一年一度的米兰“朝圣”季即将到来。中国设计师也即将或已经在路上去奔赴这场盛宴。一年又一年，在这个狂欢的设计周，越来越多来自中国的设计师们，在遥远的地中海，留下了独属于东方的深浅印记。他们或延续或创新，在设计之都上，发出了属于中国的设计之声。

　　2006年，这一年，全球的22所院校参加米兰展的卫星沙龙展览，清华大学是中国大学中惟一应邀参展的学校。从邀请到准备参展的时间很短，当时的主要思路就是这些设计作品一定要侧重于我们中国的文化特色，在中国文化氛围上做出现代感的家具来。这次中国设计在米兰展的卫星展试刀。

　　2009 年，“中国设计再思考”以胭脂纸、“生机”、“凿壁偷光”、钥匙圈 /方、竹筒CD架、芦苇杆蜡烛、蚕/蛹/protector、打酒灯闯进米兰展，传达了中国女人细枝末节的儒雅、人们向自然奉献的一片生机、家喻户晓的励志故事、传统阴阳矛盾、中国飞镖的快准及中国传统的生活方式。

　　2010 年，“中国哲学”冲进米兰，朱为泼的“翼”、章俊杰的“无 (nothing)”、洋伞立、老式藤椅，展示了中国传统建筑的飞檐翘脊、传统灯具的轻韧框架与纸质外包的做法、设计顺应人的自然习惯的理念及刺绣的方式等。

　　2011年，米兰展上，Fendi 展位入口竖立了“中国人禁入”牌子，拒绝中国设计师入内参观，中国家具设计因此集体饱受抄袭的指责。

　　2012年的米兰展上，Fendi 依然拒绝中国人入内。而这并不影响中国设计想要“走去出”的意愿及其与国际交流的决心。同年，“坐下来”中国当代坐具设计展在米兰设计周场外展核心区域举办，品物流形新品展出，展品获得2012米兰设计周SaloneSatelliteDesign Report Award 全场唯一大奖，成为第一个获得此奖的中国设计师品牌。

　　2013年，以“中国设计，世界看见”为主题的北京-米兰姊妹设计周互访活动，于当地时间4月10日在米兰安莎尔多中心隆重开幕，“大中国的味道”——2013中国两岸三地当代民艺设计展、“品茶、品道、品设计”——2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展等成功开展。

　　2014年，米兰设计周期间，由中国设计师主导的大小展览，如“居然·2014中国设计进行时”、“看见造物——米兰三年展特展”、当代设计展、“融·丝”设计展等，达到了史无前例的规模和数量。

　　2015年，以“心·物”为主题的 “华颂·中国设计进行时” 主题家具展，将在2015米兰设计周上呈现，由朱锫、阮昊、杨冬江、林学明、陈耀光、姜峰6位中国顶尖设计师组成的原创家具作品，将在这里向世界展示中国设计的魅力。除此之外，红星美凯龙、清华美院、著名设计师梁志天、品物流形创始人张雷等也会携最新力作参展米兰家具展。

　　从独立设计师到设计企业到设计院校，中国设计者们，在4月的米兰，竞相展露中国设计新力量。

　　从外围到参展，中国设计师的米兰之路，终于有了突破。那么，米兰设计周，对于中国设计师，到底意味着什么？我们为什么一定要去参展，观展？或许，我们可以从米兰的无穷魅力与中国设计的现状来思考。

　　（1） 五十三年魅力传承，最潮流与最前沿的设计都在这里

　　从1961年开始，每年一次的米兰设计周，历经53年历史的传承，成为了世界家具界最权威最前沿的展览。它见证了过去53年的家具变迁，也奠定了“made in Italy”在世界上的强大品牌效应。作为世界公认的最高规格国际年度设计盛会，这里每年都汇集全球顶级的设计理念与设计成果。尽管一直以家具展冠名，但实际上展览已超越了家具设计本身，展览涵盖家具设计、工业设计乃至建筑设计﹑城市设计﹑服装设计等更广泛的领域，来自世界各地各行各业的设计师﹑记者和专业人士聚集于此，共同研讨、分析最新的设计潮流与技术﹑材料发展趋势。

　　这里有地位显赫的米兰家具一条街，堪称意大利家具命脉所在，在每年的意大利米兰家具展期间，是意大利设计师展示最新作品的场所。各个家具、灯具商店、陈列室、工作室等，都在这里能找到。

　　这里有创意超前的米兰设计周，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。在这里，你可以看到来自世界不同国家优秀企业的创意pk，同时这里也是众多设计师冲击梦想的地方。

　　中国设计师奔赴米兰，能找到绝对最时尚的新品、最优质的产品以及融合了一种享有盛誉的文化背景且能成功将创新和卓越相结合的企业能力。

　　（2） 举全城之力，米兰给设计提供了至高无上的尊重

　　作为设计之都，米兰充满了无尽的诱惑。这是所有设计者心中的圣地。这里有悠久的历史和艺术沉淀，有随处可见的哥特式建筑，有米兰理工大学、欧洲设计学院、多莫斯设计学院三大设计名校齐聚。米兰能够成为设计及时尚的重镇，是一种从内到外的文化延续。每年的设计周，更像是一场大party，让到来的设计师，随处都能感受到艺术和设计的魅力。

