此次亚振家具抄袭事件，宋微建在微博上指出，亚振家具在和他商谈合作未果的情况下，擅自模仿了他的原创家具设计，并以“中国设计”名义进入米兰世博 会中国馆。宋微建在微博中激动地写道：“作孽的设计师，为了进步一点点，要在成千上万的案例中找到自己的一点点不一样。就为了这一点点不一样，可能努力了 一辈子也未必能找得到，当设计师好不容易找到一丁点儿属于自己的成果的时候，非常希望能得到一点尊重。”

　　然而，亚振家具方面回应说，进入世博会中国馆的70多件家具均由亚振与清华美院共同创作，至于被指“抄袭”的那件家具是整体系列设计的其中一个款式，绝非抄袭。

　　细数近期家具抄袭门

　　从2012年至今，家具名企因为抄袭的纠纷此起彼伏。2012年上海家具展上，北京依诺维绅家具指认麦斯得尔多款型号产品涉嫌抄袭，后反被麦斯得尔 告上法庭要求赔偿。2013年，深圳家具展展会现场，北京荣麟家具向深圳家具会展组委会知识产权组委会提起申诉，称深圳耀华宜家家具有限公司(柏森家具) 大观系列涉嫌外观侵权。2013年6月，双叶家具起诉赖氏家具一案得到宣判，济南澳克家具有限公司(赖氏家具)败诉，成为该起系列索赔案中的第一个因抄袭 败诉的家具企业。2014年年底，北京世纪百强家具有限责任公司宣布将一统国际家居、宣毅(天津)家具有限公司和天津东升家具制造有限公司三个品牌告上法 庭。

　　中国家具协会理事长朱长岭表示，知识产权保护问题是长期困扰行业的问题，抄袭外观设计的现象在行业内常有发生。家具很少有技术专利，大多是外观专 利，而且外观模仿起来不难，所以设计得好的产品，经常被抄袭。有消费者就表示，进了家居卖场，经常能看到不同品牌却相似度极高的家具，问起店员，都说自己 是原创的。国内品牌抄国外的，小品牌抄大品牌的，你抄我我抄你，抄来抄去，最后消费者都不知道谁家是原版了。

　　在如今，无论是企业还是设计师，都应该是知法懂法的，但为何还频繁出现抄袭事件？

　　荣麟家居总裁戚麟告诉记者，家具业界抄袭成风，主要原因还是出于“利益”二字。戚总认为，如今抄袭得来的利益很大，违反法规的成本太低。“原创不是上下嘴皮一碰说做就做的，企业和设计师对它的投入 心血是非常多的，而且成功率不会是百分之百。而抄袭者省去了如培育一样的最费劲环节，直接得到了很多不应有的利益。”

　　圣华家具董事长葛永明也表示，国内的 很多家具企业并未意识到“抄袭”的恶果，他们习惯性地享受抄袭以及用最小的成本及代价换取最丰厚的商业利润，这一看似精明的商业智慧，却直接把创新的原动 力扼杀在襁褓之中。

　　百强家具总经理何弘毅表示，抄袭的产品尽管在外观和材质等方面进行模仿，但抄袭不到原有的制造工艺和品质。对于抄袭问题，戚总还表示，“复制模仿是每个国家发展时必须经历的过渡期，日本、美国也都经历过。模仿不可怕，如果通过模仿达到自己创新的延伸和发展，也并非不可，但不能把模仿抄袭 变成赖以生存的方式，这才是最可怕的。”

中国原创家具品牌“半木”创始人　　吕永中

　　山寨盛行，设计发声

　　国内家具行业整体的设计水平很差，这是有目共睹的，亟需学习，但不能是抄袭。

　　中国的创新思维及创新能力的提高，确实需要一个漫长的过程。如果说山寨是这个过渡阶段里面必然发生的事情，那么设计师们在这个时代的责任，应该是撬动一些事情，触发一些事情，让整个行业良性发展。

　　设计师与消费者之间存在着壁垒，就像十年前，我们也未必能知道哪些是真正的意大利家具和北欧家具。我们除了讨论山寨的问题，作为原创者更应该发表讲述，原创的理念、特色在什么地方，以作比较，也让消费者更能理解你的用意所在。拷贝的东西往往只能取到其中的一个表象，如果不把内涵梳理清楚，反而容易被误解。隔行如隔山，不能强求消费者有多么了解行业内的状况，但需要不断的进行普及和传达。

