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经典语录
原则
《建筑十书》中提出了三条经典原则“坚固”、“实用”、“美观”。如今，“坚固”早已不是一个令人敬畏的问题，“实用”也不再是一项显得如此重要的评断标准，其衡量好建筑的理论依据也已相应发生变化。我认为一个好的建筑应该具有三条新的基本原则：“节制”、“谦和”、“优雅”。在设计建造过程中，应秉承理性、谨慎、朴实的态度，有序有节，满怀对自然环境的敬畏，对人文环境的关怀，从而成就“诗意”的美，抑或“神圣”的美。
分层
设计师一般来说可概括为五种。第一种把设计当作一种谋生手段，混饭吃的；第二种把设计当作一种商业手段，是赚钱的；第三种，是因为爱好和兴趣而选择做设计师；第四种，就是把设计当成一门学问来研究。第五种是把设计看成一种信仰，一种态度。这一类的人往往执著而忘我，他们不会过于追求个人得失。对设计师来说，他可能不只属于单纯的某一种，大多都是其中两三种的重合。
审美
审美面前，人人显得真实。审美就如一面明镜、一把利器，真实得照射出各自的人格灵魂。审美明镜这一透视武器，尤其适用于明鉴和美术相关的领域，如绘画、设计、电影、戏剧，甚至包括开发商、评审专家。审美，作为灵魂的镜子，是最终的精神审判。 |
设计师
简介
叶铮系上海泓叶室内咨询有限公司执行董事、设计总监，上海应用技术学院副教授，CIID理事，中装协设计委委员。首批入选美国INTERIOR DESIGN China“名人堂”，两度荣获中国室内设计年度影响力人物，七次获得全国性室内设计大奖，四次获得全国性室内设计银奖，共计全国性获奖四十余项。
代表
作品 上海都城达华酒店、上海东亚饭店、上海新雅大饭店、上海外滩精品酒店M-HOTEL、上海浦东洲际假日酒店、锦江4S酒店、上海白玉兰宾馆等。著有《设计概念》《室内设计纲要》《常用室内设计家具图集》《室内建筑工程制图》《建筑画艺术》《叶铮暨泓叶室内作品集》《概念设计—HYD泓叶酒店设计作品集》等。
荣誉
奖项 2012年中国室内设计年度影响力人物。2011年中国室内设计年度影响力人物。2011年中国室内设计学会奖银奖（酒店）。2009年中国室内20年20大著名室内设计团队。2009年 中国室内杰出成就奖。2009年中国室内空间环境艺术设计大赛一等奖（酒店）。2009年中国室内空间环境艺术设计大赛一等奖（餐饮）。2008年金外滩最佳酒店设计奖。2007年入选美国INTERIOR DESIGN China“名人堂”。2005年 中国最佳酒店设计师。2004年全国十大优秀设计师封面人物获得者。2003年中国室内设计大奖赛一等奖（公建）。 |
我们先来回忆一下童话《国王的新衣》的片段： 皇帝就在那个富丽的华盖下游行起来了。站在街上和窗子里的人都说：“乖乖，皇上的新装真是漂亮!”谁也不愿意让人知道自己看不见什么东西，因为这样就会暴露自己不称职，或是太愚蠢。 “可是他什么衣服也没有穿呀!”一个小孩子最后叫出声来。 童话里并不都是骗人的，那个天真的孩子依然活跃在我们周围，提醒我们：“国王什么衣服也没有穿呀!” 叶铮，就是这样一个孩子。他没有辜负他的名字，以铮铮铁骨屡进矢言。 在一个没有大师的年代，大家就互捧为“大师”。他唾弃不屑，“有些广受追捧的设计师，作品的确很俗气。这种俗，通过广泛传播之后，会误导很多人的意识，让人认为这就是最美的境界。被奉为‘大师’的那帮人，受到盲目的吹捧和膜拜，走上神坛，这是对神的亵渎!” 不与之为伍便罢了，他又不肯“躲进小楼成一统”，反而用眼神、用言语、用文字含沙射影地宣告给当事人听：“我叶铮看不起你!”为了维护心中圣洁的殿堂，叶铮早已抱定“以生死力争”的勇气，立下了“与汝偕亡”的决心。 |