　　除了主场馆，米兰市区中还设置了若干个展区，甚至城市中的重要广场与街道也被精心装点。它们彼此呼应，共同组成了一个规模宏大﹑层次分明﹑精彩绝伦的艺术展览，交织出一张无形的网络，使整个米兰成为一个巨大的展览平台，为世人呈献一场妙趣横生、引人入胜的艺术盛宴。

　　米兰家具展除了吸引来自世界上最著名的2000多家企业外，还始终为青年设计师保有两块展厅，并形成独立的品牌效应，足见意大利整个家具产业甚至是工业产业对设计的尊重和重视程度，以及对设计展的驾驭水平。这也源自于意大利悠久而优秀的设计传统，使沙龙展能够薪火相传。

　　正是在以推动个人设计创意、促进院校设计交流、最终推动设计产业的目标引领下，设计沙龙机制把一批又一批年轻的设计师推向了世界，推向了市场。同时也让世界了解了卫星沙龙展，了解了在这个平台上展示出的一件件设计佳作以及作品背后一张张鲜活的面孔。

　　投身于全城狂欢的设计热情之中，对中国设计师而言，也是一次身心的洗礼。感受文化，畅享设计，灵感的迸发与创意理念的汲取，都在无形中融汇而来。这种感受与体验，相信是每个设计师梦寐以求的一次经历。

　　（3） 学习交流，中国设计借米兰与世界沟通

　　中国设计师的米兰之旅，最本质的目的就是学习，去吸收营养！正如中国家具协会流通专业委员会执行主席邹文龙所说，“国内的家具展都以米兰家具展作为标杆”，米兰家具展是中国设计师，乃至整个家居行业的最佳学习对象。

　　国内慕名而来的观展设计师，去看整体家居流行趋势，去观摩前沿产品的外观设计，去了解最新的工艺生产技术，去探寻最新最潮的市场导向，去看清中国与世界的差距与不足……在这场大的盛会面前，高质量的亮点产品与超先进的设计理念以及不断更新的设计工艺，都玲琅满目地摆在你面前，学而习之，不亦乐乎。

　　对参展的中国设计师而言，带着自己的作品向世界展示中国设计的魅力，与志同道合的设计同行沟通交流，对促进中外文化交流，推进中国设计在世界舞台上的前进步伐，也是一次难得的机会。

　　吐槽现状：向中国设计开炮，缺点一箩筐

　　当大批设计师涌向米兰之时，吐槽之士早就酝酿好了说辞等着向中国设计开炮。抛开激进分子不谈，当下的中国设计，确实有很多可吐槽之处，也确实有很多地方需要改进。

　　1，原创性不足

　　一直以来，产品原创性问题都是中国设计备受关注的重点。在早期的米兰设计周，甚至有“中国人禁入”的标牌树立。 抄袭成风的恶习，让人汗颜。无论是风格上的抄袭还是材料造型上的抄袭，在以市场为导向的国内家具界，原创设计的家具占比还只是个位数。

　　产品创造难，但仿造容易的市场心理，让大批的中国“山寨”设计堂而皇之地登堂入室。这个设计界公开的“秘密”，让一个家具生产消费与出口大国，不得不立于一个尴尬的境界。

　　2，环保意识差

　　一直以来，中国设计师的环保意识远远落后于欧洲国家。无论是室内设计还是产品设计，相比于国际大趋势，中国设计还相对处于高耗能高污染阶段。近几年来，随着绿色化概念的普及以及国家相关环保政策的落实，中国设计的环保化程度有所提高，在很多设计材料的选择上也开始有所侧重与创新，但仍然有待加强。

　　3，缺乏设计精品

　　由于受到市场经营，企业管理等多方因素的困扰，国内的设计整体水平还处于一个较低的阶段，设计精品数量有限，缺乏对细节的把握与掌控。相较于国内而言，国外的设计更加的严谨科学，注重实用性的同时兼顾美观艺术性。

　　点赞态度：设计师要有眼界，勇于开拓学习

　　尽管批评之声不绝于耳，但是，吐槽之后，我们也应该为走出国门，虚心学习的中国设计师们竖一个大拇指。抛开“借鉴”与“抄袭”，在这场设计盛会中，中国设计师吸收到的精华，远比几个产品形态要多的多。

　　广州城市组设计总设计师潘向东：鼓励和反对都是对的。有些人去的话，能够推崇中国的设计，那是好的。但有一些，表现出来，非常正面的，这方面还要考虑。

　　梁志天设计有限公司创始人梁志天：一定要去，因为我有一个产品要推出来，今年我帮意大利的一个一线品牌做了全系列的家居设计，他们是这么多年来第一次找华人设计师、东方设计师做设计，我觉得这不是我个人的荣誉，应该说是我们华人设计师的荣誉，所以你们一定要来支持我。