　　家具行业需要能提升市场的好设计

　　中国有数以万计的家具厂，在不同的地域、面临不同的生存环境，山寨盛行也有一些客观原因。也许有的家具厂也请设计师，但做出的所谓原创不符合市场的规律，无法带来较高的商业价值。拷贝是他们选择的一条捷径：通过其商业眼光迅速挑出市场欢迎的产品进行拷贝，这样的方式投入最低，效率最高。然而却伤害了整个市场的良性发展。

　　行业需要能提升市场的好设计，设计师要有综合能力。而高校培养的学生缺乏正确的知识体系，片面强调创意，不关注工艺，与市场极度脱节。

　　看上去很小的家具，需要设计师的综合素质特别高，并不亚于建筑师。国外的设计行业是以建筑的知识结构进行教育，研究材料、结构、工艺，用造物的方式建构整个体系。而我们经常会讨论外形的美与丑，作为核心的建构问题却没有深入。如果设计师仅仅接受了绘画、美术的教育，习惯了从表象上思考，又如何能解决产品最本质问题？

　　对企业来说，品牌的大设计才是真正的方向

　　未来的消费市场，并非只是在消费产品，单纯的产品造型设计已经过时了。造型不是浮于表面，而需在整体的目标策略之下作出响应。一件一件的片段的去做，如同孩子打架，东打一招西打一招，无法积蓄能量；系统的打法就像太极，了解事物的本源，顺应因果、厚积薄发。洞察了消费者，洞察了时代的价值观。家具也好，产品也好，只是一个表达的手段。

　　设计师应该实实在在地关注消费者的需求，从品质、造型、结构、使用状态、服务与价格体系，全方位的进行思考、设计，这样的系统设计才是真正的核心，而且是无法拷贝的。

　　创新的土壤在哪里？

　　十年之前我开始做半木，有人劝我，在中国这个山寨大国，原创没有意义，你几年做一个原创，别人三天全部拷走。十年之中，半木的家具被拷贝了无数次。这也促使我们把设计推敲到极致，别人改动一点点造型，就像失之毫厘谬以千里，完全失去了原本的味道。产品的生产也更加关注品质，即便被拷贝，要做到我们的工艺水准，木质触摸之下有我们的质感，成本也是不低的。

　　有一些家具厂，产品的同质化严重，在市场的红海中沉浮。我听说最近一些红木家具厂被逼倒闭了很多，从大环境而言也是好事。当依靠人际关系，依靠粗制滥造很容易成功的时候，创新几乎无法成为一种可能，只有这些都被抹去后，创新才会慢慢萌生。

　　政府天天谈所谓的创新问题，鼓励创新即应杜绝抄袭。在道德层面、舆论层面之外，首先应该是在法律层面上采取措施，如果不能一是一、二是二的推动，创新也将成为一句空话。

　　总而言之，从消费者、生产厂家（产品提供方）到设计师这三者之间的关系来看，随着时代的发展，设计师的作用会越来越显著。这也是当代设计师们的幸运吧，大环境是在往相对较好的方向发展，比三十年前要好很多，也应该要越来越好。

后凳国际维6概念工作室设计总监　　刘伟

　　【一件家具作品是否抄袭，与量产的商品是否抄袭，其情节有着不同的轻与重。采访中，对于世博家具未来的情况，高飞表示，这批为世博定制的现代中式产品，与亚振已有的海派欧式风格并不相容，不会进入亚振销售体系，所以目前并无计划大量投产。】

