诗意的设计

1998年，因为有一个到清华大学美术学院进修的机会，刚刚在四川教育学院毕业留校姜靖波来到了北京，在清华美院完成了他的本科和研究生的学习，并从此在北京扎根。

姜靖波从小就很有文艺天分，除了设计师们大多钟情的绘画，他在文学上的天分也很高，来清华美院不久，一个项目汇报会让他脱颖而出。

"这是一个作业，用模型方式表示一个山上水边的建筑。汇报的时候，下面都是专家，我没有像其他人一样，介绍设计理论上的东西，空间、路线等等，而是将我写的设计随笔念了一下，念完之后，在座的来自山南海北的年轻人，激动的心像水一样漂荡，茫然不知身在何方。"这个设计，姜靖波将之命名为《山水之山，山水之水》，设计随笔是这样写的："山里的风，吹着哨子，吹红了山儿，也吹红了您的脸，我在心里偷偷叫了一声您的名字 ，然后躲在屋檐下，静静地听着，什么都没有，只听见远处布谷鸟的叫声。"这样诗意的设计说明，让姜靖波的导师和清华大学美术学院研究所的主持人对他另眼相看，也使他有了在日本知名设计大师六角鬼丈工作室学习和工作的机会。而日本人严谨的学徒制，使他第一次正视这个在中国已经遗失的美德。

在清华美院学习的时候，姜靖波就以主创设计师的身份参加了不少项目的设计，毕业后，他婉拒了老师让他留校的好意，开始了他的"枪手"生涯。"我兴趣广泛，想做更多的尝试，在学校呆着，接触面毕竟有限。清华大学是好的平台，但我们不能依赖，自己有成就，才能自豪地说我是清华的学生。"

姜靖波思维敏捷，手绘和创意能力非常好，往往在看到项目实景或地形图的时候，心里就有了主意，现场就能绘制创意图纸，加上其诗人气质的解说，往往能出甲方意想之外，十分具有说服力，这也是他能成功担任"枪手"多年的原因吧。

姜靖波主持设计的中国西藏文化博物馆是他精妙创意的一个很好的说明。在这个博物馆中，他将数几千年的西藏文明浓缩在四五个展厅上，用多媒体的表现形式表达西藏的历史、政治、传统、人文，并让参观者参与互动，取得了很好的成效。

在设计西藏博物馆之前，姜靖波并未设计过博物馆，在承接这个项目之时，除了了解西藏风情，他更多地参观了各地的博物馆。"南京大屠杀博物馆和成都金沙博物馆建筑和室内浑然一体，展品很有意思很有震撼力。"姜靖波说现代展陈设计不应该是静止的，静止是过时的手法，因此在西藏博物馆的展陈设计中，姜靖波运用多种新技术、新的陈列手段做了很多互动的设计。

在崭新纪元厅，姜靖波通过真人大小的仿真动态模型，复制出西藏和平解放，协议签订现场的真实场景，将历史的镜头定格在1951年17条协议签订的现场。智慧之匙厅前言墙运用了文字转移和定光控制结合的多媒体技术，光束打在藏文发明人吞米•桑布扎塑像手中的经卷上，四周的弧形墙面刻满神秘的藏文符号，当参观者张开手心走进文字墙，墙面上晶莹的文字就像浩瀚星空的流星一样，滑落到参观者的手中。

把传统文化当课题来研究

在西藏博物馆以及其它与中国传统文化相关的项目的设计中，姜靖波对中国传统文化越来越着迷，在设计中，他也努力用现代语言来展示中国传统文化。"设计回归民族，生活回归民族，教育回到以前好的东西，这是我要做的事。"

姜靖波对贝聿铭的欣赏在很大程度上，是因为他的设计作品，不管是哪个国家，都能将该国的传统文化用现代设计语言很好的结合和展示，设计出非常完整的作品。同时，贝聿铭对项目的控制也涉及多个领域，例如罗浮宫项目，建筑、内装、景观、照明他都自己控制，这样才能使建成作品完美地表达他的设计思想。

