连自成(J.K Lien),大观·自成国际空间设计设计总监,英国De Montfort大学设计管理硕士。出生于台湾台北,专执于室内设计多年,在游学英国期间,游历欧美各国,深受欧洲深邃的文化生活的熏陶,为设计的创意与风格奠定了深厚的基础。之后他选择转至上海从零起步,继续执着于室内设计的行业,并与各大房产商屡创佳作。由于在室内设计领域的多年经历与造诣,其专案分布海内外,从豪宅、会所、酒店至大型商场设计均有突出成就。

连自成:立足中国,放眼世界

“对于我而言,设计是个实现‘梦’的过程,它用精准的设计线条和贯穿的空间感将想象转化为体量丰满的造型,在传统与现代的文化风格中寻求统一和平衡,凸显低调的奢华。”在连自成眼中,设计不仅是职业,更是信仰。“我们始终秉承着简约而有力量的设计理念,坚持创造性的设计与革新精神,希望传达的不仅仅是一种表现手法,一种艺术概念,而是一种生活方式,一种人文情怀。借空间留住时间的痕迹,用它来记载岁月”。

要永远相信梦想的力量

从小就表现出极佳绘画天分的连自成,并没有引起父母足够的重视。

“我年轻的时候兴趣很广泛,曾试着在多方面寻找自己人生的方向”,谈及真正安定下来的原因,连自成认为,“喜欢”是支撑一个人坚持把某件事情一直做下去的关键,因为这份始终燃烧的热情,他对绘画的自信没有被家长的阻挠所湮灭。

2000年,在领略了西方独特的建筑格局与先进的设计思维后,从英国顺利学成归来的连自成准备将国外的艺术精华引入台湾。

然而,各大国外的杂志都纷纷将目光聚焦到了上海,“从媒体频频的报道中,那时的我隐约知道中国将迎来翻天覆地的变化”。回首往事,连自成记忆犹新,“等我们真正落地,亲眼目睹中国的建设情况,感受到政府确实把革新落实到了实处,如果说此前对未来还心存担忧彷徨,那一刻也都烟消云散,我开始真正安定下来在上海工作。”

成大事者,不仅需要高瞻远瞩的目光,更不能缺少当机立断的勇气,或许,连自成自己也不曾预想到,当年孤注一掷的选择,成就了他日后破茧成蝶的蜕变。

口碑是最好的市场营销

在这座曾经享有“东方巴黎”美誉的城市,连自成历经5年的摸索,透过大量的项目实践来让自己适应环境、适应市场,了解文化、了解需求。

经典作品是最有说服力的推荐信,2007年,连自成携手当地开发商,共同打造的精装样板房《王子晶品》惊艳亮相。一时间,这部“上海华山路板块的破冰之作”成为市场的宠儿,引发了业界的广泛关注。该项目恰到好处地顺应了当时上海市场掀起的“简约奢华”浪潮,其精装修标准均参照美国纽约曼哈顿的都会豪宅,全球一线品牌云集一堂,应接不暇。由于甲方严格的预算限制和建筑本身椭圆的特殊形状,连自成及其设计团队耗时近一年几经易稿,最终遵循“少即是多”的精神,既保留了来自古典审美精神的淬炼,又考究地简化多余的、装饰性的细节,从心理、感观、空间规划和配置上体现出低调的奢华。同年,《王子晶品》项目荣获上海十大明星楼盘第一名。连自成也因此一鸣惊人,迈出他扎根内地后真正意义上的第一步。

“随着中国的设计市场的逐步成熟,人们对设计普遍已有较高的要求意识。而面对专业的客户群体,我们需要关注的是如何将设计的品质提升,而不是一味地发展或扩大”,对于外界的赞誉与嘉奖,连自成并没有迷失自己对设计最初的热忱与坚持。在他看来,“那毕竟是一个商业作品,不是纯艺术。从某种角度去思考室内设计,所谓的“好”的设计,是需要岁月的积淀,用空间去留住时间,或者用时间去成就空间。它不光是赋予作品本身一种艺术概念,不需要高高在上的孤芳自赏,而是由内而外的文化凸显和价值,也是在引领着一种新的生活方式和精神。”

上海日航饭店项目是他所有优秀作品中最具代表性的一个。这家亚洲范围内唯一在宴会厅拥有“管风琴”的酒店,对事业还属上升期的连自成来说,是巨大的挑战,亦是难得的机遇。凭借精准的设计定位和严谨的设计考量,连自成顺利呈现出客户满意的效果,同时,也再一次让业界印象深刻。

不同于以往量体裁衣的被动,设计师也逐渐被市场允许去改变这个“身材”,对于建筑内部的结构与格局、甚至管理部分,都可以做出最完美的规划。2010年,在上海滩风靡一时的地产精装典范“绿地海珀•旭辉”项目,正是连自成与景观、建筑师以及市场营销部门一起互动整合的产物,而这次突破性的尝试,不仅在设计上给了连自成启发,也令他一举精装修领域炙手可热的领军人物。