　　【“摆在你面前的这两把椅子，单从设计角度看像吗?”在将两把椅子的对比图发给几位设计师和知名红木家具品牌负责人后，他们多数给出“不太像”的答案。】

　　以上两段话摘自“亚振”的自辩文章，之所以要拿出来晒晒是我觉得亚振的姿态有必要评论一下：第一段话首先告诉我们的是亚振没有打算商业化量产那张有抄袭嫌疑的明式圈椅，若打起官司涉案金额小，因为预先声明只是“打样”；再则声明它亚振只是为了迎合世博中国馆能够搭上一趟向世人露脸的机会，似不情愿的放下“海派”名牌家具企业的身段慷慨解囊捐助中国馆。第二段则引用几个不知何方神圣的设计师和家具品牌主管的评语来导引视听，其评论效果给我留下了极为随性的印象，恰如这次被选入国家馆的这批现代中式风格的家具所呈现出来的别扭形态一般。说实话“亚振”捐赠的这批现代中式家具，如果不是因为其中之一的形态和宋微建设计师所原创的家具似曾相识引起注意之外，其目前品味不会引起我的关注，个人以为这些家具实在是不能够代表中国家具的现代面貌，还好“亚振”在声明中明确表示他们并没有真正的想法致力于中式家具的现代化之路，仍然坚守“海派”阵地。我倒想劝宋微建设计师就此打住，不再追究有关侵权责任为好，人家也是玩票客串一把，无需当真的！只是期盼在米兰的中国馆能有更多的家具企业积极参与到中国形象的塑造中来，好让中国馆在挑选家具的时候有更多的选择！

YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构）创始人　　杨明洁

　　抄袭的背后是中国长达百年的设计断层。中国没有经历第一次、第二次工业革命，没有经历过基于一种材料或技术的创新，导致设计的变革，进而演变为一种美学标准与文化现象。直至改革开放，中国除了代工与山塞，似乎已经没有了其他机会。我们的消费者、企业、媒体、政府机构、甚至设计师对于山塞是麻木不仁的。山塞伤害的是一个国家的品牌，或许几代人都难以挽回!设计与文化的断层也造成了比山塞更可怕的后果：无道德底线的谎言与无独立思考精神，就在设计界也充斥着流氓与小丑!但我们必须相信：终有一天，流氓会消失的，山塞也会消失的。

中国室内装饰协会、中国陈设艺术专业委员会秘书长　　余俊达

　　笑看风云起

　　宋微建的这件作品，源于四出头的官帽椅。

　　宋微建对官帽椅的改造是非常巧妙和有意思。官帽椅的特点是四平八稳，讲究官场气派。宋微建将后腿与扶手连为一体，整体的连接由原来的7个减少到5个，由原来的纵向连接改为斜向连接，工艺难度明显增加。向前飞动的扶手、斜向支撑的联帮棍和鹅脖，与后仰的靠背板之间形成非常灵动的形态，构件更少，更简洁明快。而下半部分的结构，简洁干净，稳定但没有官场气派。风格由原来的整体沉稳转为灵动与稳定相结合，而明式家具的特点清晰依旧。

　　明式家具的特点，就是家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。其结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费。为什么明式家具后来很难创新，一方面与清代审美取向有关，同时也与创新的难度有很大关系。在明式家具的基础上再创新太难了，历来成功者极少。

　　宋微建的作品，在明式家具的基础上，还能做的更加简洁，又不失韵味，有自己的独特思考，这是大家手笔，殊为不易。不是行家，实在难解其中深意。

　　我再咬咬牙，来看看亚振的这件 品。它仿的是宋微建作品上半部分的形态，木的形态改成了竹子，意图不明，但简洁的美感荡然无存;靠背板上的圆形不知所云，与周围十三不靠;为什么要摆个蓝色的坐垫，不明白;卷口牙子改成一个方的装饰造型，这样的装饰元素不仅与上部的造型不容，也毫无力度，仅仅只是装饰而已;还有四条腿的造型，你们抄也抄个全套好不好，四条腿的连接件怎么不见了?这件产品是清式家具 + 现代风格 + 我不知道。思想是混乱的，产品不可能有别的命运。

　　从亚振的行为和产品来看，他们没读懂宋微建作品的真正价值。真正的价值不是那件作品，是宋微建这个创造作品的人和他的思想、他的追求。那件作品还在路上，还不够完美，离他未来真正的作品还差得远哪。你抢这件作品有什么用，就算送给你也没用。作品放在你展厅里这么久，你对着抄，不也是抄得个鬼一样?直接告诉你，没用!我可以做你没法抄，因为你没有进入作品内在的生命，你看见是只是外表，你没有能力进入作品和作者的内心。要能进入，你也是个高手，就不用抄了。

