在郭明看来，演变成事业的设计，已经不仅仅是一种具象化的思维表达，而更多的是一种服务。“我的很多客户都是自主创业白手起家的年轻人，他们一个店的投资可能就是三四百万，如果你给人家做出的效果不好，可能他的投资就打水漂了。作为一个设计师，你必须要坚持职业道德和良心，要对客户负责。”

突然想起早上的见面：两句寒暄之后，郭明发了一条短讯，并让助理倒了两杯茶进来，然后就正式开始了采访，这期间不足五分钟，直接、干练的做事风格令我印象深刻。他说，这种方式对于客户和设计师进行沟通十分有用，能够让双方更清晰地表达彼此的想法，为更好地实现客户要求提供便利。

设计是一场”私人定制“

服装的批量生产让整个长安街的人都可能撞衫，而空间的复制也只会造成千城一面，只有个体独特的存在，才会显示出自己的魅力。“设计是一个很特殊的行业，没有标准版，也没有标准款型，称得上是私人定制。”郭明这样理解设计的创新之处。

做一件事容易，难的是坚持做一件事，遑论这件事叫做创新。然而郭明却做得游刃有余，并因此获得了多个创新奖项。他说自己不反对借鉴，甚至抄袭，因为任何事物都有它本身的出处，“包括文学，它的灵感可能来自大自然。我比较注重民居文化，有很多民居文化建筑研究册，希望能够从中提炼出更多的东西”。

除了查阅大量的资料，郭明还有一个习惯，就是倾听。“因为每个企业都有自己不同的文化属性，和老板自身的创业经历。当我做一个项目的时候，我更愿意倾听业主跟我聊，跟我讲他自己的成长故事和经历，而不是我果断地为他做决定。”

九头鸟项目是郭明接手的一个项目，这是连锁餐厅九头鹰酒家的创始人的又一个连锁项目。九头鹰的创始人周铁马来自湖北，早年当过兵，做过刑警队长，后来又转业自主创业。周铁马丰富的人生阅历给了郭明很多启发：如今的湖北是古代楚国的疆域，郭明便在设计中吸纳了很多楚国文化元素，例如楚汉时期的典型色彩红，灯具则采用了打击乐器罄的造型元素；同时，郭明将古代士兵打仗用的戟做成了隔断上的镂空雕饰，并配以水墨的元素，不仅表现出了周铁马对部队生活的怀念，也消解了兵器带给人的冷峻气息；餐厅的LOGO则嵌在一个鸟兽架子鼓的鼓面上，巧夺天工地将历史文化和企业文化融为一体，在不失当代特色的同时也彰显了对文化的尊崇。

“我想要在这个项目里体现出创业者的精神，要在我的设计空间中加入文化。”相对于单纯追求设计创新，郭明将私人定制做到了最大化。但作为设计师，他认为自己“只不过实现了很多客户的梦想罢了。”

文化，为设计找到灵魂

随着中国对外开放脚步的逐渐加快，越来越多的新鲜元素涌入中国。面对新奇的世界，很多中国建筑师、设计师不假思索地给予拥抱，盲目将国外设计搬到中国，将中国变成了一个试验场，找不到属于自己的特色。 　　

“除了做设计，我还喜欢旅游考察。我这两年去了泰国的清迈、日本、台湾，甚至非洲的津巴布韦，去感受他们那种土著文化。这些地方的设计都很质朴，感觉很好。现在，很多中国设计师在盲从，觉得国外这个东西好，这个造型好，然后就照搬过来，这是不对的。”

就在采访的前一天，日本著名建筑设计师坂茂获得了普利兹克建筑奖，成为继安藤忠雄、伊东丰雄等之后获得该奖的第7名日本人。古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合，但中国的设计师却远远不如日本，在世界上的地位也很低。“而日本一直在做的就是对中国唐朝文化的延续，不断延续，并在此基础上推陈出新。”

郭明认为，优秀文化是社会文化经过几百年甚至几千年发展后的沉淀与结晶，是经久不衰的，就像纪录片《舌尖上的中国》中所展现的中国村落里那些饮食文化，并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。在食品工业化时代，人们仿佛又从其中找到了对传统美食的热情和敬意，是一种文化的回归。

“中国的设计师之前都非常浮躁，都在赚钱，设计停留在表面。这两年有了明显的改善，大家做了很多回归，回归大自然，回归人性化的设计，回归本土文化，这是一个很好的起步。”

八味坊日本料理餐厅项目，是郭明目前为止最满意的一个作品。他在接手之初就有了想法，经过近一个月的思考，最终落笔完成创作手稿却只用了一天时间。

虽然是一家日本料理，但郭明仍旧将中国文化和日本文化进行了完美地融合，将日式意境化繁为简，用利落的线条与纯朴原味、经典图腾串连起写意优美的空间。

八味坊的整体建筑共分四层，其室内设计风格意在追求一种“宁静”的氛围。以木线条作为贯穿全篇的设计元素，运用原木的本真气质与天然肌理，营造出一种沉稳内敛的感觉。

接贵宾的第一步便是餐厅入口的镜面水池，以东方的优雅展现出雍容气度，与外界的车水马龙形成对比，使客户心境得以转换。一层中间的备餐区将整体空间的流线划分成环形的走道，配合大面积的落地窗，形成开阔的视角，将窗外的景色引入室内，达到“合一”的理念。

