“我认为这个应该是这样……”

　　“我不太同意你的观点！”

　　当一个设计师的理论还未说完，另一位便开始反驳，采访似乎戏剧性的成为了辩论赛！这两位设计师便是我们今天的主角--吕雯卿、杜浩誫。

　　初次相见，第一印象：她内敛，他张扬。两个性格截然相反的人，缘何能成为知己？或许是性格互补、或许是志同道合，但我更相信是他们对设计所秉持的那份共同的“偏执”。

　　然而，鲜为人知的是杜浩誫原本并非室内设计师，而是吕雯卿的服务客户。2003年，吕雯卿离开了故乡台湾，只身闯荡北京。缘何放弃了八年奋斗的小有成就，她也曾挣扎过、纠结过。而立之年的她认为在当地的发展已接近了瓶颈，加之朋友的提议，以及对首都的向往，吕雯卿决定“拼”一把，有舍才有得。在朋友的介绍下，吕雯卿接手了杜浩誫的一个项目设计，两位背井离乡的台湾人在他乡一见如故，为今天的组合埋下了伏笔。“后来我们关系越来越好，就打了个赌，我做媒体，她开设计公司，谁做的好，另一个就跟着做，结果我就不用说了！”杜浩誫笑言，“刚过来时候很痛苦，毕竟不是专业出身，在她的条条框框下，我就觉得很不理解，想换种模式。但她认为我是外行，所以我一直没机会。”然而，经常出入片场、对场景布置极其熟悉的杜浩誫，用自己的方式“玩”出了另一个方向--软装设计。

　　“其实，我是只做硬装不做软装的。当时他要尝试，我就说这个很难被人接受，他也犹豫过，但还是尝试着推出去了。不得不承认，他成功了，而且市场接受度非常高。”吕雯卿说，“他的设计真的很跳动，我当时都不能接受，没想到开发商和参观者，一进去都不想出来了，我只能说有时候跨界者的创意真的很厉害。”

　　杜浩誫说：“我觉得有些东西是在硬装的条件下必须要做的，硬装要表现出来它钢化的一些语汇。而软装是在比较有架构的钢化下做的软化，让它变得更具有味道的一种方式。甚至一些较差的设计师把硬装设计差了、变调了，软装饰都可以将它补回来。”

　　

　　风格！这个词或许是最能简单明了的概括设计的走向，但以其诠释设计似乎有些差强人意。尤其是在当今这个各种文化大融合的时代，风格已被元素逐渐“侵蚀”。元素也同样被一些优秀的设计师不断改良、重组。也正是如此，“抄袭”这个词语，成为了时下设计界最令人头疼的一大现象，但它似乎还有着促进设计发展的作用。

　　“当时西山美庐项目，就有人偷了她的设计，有个开发商就去找那个人实施，后来越做越不像，就辗转找西山美庐的开发商询问，然后来找她做。”杜浩誫认为，设计被抄袭并不可怕，过程往往决定着结果，好的设计除了对元素的应用，更重要的是手法的运用和经验的积淀。与此同时，由于市场上的资讯内容丰富，设计师们看到好的东西会潜意识去汇总、去实践。对此，吕雯卿举了个例子：“当年邱德光老师新古典风格餐桌上的摆设，就到处被抄袭，你到公共区的大堂或会议室亦或某些样板间，很多都存在他那个元素。这也是大家审美疲劳希望找寻新创意，看到某些好东西脑子就想着怎么变成自己的。但这要看功力，变好了那就是锦上添花，变不好只能是东施效颦。”

　　也正是如此，吕雯卿感觉到了自身莫大的压力。无论是前辈的创新还是后起之秀的改良，都督促着吕雯卿不断提高。她也因此常常将自己逼进一个设计的漩涡里，追求精益求精。“这也是我的缺点，我们设计团队的设计师都很棒，有时他们做出的作品，我总会提出各种细节的优化方案，然后不断地改图、推翻。但等过两天后我再看，其实他们给的定稿还不错，然后所有人都疯了。” “我觉得这样挺好，如果太苟同或随波逐流，反而出不来好的东西。有时候确实需要一些偏执。”尽管杜浩誫对吕雯卿的态度和专业极度认可，但对设计的看法却时常争论。“设计顽童”般的他更偏好的是标新立异，增加作品的辨识度，相比之下吕雯卿似乎就更显得是个设计界的“三好学生”了。

　　杜浩誫：“其实沟通设计的过程是一个很强烈的理论碰撞，因为设计师主观性很强，但到最后硬装和软装上的实施都趋于平和，达到它最好的效果。”

　　吕雯卿：“杜总做过一套样板间，当时我都觉得很难接受，做的非常后现代化，觉得太跳Tone了，但开发商和一些看房的人进去就不想出来，说太舒服了！当时那个样板间的户型也是卖的最快的。”

　　笔者：“那沟通时，杜总是如何说服你去做的呢？”

