在林彦颖的作品中，我们不难发现他对木材的“偏爱”，而这源于他对设计的感悟。“我的设计灵感源于生活和东方文化。‘现代’是我们的生活方式，‘现代’与‘西方’有着不可分割的关联性，而我或多或少还是向着东方文化这个‘根’。”林彦颖认为木材的使用具有在地性，有着东方文化中对生活的表情，质地随环境而变化，是一种与生活界面息息相关的材质。此外，由于台湾地处地震多发地带，使用木材使得房屋结构更为安全。这点也反映出了作为建筑师的林彦颖在室内设计中缜密的一面。

 林彦颖作品：曲面生活　　目前，林彦颖正潜心致力于多样建筑及都市空间的探索，希望由室内空间作为介入设计的开端，将台湾的风貌由内而外有所改变。“室内设计是一个复杂的组合，是对历史和生活经验的映射，也是环境跟人的对话，更是一种对于城市的诉说和描写。我的设计宗旨就是我对生活的感受。”这令很多人认为林彦颖作品走的是简约路线，其实不然，“我并不是刻意去呈现某种风格，而是认为生活才是空间真正的主角，只有最纯粹的东西才有生命。”故而，在林彦颖看来居住环境在设计阶段应该是一个相对单纯的环境，去容纳生活的缤纷样貌，将生活中的秩序整理得更通透。

 林彦颖：山水之石

旧空间的新“灵魂”

2004年，怀揣着改变环境这样的初衷，林彦颖邀请了多位对建筑设计、室内设计、景观设计具有热忱与专业能力的设计师共同组建了林彦颖建筑师事务所，这并非是一个以追求高投资报酬为主而成立的团队，而是在追求创作的过程中所能得到的价值。林彦颖解释道：“每个人的生命只有短暂的几十年，但是一件好的概念、作品，却能给後世带来深远的影响。因为抱持着这样的理念，我们除了积极参与公共建设，同时也承接各种和建筑、商业空间、室内设计、工业设计等相关的实验创作与规划。”

此外，在繁重的工作之余，林彦颖和他的团队不惜高成本的制作各种3D模拟图、实体模型，甚至是实验性质的工艺作品，就为了让所有的作品能够更完美的呈现。

当下，林彦颖正在带领他的团队致力于“老屋翻新计划”，他认为老房子更新的概念其实是一种反省，在任何一个现代化的城市中都会面临着一个同样的问题--人越来越多，空间越来越少。“旧的东西不断毁坏，新的东西夸张的膨胀。我们对于环境的期待除了容纳所需之外，还有没有其他的可能性？”正是基于此种考虑，林彦颖将老房子重新审视变成了一个课题。

“如何运用旧的空间装入新的灵魂？或者如何恢复一段可贵的记忆？如何让现代生活发生在老房子的空间里？这些都是有趣的议题。”林彦颖说。

　寻找“最满意”的作品

在从业的十余年里，林彦颖完成的设计可谓是不胜枚举，然而在如此之多的作品中，却尚未出现其最满意的作品。对此，林彦颖笑称：“其实，我跟我的团队一直在尝试着完成一个最满意的作品。但却又希望不要出现，这样就会一直努力下去。”在这矛盾之间，又何尝不是一种更深层次的领悟？在不断努力与期待中升华，凝聚出蓬勃的正能量。正是靠着这满满的正能量，林彦颖及他的团队披荆斩棘、屡次获得内业的各大奖项，他希望自己的设计理念能够从台湾走向整个亚太地区，并能有所影响。

林彦颖认为，虽然台湾的市场相对大陆较为成熟，但也存在着各种局限性，失去了些许大胆的尝试。因此，林彦颖也期待着在大陆与整个亚太地区可以有更多的机会，提出更多具有潜力的方案。

 林彦颖作品：潘朵拉之盒-LAMINAM展馆

正式基于这些因素，林彦颖在2014年再度“招兵买马”，成立了十彦设计。在原有专业的团队的基础上增添了更多元、更国际的经验和视野，提高了专业设计服务的国际水准。这也是林彦颖希望所有设计师都可以做到的--交流与合作。

 林彦颖作品：皮层实验

“设计师在专业专注的基础上，一定要保持一颗赤子之心，随时吸收。这就需要与同行加强合作以及交流，提高眼界和视野的高度。这样，将有利于整个中国设计界的大幅度成长。”林彦颖说，“坚持的决心也是设计师在设计道路上不可或缺的。”他深信，态度是解决一切的根本，专注是解决问题的核心方法。

专注、坚持，这是林彦颖及他的团队“风生水起”的诀窍。这也必将令他带领新的团队在未来“大展宏图”！