设计源于生活服务生活

与给开发商设计的精装修房不同,在设计自己的家时,连自成并没有遵循某一固定主题,更多的是按照自己的喜好和兴趣随性地搭配,而家中小朋友的成长也激发了他对于色彩还有童趣的最天真的欲望。

“我们家是彩色的”,连自成告诉记者,“家具是粉红色,沙发和墙壁是绿色,各种我喜欢的,对设计理解的,孩子也喜欢的东西统统放在一起,秉承返朴归真的赤子之心,就像个小型的幼儿园,温暖惬意。”

在他看来,商业操作跟自己喜欢是两件事情,不能混为一谈。作为设计师,其作品中不该有太多主观的情绪,而是要站在客户的立场针对不同情况做多方面考虑,然后通过自己成熟的技巧去创造最大价值。可作为父亲,他对于自己的家,更注重的是家人内心深处的情感。“我每天面对太多设计了,回到家,就需要彻底地解放自我,因此我认为设计师的家里面应该是摒弃过多的装饰,觉得随性、舒适最重要,开心就是最好的标准。”

常言道:艺术源于生活。“现代的东西有着过多的科技和批量感,于是丧失了一些人情味”,连自成认为:“艺术无处不在,生活本身就是一门艺术”。

受国外文化熏陶,连自成偏爱有质感有故事的设计,在他的家中,处处体现着用心经营的精致格调。随处的装饰、摆设都可以成为一个单独的艺术品。Flos的简约灯具,使用了十几年的cassina的椅子,还有从北欧市场淘来的vintage的家具,复古的线条勾勒自然的材质,诉说着浓浓的时间感,以及对某个时代的追溯和尊崇。

东方和西方的相遇,是文化的交叠,也是设计者和居住者思维的碰撞。室内设计所传达出的空间情绪,是居住者的生活态度最直观的体现。作为一个有着海外留学背景的华人设计师,连自成欣赏异国风情的浪漫与华美,同时,也尊重本土美学的博大与雍容。他表示:“在国际化舞台上,中国设计师应该时刻充满自信,五千年的文化精髓是我们安身立命的精神资本,将传统韵味与现代生活融会贯通,做有自己民族特色的设计,凸显出自己的历史和语言,强调风格,才会得到世界的认可。”

“立足中国,放眼世界”,这是连自成对刚入行后辈的忠告,也是他个人始终践行的发展轨迹,设计源于生活又服务于生活,因此它不仅仅是流于表面的艺术形式,感官的刺激激发了精神的层面的共鸣,要相信设计能够改变这个世界的看法。

City of Design,设计的专业化趋势

从学习建筑学,到成为室内设计师,再到成立自己的设计公司,陈志毅的身份一变再变,而今更是香港室内设计协会的会长,对于设计行业的发展形势,陈志毅有着绝对的话语权。

室内设计专业化。随着行业的不断发展,专业化是必然结构。在室内设计的专业化趋势下,在陈志毅看来,首先要做的就是行业的规范化。从1990年开始,香港就对设计行业的规范化做出了一系列的举动。对设计师自身而言,也要注重自我的提升以及沟通技巧,主动向别人展示自己的长处。

现今,很多人提出了“设计与生活”、“设计与商业”、“设计与品牌”这三个概念,在陈志毅看来,这三者就如同三角形的三个角,不可分割,相互关联。

设计与生活,现在世界上很多城市都用“City of Design”--“设计之都”来标榜自己,体现设计让他们城市变得更加好。

设计与商业,“我觉得设计让商业更加大放光彩,丰富了整个商业社会,让人们的选择更多,生活更加便捷。比如说,酒店行业,同样是五星级的酒店,一个是海边的度假酒店,一个是城市中心的商业酒店,他们的设计肯定不一样。而同是五星级的度假酒店,也是通过设计来展示他们的与众不同。同一个类别的东西,有很多的选择,商业社会就更加丰富多彩。”陈志毅说。

设计与品牌,品牌是产品的价值卷标。不同的社会群体在商业社会中,要寻找属于他们的品牌来定义自己,将自己与其他群体区分开来。而反过来,商业产品通过品牌的打造来定义其产品价值,匹配相应的社会群体。而设计,就是将品牌的价值,品牌的文化等等思想层面上的东西,实际化,可视化,从而变得容易认知及认识。

对于今后,陈志毅更多的是希望能够按照自己的想法、自己的思路去做好每件事、做好每个项目。在做好每个项目,创造很多好的设计,好的空间的同时,能有机会去参与到不同的设计当中,展示不同的设计。

作品欣赏

  • 绿地海珀•旭辉售楼处

  • 复地·御西郊会所

  • 锦华别墅

  • 销售空间

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