　　我们这个时代已经被过度物化了。我们以为我们的科学很先进，比古人强太多了。我们能明白子曰：“朝闻道，夕死可矣”的真义吗？我们能感应到释迦摩尼佛在菩提树下睹明星悟道，整个娑婆世界从此改变的惊天动地吗?天天叫大师，我们知道什么是真正的大师吗？我们知道什么是真正的大吗？一个大字都不认识，我们有什么可牛？我们太狂妄无知，太愚昧狭隘了，实在太可怜了。

　　一个作品，一个人，一个工厂，在历史的长河里，都是无关紧要的。但我们这个时代的人，总要留点有价值的东西给我们最爱的儿子，女儿，孙子，孙女吧……就像秦代的兵马俑，汉代的画像砖，唐代的书法，宋代的汝瓷，明代的家具。总不能挖开我们的文化层，全都是仿品，仿古的，仿欧美的，不一而足，如此而已。

上海木码艺术设计有限公司创始人　　侯正光

　　宋老抬举，说到盗版，五味杂陈，如果让我再写的字的话，也不想分析太多背景和心态，那些被说的多了，我想找律师共同探讨实际维权方案。

紫檀巨匠、华裔新西兰籍著名学者　　顾永琦

　　北宋时期，中国家具形成了独有的大汉民族风格，并与其独有的榫卯构造、独有的家具文化品位一起流传至今，大美无言、大爱无瑕。

　　我们今天虽然很难看到宋代留下的家具实物，但我们能从宋代留下的画中看到当时家具的样式与风格。仔细观察《维摩图》中的罗汉床的多角度结构，甚至能看到木材收缩造成的内角缝大，外角缝小的物理现象，可见宋代人绘画、做事认真的程度。

　　现国内生产传统家具的某公司，仿制北宋苏汉臣《秋庭戏婴图》中的圆凳，七开光变成六开光，仿得不伦不类，还做了公司的广告眉头，真是贻笑大方。明代以后家具向简约普世发展，明朝的文化艺术，经济底蕴远远落后于宋，生活习俗的改变导致人们对家具的需求日益增大，低成本、结构简单的家具有着广泛的市场，很多不具备生产能力的农民加入到手工行业，生产出大量粗制滥造的低档家具，手工行业成了一个被人瞧不起的低下行业，这一习俗一直延续至今有过之而无不及。

　　当今传统家具行业缺少自己的文化内涵和精神底蕴，形成了低成本、你仿我，我仿你的恶性循环，雷同产品遍及全国。要是20年前这样搞还情有可原，但现在很多家具厂经济实力相当雄厚，仍沿用旧俗，一个字“仿”，不想花钱聘用设计人员。也有的聘用了设计人员，有少数素质极差的设计人员喜欢偷鸡摸狗，投机取巧把别人的设计略改一下，就成了自己的设计，丢人现眼到不知羞耻的地步，对起码的知识产权都不予尊重，别人也会对他的设计不尊重，造成对知识产权不尊重，不尊守的恶性循环，对当今社会的基本道德、道义，造成巨大破坏，不是所有受过良好教育的有识之士所能容忍的，希望同行们尽量改变陋习，尊重别人的劳动成果，提高自身尊严，提高社会认知度，获得社会对你的尊重才是你最大的成功。

LKK洛可可创新设计集团总裁　　贾伟

　　话题核心：在中国，如何打造爆款产品，设计创新的艰难发展之路。

　　前段时间有个做大数据的朋友跟我讲，从他们的数据监控看：2014年12月到2015年1月，总共有两个数据信息在互联网上关注度最高，第一个是赵本山;第二个就是55度杯。这个消息把我给雷坏了~

　　本来我想做个温暖的品牌“55°”，可是没想到一下就在互联网上被烧到了110°，把自己给烫到了。我在反思，我们在哪些地方做错了?!~外面卖的95%的55度杯都是假的。甚至前段时间，由于我们去打假，把假货给打急了，导致几十家假货厂商联合起来借助大量自媒体黑我们，有朋友透露消息，说他们的行动代号为“55度清场行动”。

　　55度杯从2014年10月18号发布首创的水杯新品类——“降温杯”!