进入二楼，仿若进入梦境般的画作游廊，将贵宾引向各具特色的包厢之中。三层的红酒吧处的隔断采用了镂空设计，借鉴编织的概念，让小木条交错相织，使视线半隐半透地做了分区。竹、木、石等摆饰的呈现，更凸显了轻松自然的生活情趣。

四层的露台依旧延续着之前的浓情诗意，将设计材料的岁月肌理刻画地淋漓尽致。玻璃搭接木头构成露台包厢的框架，玻璃的通透强化了光影的表现，无论是清晨的朝阳或是正午的烈日，还是午后三点的温软日光，在不做修饰的原木材质间，都折射出丰富的光影表情。坐落露台，沐浴清风，享尽“偷得浮生半日闲”的娴情雅致！

八味坊日本烤肉店设计中对文化的成功运用，更加坚定了郭明走文化设计之路的信心。“我们的定位就是文化设计第一品牌，我希望在我的项目中有中国文脉的延续，希望我的所有项目都是有出处的，有文化的！”而对文化的关怀就是郭明源源不断创新的至上法宝，可以让他“抓住人内心深处的灵魂。”

没有最差的项目，只有最差的设计

作为设计师，只有过硬的作品才是自己最好的代言。郭明对公司接到的每一个项目都要经手，认真对待，尽量满足客户的需求，实现他们的愿望。

湘SHOW是一群80后IT男共同打造的新生代餐饮品牌，主营新派湘菜，多以时尚的白领客群为消费主体。岳麓书院是湖南文化中较为突出的代表，但郭明认为其在视觉体验上并不明显。几经斟酌之后，郭明拿出了一套方案，以湘西的吊脚楼、梯田为主创元素，在700平米的空间内塑造了一个神奇、浪漫、多情而现代的湘西世界。

“接近本源就是接近极乐，最玄奥、最美丽之处只存在于对本源的接近中，绝非其他。”读过沈从文的作品《边城》的人心中可能都会有一个梦一样的场景：茶峒城边，溪流如弓背，山路如弓弦，那一船、一水、一楼阁等美妙的感觉。郭明本就是湖南人，他将纯粹地道的湘西文化精髓拿捏地游刃有余。梯田、山石元素的现代的设计手法与传统文化的杂糅仿佛使空间有了特殊的魔力，让客人们实实在在地感受到挣脱束缚，融于自然的力量；经过再设计的吊脚楼、蜡染、刺绣又让身处喧闹都市的白领达人们感受到湘西的明山秀水、淳朴人情，体验到“结庐在人境，而无车马喧”的悠然。

湘SHOW项目最终呈现的效果得到了客户的认可和赞同，但并不是每一个项目都能像湘SHOW这样有足够大的发挥空间。郭明曾经接手过一个不足一百平米的服饰店项目。客户打算做产品转型，从地方本土品牌向国内一线发展，成为高端私人定制品牌。

“我们就像魔术师一样，经过我们的包装，让项目马上换代升级，改变精神面貌，这是我非常乐意做的事情。目前，这家店的服装还是挺贵的，一件就可能卖8000到10000元左右，有点赶超国际大牌的趋势了。”

帮助一个地方品牌成长为国内一流品牌，这让郭明感到很有成就感。他说，“没有最差的项目，只有最差的设计，就看你用不用心！”

坚持，是对梦想最好的诠释

北京包容、开放、多元，适合各种梦想在这里生根发芽，但更需要人们对梦想坚持。

郭明在毕业最初的五六年里，一直没有找到自己的人生方向，不断在打酱油。为了去做理想中的事情，他毅然丢弃了高薪的工作，先后去加拿大宝佳国际建筑设计事务所和山川室内设计事务所学习，从曾经每月收入万元直落到每月两千多元工资，郭明并没有觉得失落，而是”将以前的东西全部倒掉，重新洗牌”，像个孩子一样，努力学习新鲜的理念和方法，让自己再次成长。

“赚钱不是唯一的，只要你找到一份好工作，踏踏实实去做，两三年内一定能够取得好的成绩。山川给我带来更多的是学习和思考的过程，让我真正明白了什么是设计。我现在的创作理念很多都是对当时在山川学习的文脉的延续。他就像我的启蒙老师，让我找到了方向。”郭明对山川的经历心怀感激。

山川帮助郭明找到设计职业的方向，也开阔了他的视野。作为中国手绘设计的领头羊，山川的项目大部分是顶级会所和高级餐厅，对甲方也非常挑剔，这种态度让郭明在气度上养成了承接好项目的习惯和要求，而他将这种习惯带到了自己的公司——北京悦界堂装饰设计有限公司。只是，在郭明的理解中，悦界设计不是单纯承接“高大上”的项目，而是要通过自己的设计，让平凡的项目也变得上档次。

也正是因为郭明的这种态度，悦界设计这颗新星得以冉冉升起，在成长的道路上得到了客户的赞许和信赖，也赢得了业界的广泛认同。在短短四年的时间里，公司的业务版图就已经从北京扩展到了上海、广州、深圳等国内十多个城市。

郭明说自己有一个梦想，就是成为中国最优秀的本土设计师，将中国的本土文化和国际化思维相结合，延续到自己的每一个作品中，将中国传统文化本土文化发扬光大！“我们追求永无止境的成长，不仅是为了丰厚的回报，更为了满足心中对缪斯的膜拜！”