　　杜浩誫：“我没说服，硬要。”

　　吕雯卿：“他完全没有讨价还价的余地，我觉得他比我更像设计师，那种脾气，那种坚持到底。”

　　至此，很多人会想到一点，硬装和软装的冲突会不会看似很另类？其实不然，在项目初期，媒体行业出身的杜浩誫会为每个样板间编撰一个故事，再由故事中人物架构去赋予室内设计的定调，进而延伸至空间。“在选择软装的过程中，我更倾向柔和的，而他更大胆，喜欢比较冲突性的东西，但总体风格是对的。”吕雯卿说，“其实，他们跨界的人真的很厉害，不像我们在学习的过程中一直被很多东西束缚在，有时候也没办法跳出来看这个东西怎么做，会比较刻板。所以，他的东西一开始我真的无法接受，但现在反而去支持了。”

　　设计！它的流行趋势似乎看不透摸不着，或许是某种风格的盛行，亦或是“百家争鸣”，但业主及开发商的成熟度却达到了质的飞跃。正如十多年前，吕雯卿刚刚来到北京之时，与开发商在沟通设计时或多或少受到一些阻挠。

　　“内地跟台湾的定调不太一样，台湾是比较内敛、简洁，即便是一个奢华的豪宅也是如此。而在内地，更多的要求是繁复的装饰元素做堆积，但经过这么多年的发展，客户和开发商开始慢慢地由奢入简了。”吕雯卿表示，这也取决于客户，对于一些大众眼中的“土豪”，他们的定位还是金碧辉煌。杜浩誫说：“当然，‘土豪’之间也是有差别的，像所谓的‘煤老板’，他们比较喜欢昂贵华丽的东西。但是企业家就不同，他们接触的东西比较多，所以更多的是在乎功能性、美感以及品牌，在展示自己身份地位的同时又不会太浮夸。”

　　难道台湾真的比内地的设计领先如此之久？其实不然，台湾的消费偏于理性，也经历过奢华的洗练，继而越来越注重实用性，与此同时，内地正出于高速发展时期，无论是品牌、时尚都在紧跟时间潮流。“其实，我离开台湾12年了，现在说比较也不太准确，但近年来，我也回去做过项目，感觉跟以前没有太多差异感。但内地的设计真的发展的很快，这边你可以看到很多知名的建筑师和室内设计师的作品，而台湾就很少。”吕雯卿表示，台湾做设计师的局限性很大，首先设计师的定位很明确，室内设计师只做室内这一块，同时，台湾的项目面积也很小。但在内地做项目，经常会去做一些园林设计和建筑改造，甚至帮助开发商优化下室内功能结构的设计。

　　如今，拥有众多客户和作品的两位资深设计师却仍未寻得最满意的作品，似乎它总跑在明天，就好似唯物论中的“要以发展的眼光看问题”，事物永远在变化。“每个年龄段的偏好是不同的，年轻的时候我喜欢巴洛克，但现在我要住的话就是中式，不过设计的时候我还是喜欢当代和后现代的，因为它可以大胆地、放肆地设计，流行元素的选择面也更广泛。”而与张扬的杜浩誫不同，吕雯卿更倾向于北欧风格，同时在细节的处理上穿插些许精致感。

　　精致！不仅体现在吕雯卿与杜浩誫的设计上，更多的是他们做事的态度。本着“己所不欲勿施于人”的理念，吕雯卿和杜浩誫都以“使用者”的角度去考量设计，力求打造最适合业主自身条件的最佳方案。吕雯卿说：“我们跟客户都保持了高度的契合，他们也相互介绍新的开发商给我们。我们基本上跟客户之间都保持着愉快的关系，以朋友的方式对待。”

　　Give Me Five！暗含着他们与客户的一拍即合，也是两位设计师间的一拍即合。如果你认为它的含义仅仅如此，那就大错特错了。“之前的公司叫艾比设计，但我就跟她讲要换个模式去做，在强化设计之后，把建筑设计、室内设计、硬装软装的施工以及建材的选购做成一条龙服务。而击掌的五个指头，代表着我们对设计的激情，客户对我们认可、赞许和掌声，最重要的我们要上市。”杜浩誫作为设计师的同时，更兼任着公司的运营，早在2004年击掌国际刚刚成立之时便召开了记者发布会，提出了一条龙服务的概念，让人瞠目结舌。

　　除了传统模式的发展，杜浩誫更为看好电商平台，而这也是击掌国际目前的痛点。众所周知，人们网购的原因除了方便外，重要的一点就是价格。“我们的定位是高端，尤其是私人客户，他们的投入很大，很多家居都是通过国外代理商甚至自己出国采购，如果降低了我们的格调势必会产生影响。”吕雯卿对此也略显无奈。

　　在电商与上市之路上，击掌国际正面临着一大艰难抉择，是保持高格调定位，还是走亲民化路线，让我们拭目以待。