　　截止到目前，媒体关于55度杯的报道已经超过4000篇次，作为一个创新的水杯品类，在刚面向市场的时候，由于对水杯行业了解不足，在经过市场的检验之后，也发现了一些瑕疵。但有一点，它确实实现了我们及时喝温水的用户体验。

　　好多朋友问我，为什么我会给这个品牌取名55°?

　　这个杯子，其实我们给了一个“摇一摇”的概念，我们希望消费者参与这个神奇，消费者参与喝前摇一摇的神奇，为什么取名叫55度，我们希望是一个有温度的品牌，所以55是一个叠字，我们感觉55相对喝起来比较舒服的温度，45到65都能喝，我们这个杯子可以调出各种温度，我们想叫55度，后来在《易经》上看了一下，55度好像是阳25阴30是一个鬼神出没的数字，鬼和神，鬼是谁呢?也可能是假货了，神就是个神奇的产品，我一直不想说这个鬼，是一个神出没的数字，看来还真有鬼，这里面有鬼有神，谁让我们起了55，鬼也来了，神也来了，这个名字也挺神了，瞬间变成一个品牌，瞬间就变成了一个品类。

　　追溯到源头， 55°降温杯的出现，是源于三年前我小女儿被开水烫的经历，当时烫的很严重，100度的水直接倒在了我女儿的脸上和胸口上……

　　那天是星期六，两岁的女儿要喝水，爷爷给女儿倒了一杯开水放在桌子中间，没想到女儿的水壶有一个绳儿，一不小心拽到了绳儿，瞬间100度的开水全部倒在了女儿的脸上和胸口上，鲜红的皮露了出来，女儿哭得撕心裂肺。而作为父亲的我，当时完全没有经验，傻站在那儿……今天想起依然很愧疚，应该先用凉水给女儿冲。我抱起女儿，开车到了北京儿童医院烫伤科，这时才看到那么多孩子杯开水烫，甚至有的烫的比我的女儿更严重，我再次流下了眼泪!

　　我在想，为什么天下有那么多像我一样不负责任的父母，让孩子遭受那样的痛苦?最痛苦的是，医生告诉我，我的女儿的手和脚要被绑在病床上绑15天，怕孩子扣脸。而我们每天只能在门口看孩子一个小时。医生说怕感染孩子。保护好我们的孩子比事业做多大都重要!

　　今年她5岁了，3年了，脸部还能微微看出一些疤痕，但是胸口留下永远的疤。我小时候也被烫过，这个来自于中国人喜欢喝热水和热烫，来自一个行为的危害，来自一个父亲对女儿的歉意，这是一个什么产品?这是一个希望传递温暖而不是伤害的产品，这是一个希望传递温暖，希望有安全感的品牌，我们打造一个安全。我们在平复一个痛。

　　与大家分享下我对这款产品“痛点”的理解，创新需要痛点。痛点是什么?第一个痛点是安全痛点。其实有了这样的杯子就不用爷爷在那等15分钟了。后来我的二女儿完全被爷爷宠坏了，爷爷从那以后觉得愧疚，愧疚这个孙女，孙女说什么他都干，因为爷爷觉得当时倒的那杯水没有放在高的地方。其实真的不怨爷爷，真的是我们没有造出更好的产品让孩子们直接在大人手里一摇拿过来就能喝水的东西，以前没有这样的东西，喝粥喝汤有可能被烫，安全痛点是第一大痛点。

　　创新者是否应该去打假，我也在反思。是不是应该把更多的精力去把产品做得更好!打假原本是政府的事情。上次我们去打假，被造假者人身攻击，甚至上次我们公司同事去打假，也被当地工厂殴打。

　　这次做【55度】这个品牌也让我学到很多东西，在中国的环境下做爆款产品真心是要准备好，也与大家分享一下：

　　1、产品上市之前，准备好充分的库存，你有可能是下一个爆款

　　2、面对突如其来的假货要有全面地应对策略

　　3、面对信息大爆炸的时代要守住自己的初心，我们是设计师要始终以创新为主

　　4、如果要打假面对假货报复要保护好家人同时保护好自己

　　5、要团结所有设计师和创新者一起捍卫创新的尊严

　　6、保持好心态，别因为外界舆论伤身且伤心，要乐观面对明天。感谢所有人对洛可可的支持，希望55度在这个寒冬将温暖带给大家

　　感谢大家给了我温度，我会保持初心，坚持创新!