的最大化、最优化是他所坚持的。

山高水长亦有初心不忘，春华秋实尤忆风华少年。博物馆陈列设计，路漫漫其修远兮。但在张鹤腾的眼中，目之所及之处我们却已经看到了历经荒芜之后的川流熙攘。