山悟

拿其作品《山悟》举例，到处都显露着内外联通、和而自在的空间艺术。设计以当代人文精神的东方审美阐释，将独特的东方哲美气息与空间融合，演绎四季的交替，表达人生成长历程。通过空间塑造及细节中的对比、开放、流动、互溶的设计手法，形成和而不同、疏而不散的东方情韵，人文情怀。圆形中厅犹如卷轴，缓缓展开谱写世代的变迁，画画的人常说：“画留三分空，生气随之发”。在中国传统绘画艺术中，这种审美的哲思则以留白的方式绵延开来，于小小的一方纸帛之上，追寻大象无形的虚实意境，起伏的山脉，“云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。”摒弃了一切多余的缀饰，云彩状的异型灯浮游在白色的空灵之境，是舞低杨柳楼心月的长袖翩翩，又似是英英白云掠过湛湛晴空，虚实相应，刚柔并济。

【经营管理：张弛有度的理性主义者】

如今，张浦枫的工作主要在管理设计团队，前期出设计创意。一路走来，他感悟最深的，是一个好作品需要付出的高昂成本。

设计师为项目殚精竭虑，无论是背景调研，文化诉求，美学方向等前期准备，还是设计落地、施工材料等实际选择，时间和精力都附在上面，终其一生，彼此成就的“吐血之作”，也不会有太多。

所以，为了尽善尽美，他只能组建更多团队来实现越来越高的项目标准。他认为，设计更多地表达了生活观，价值观，文化修养，艺术品位，具有较强引导性。因此，甲方与设计师之间的共同诉求是否吻合，成了他最关心的话题。

作为经营管理者，除了设计方案，他还需要张弛有度的理性布局。与客户谈判，与材料商接洽，与团队沟通，每个领域要素，都要组合运用好，才能将公司运转成功。

对客户，他大方而热情：“客户永远都需要服务者给予增值的服务。”他认为，创意想法一定要高于客户的基础需求，要有出彩的创意点，客户才会因为得到意外的收获而有较高的认同感。适度拿来，理性执行，才能彼此成就。

对材料，他适时而用，依主题而选材，以环保为根基，从概念大局出发，弱化材料选择，强调情感温度表达。“材料本身是装饰语言，要将其数据化组合，艺术化表现，营造应有的空间特性。”主题空间需要硬朗，石材、木饰面金属就多一些；主题需要自然人文，木饰面和一些软性材料尽在眼前。

[理想前行：未来主义的探索先锋派]

一件优秀作品的完成，需要甲方、设计师、设计团队的通力合作，需要把艺术设计和功能设计置于平衡位置。张浦枫认为，内地设计水平已经迎头赶上，接近国际水准，差在执行的严谨度把控上。毕竟，随着资本市场的介入以及互联网信息化等新兴技术的影响，国内市场快单需求旺盛，设计师在创作上有很多壁垒要突破，时间上也不允许放任自由天马行空。

立足于当下，张浦枫认为，没有完美的作品，只有更适合的方案。作为优秀的设计师，除了认真敬业，还要有高素质的文化修养，充足而不断更新的艺术知识与美术功底，此外，还需要有跨界学习思考的能力，要时刻保持创作感性与激情，要“适度拿来，理性执行。”

面对未来的各项挑战与市场大混战，张浦枫也顺势而为，敢于实践。一方面努力做好自己，扬长避短跨过眼前困难，找准既定方向发力，另一方面，也随时洞察时机，顺势而为，准备用未来主义引领新的设计风潮。

他希望，能为未来某一个设计方向代言：“未来主义”设计--借用传统文化的精髓，与未来科技、智能、人性化、以及新的生活观相融合，建立新视角的观念空间。他说：“空间传达着人的精气神，人的行为也会因空间得到优化，未来，要为现实空间与精神空间的理想共和而坚持践行。”

作为过来人，他也希望设计市场，能有更多的新鲜血液为行业增添活力，为未来发力。对设计新手，他诚恳建议：要创新立意，除做好本职工作之外，多关注本行业以外的事物，这些都是未来创作的根基。另外，他还总结了八大坚持心态，来应对设计江湖：学习的心态、感恩的心态、谦虚的心态、坚持的心态、归空的心态、付出的心态、合作的心态、积极的心态。

十六年春华秋实，与设计为伴，张浦枫有了系统的思路，感性制定大目标，理想坚持执行。而这种思路，也被他贯穿生活之中，小到穿衣出行，大到社交商业，设计影子，无处不在。在未来，跨界艺术家的蓝图还会继续扩张：“未来我们会从设计，艺术，产品，互联等跨界找出多重交汇点，作为我们发展的目标，让梦想改变着团队每一个人，也时刻改变着我们身边的事物。”

望一眼来时的路，改变梦想的未来，才是张浦枫要征战的千山万水。