若是把设计圈比作一场马拉松比赛，有的选手是靠实力一步一步赶上前去，有的选手会巧妙“借力”迎头追上。叶铮对投机取巧之徒向来不留情面，他横在路上，张开双臂阻拦，大喝一声，“妖怪，哪里逃?!”逼迫投机之徒“放下伪装，立地投降”。不仅如此，他更放开喉咙，像童话里的孩子一样喊：“快看呀，那个国王没有穿衣服!” 非此就不是叶铮，非此就不能够成就叶铮。 作为中国室内设计行业第一代设计师，叶铮为中国室内行业的发展付出了大量的心血。 叶铮1999年在上海创办了泓叶室内咨询有限公司，在人才培养上有着独特模式，“我们公司更像是一个一家学院、一家设计研究机构。公司各个阶段的作品资料、设计过程、理念想法等都会形成详尽的文字，成为公司的文献参考资料，甚至是规范性文件。我们招来新员工，会进行‘职业再教育’。他在三到六个月的时间里是不干活的，只参与系统的学习，而且每天学习的内容都不一样。在‘泓叶大学’学到的东西，都是来源于一线的设计经验和思考，远远超过了他们在大学里学到的知识。而跳槽的员工离开了泓叶，是很难有所发展和成就的。” 经验的传授不仅限于本公司员工，对于自己多年思考和总结的设计成果，他则会毫无保留地连同原始数据一起整理出版。目前为止，叶铮带领他的团队实践并出版了《设计概念》、《室内设计纲要》、《室内建筑工程制图》、《常用室内设计家具图集》、《叶铮暨泓叶作品集》等。 |
叶铮并不反对盗版，提倡经验共享，“打击盗版是失去知识立场，是把商业利益放在知识利益之上。设计本身就是一种学问，做学问的人把自己研究、思考的东西拿出来贡献给大家，是作为知识分子最基本的要求。” “这一点可能很多设计师都做不到。”南京设计师徐敏说。 叶铮把身上全部可爱的气质都放到设计研究中去了，结果为生活留下的只有他的偏见、准则和大道理，变得不那么讨人喜欢，甚至在别人眼中，他有些偏执、极端，挥舞着道德大棒咄咄逼人。
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2013年岁终，他撰文《盘点行业雾霾》，以犀燃烛照的锐利眼光，看透设计圈的瘤弊： 一、过度软装热，误导行业认识，部分名流、媒体平台共同推波助澜，在此不点名。 二、一些专业媒体过量商业倾向，专业含量偏低。不少小编有失职业自律，进行“权”“利”互动，在此不点名。 三、行业内部你吹我捧，搅混专业队伍，有辱学术门风，一批伪大师相继被炮制，在此不点名。 四、貌似创意，装腔作势，无视环境的夸张设计之风盛行，在此不点名。 五、学术活动质变异化，各家机构年末PK，五城分“师”，在此不点名。 六、设计市场低价高速，牺牲品质，不利行业健康发展，在此不点名。 七、注重规模，轻视品质，一味迎合，跌失底线，在此不点名。 从其文章中，便可观到一种燃烧性的自我满足和欣快。只要叶铮认定自己是一个负责任的缔造者，他也成全了自己为“美”之殉道者。叶铮说：“没人懂没关系，我很享受这般孤独。” |
有一天，这位愤青在朋友圈转了一条忧国忧民的信息。其他设计师看到后说：“你呀，什么都看不惯!” 叶铮回复：“是的!” 设计师好心劝告：“(这样愤世嫉俗)，怎么在世上安身?” “不重要!”叶铮回他。 我看到这位倔强的老小孩，乐了，给他评论：“有种!”
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叶铮：最难的问题是人。认识人，管理人，懂得人。另外，我不会回答类似于“一生中什么事情对自己的影响最大”的问题。有些人接受媒体采访的时候一被问到这个问题，他们马上就会讲一个故事或者怎么样，但我好像就没有。我觉得很多事情并没有所谓的“最”，也没有什么特不特别，人生中所经历的每件事不过是一个链条上的一环，但环环相扣，不可或缺。 中装新网：您会要求员工画手绘效果图吗？为什么？ 叶铮：必须的。尤其是项目负责人，手绘效果图要成为其强项。在电脑画图大行其道的今天，假如是两位同样水平的设计师，手绘能力强的那一位，会把自己托举到一个更高的水准。 |
叶铮：黑格尔的这句话是针对古典主义建筑的说法。到了20世纪，现代主义建筑成为主导，建筑成了流动的空间，流动的音乐。跟中国古代园林的造园方法相仿，一步一景，犹如画境中；移步异景，曲径通幽处别有一番滋味。
叶铮：其实，这也是我一直在思索的问题。与国内设计师相比，国外设计师思维较发散，局限性小，并且站在一个更高的专业起点和更开放的文化平台上，更能提炼嫁接其他民族文化。另外，他们对我们中国的传统文化有一种陌生感。有陌生感，就会有敏锐度，能一眼发现区别于其他文化的独特元素。我们自己可能因为是太熟悉了，以至于熟视无睹，缺少那样一份敏感。同理，西方人也会觉得，中国设计师有时把西方文化的设计元素运用得游刃有余。 |
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