　　中立态度：个人行为，顺其自然，无需追捧

　　越来越多中国设计师奔赴米兰参展、观展，但这批中国设计师代表的是个人，还是中国设计，在不同人心中也有不同的划分，就如对此现象，吐槽者有之，点赞者不乏，同样持中立态度的人也不在少数，以下仅取两位设计师的观点。

　　HSD水平线,空间设计创意总监琚宾：一个事物的发展要尊重自然规律，它可以长成参天大树，也可能长成歪瓜裂枣，顺其自然就好了。去，不要强求，不去，要顺其自然。但我认为媒体导向不要去捧——一旦去了之后就代表中国什么什么，我感觉这件事情非常丢人，一定要在那长脸。这不是中国人的轻轻状态，非常淡然、非常优雅，我没办法形容，但这就是我的态度，要自然。

　　北京集美组执行总裁创意总监梁建国：我是不反对去，但是我不会去。

　　提起米兰设计周，不得不提让设计师甚至是中国人难以忘记也不想记起的过往：2011年，米兰展上，Fendi 展位入口竖立了“中国人禁入”牌子，拒绝中国设计师入内参观，中国家具设计因此集体饱受抄袭的指责。而这次事件似乎无疑了西方人眼中中国只会“抄袭”和“制造”的印象，为国际认可中国原创设计又加了一道屏障。2012年米兰设计周，2013年米兰设计周，2014年米兰设计周，以及即将到来的2015年米兰设计周，中国设计的“走去出”的准备更加充足，意愿及其与国际交流的决心更加强烈。

　　在国际舞台上，抱团的中国设计，需要更多的“中国创造”来打响民族品牌。而要达到这一目标，需要设计师，需要设计企业，需要设计品牌共同的坚持与努力。米兰之后，中国设计仍然需要开拓创新，继续步步为营。

　　国家经济的发展，政策的支持，社会的进步，为室内设计行业的发展创造了肥沃的土壤和良好的环境，而丰硕的果实是否能被孕育出来，还取决于“种子”自身的生长情况。无疑，经济、政策、社会整体环境确定的前提之下，行业是否能够健康有序地发展，最关键的因素还是行业的载体“人”，这里指室内设计师。

　　受需求的影响，近年来室内设计师的数量与日俱增，据中国建筑装饰协会与建设部原勘察设计司的调研数据显示当时全国的室内设计师有20多万人，据赢道顾问家居营销中心分析2013年全国室内设计师不少于40万。而如此之多的室内设计师当中，能够被业界认可的就寥寥无几，更别说走向国际舞台。

　　短期内我们不得不承认在这几个方面中国设计与国外设计存在着很大的差距。对于国外设计的取经，自改革开放前、中国设计刚刚起步之时，中国设计师就开始实行，直至今日，中国的一些设计师一直以各种形式学习国外设计师的或国内优秀设计师的设计，为自己镀金。而我们又不可否认，其中有个别设计师抄了小路、走了捷径，给国外设计师，尤其是西方设计师，留下“中国无设计”的印象。致使中国设计“走出去”的步履异常艰辛。

　　与此同时，中国建筑设计市场上也进行着一场令人振奋的，越来越多的国外建筑师漂洋过海来到中国，一座座标新立异的城市建筑崛起，挑战着公众的审美。习主席在2014年文艺座谈中提出禁止“奇奇怪怪建筑”的建造，虽未明确指出评判标准，但是沸沸扬扬的批判与思考势必会对以建造这些建筑为主的外国建筑师在中国的发展起到一定的消极作用。另一方面，2012年普利兹克奖得主王澍、首位在海外赢得重要标志性建筑设计权的中国建筑师马岩松、世博外国馆唯一中国设计师王振军等设计师的“突围”，意味着本土设计师的设计水平逐渐得到了世界的认可。

　　时至今日，出国交流设计的不仅仅是参加展览的设计师，观看展览的设计师数量也日益增多，其中有一大部分是室内设计师。很多著名设计师，如高文安、梁志天、梁景华、洪忠轩等，都曾公开表示做设计要开眼界，要真正看到外面的世界。在参展、观展之后，继续树立独立思考的能力，秉承普世的价值观导向，敏锐的时尚潮流嗅觉，愈加深刻的设计水平和认知，更加大胆创新的设计及选材理念，以及跨界大设计观。非抄袭、借用，而是吸收各家所长，用自己的方式和特色演示，从同质化的大军中树立独属于自己的个性化标志。不仅让中国设计走向国际，让中国设计打开国际市场成为可能，也让中国设计师逐渐开阔了眼界，提升了自我的设计修养。

　　中国设计需要“走出去”，更需要“做起来”，原创设计是各行各业设计师必须坚守的职业操守和道德底线，也是设计师立足之本，中国设计发展之基。庞大的室内设计师群体根据设计水平和能力组成了正金字塔状，代表整体水平的不是处于塔尖上的个别设计大师，而是整个群体的平均水平。能让中国设计发展起来的，不是某一位或某一些设计师，而是每一位设计师肩负的使命。因而，每一位设计师都有责任和义务坚持原创设计，进而让中国设计“做起来”，以便中国设计“走出去”的姿态更高昂、更轻盈。