"贝聿铭的作品，和中国传统的建筑一样，每一个建筑都是一首诗，甚至，每一个场景都是一首诗、一幅画。"贝聿铭设计的苏州博物馆，就是一个将中国传统园林艺术、建筑艺术和现代建筑语言完美结合的典型案例。"我和我妻子一起参观的苏博，她坐在玻璃窗前的一个石凳上，窗外是院落，亭子、竹，透过宣纸一样的纱帘显现出淡淡的清影，我给她拍了张照，有点像仕女画扇面。这是无数语言表达的语境，有设计师表达、有构造师的表达，有参观者的表达，也有欣赏者的表达，通过这几个因素，最后传达的，是中国传统文人画的意境，传统文化和生活相关，传统文化在生活里。"

姜靖波因此谈到他的一个租户，是一个来自日本北海道的小姑娘，她用日本风情的小工艺品和软装，把出租屋收拾得十分温馨。

中装新网：您受清华大学美术学院艺术陈设高级研修班邀请主讲环境的诗意美学，能不能谈一下讲课的具体内容。

姜靖波：我的课题是用文学的视点来检视建筑的魅力，我大学的毕业论文就是设计的诗意，每一个建筑也是一首诗。什么诗？可能是文人的山水诗，可能是流浪诗人的诗，也可能是史诗，每一个空间表达的意境不同，生活在里面的心情也不同。

著名建筑师，赖特和密斯，赖特就像唐朝之前金壁山水，粗犷大气；密斯很精致，我们说的小建筑，做完后特别像八大的山水，多一点不多，少一点不少，特别干静，有禅宗意境。 再说到美学，我原来分为壮美和优美，故宫壮美，颐和园优美；法国巴黎的凯旋门壮美，中国古典园林的月亮门优美；泰森的拳击壮美，杨丽萍的孔雀舞优美；中国古代的青铜器壮美，绣花鞋优美。以前我认为够了，后来到澳门，觉得不够，加了个媚美，现在的文化艺术，比如某些前卫艺术家做的当代艺术，大红大绿的当代油画、雕塑，澳门赌场，都是媚俗文化，在壮美之外，又镶银镶钻，脂粉气，男不男女不女的混搭，所以叫媚美。

中装新网：您曾和日本设计大师六角鬼丈及美国设计大师恰克有过工作关系，从他们那儿你学到了什么？

姜靖波：美国人比较民主，老师和学生一样的，他们比较享受生活，懂得放松。日本人严谨，对生活很刻苦，他们是传统的师承相传，干活，老师带着你。学生对老师非常尊重，得端茶倒水。我和美国人那儿学到了张弛有道，从日本人那儿学到做事严谨的流程。

我喜欢的两个建筑师，贝聿铭、王澍，都是跨界的。贝聿铭的罗浮宫，内装、建筑、景观、灯光，都是自己控制。卡塔尔博物馆，在河边，河面上的照明，照明公司配合他。贝聿铭也不懂照明专业，他负责河面上拉灯光摆在那儿，往前后移一移，再加大或减少。

我喜欢这样，作品总体控制。做设计时，要理解业主的审美，理解城市规划，不能光凭空间奢侈来震撼别人。我曾经设计一个水下餐厅的创意，周围都是七星级酒店，通过游泳池水下通道，到中心海洋餐厅，它的景观设计是全玻璃做的花瓣一样的景观，做建筑方案的同时，景观方案也得一体产生，就像身体和血液一样，不能分离。

王澍做的中国美院象山校区，最后连草皮都是他控制，季节过了，种不了草了，就种麦子。上次有一学生不理解他的设计，没觉得好，问我为什么楼梯都在外面还高低上下的。我没当时答复，后来看资料，还是照片，看完后我愣住了，王澍是综合性设计师，校区是自己规划的，他的规划是中式山水，不是校园，布局起承转合，和周围远山结合，建筑和周围环境结合。楼梯为什么室外，因为他打造的不是教学楼，而是在山水中行走，教学楼的楼梯上走，撑把伞回首，有可能让我想到白蛇和许仙。有故事，有欣赏者，达到了他想要的效果。他设计学校立面，好多格子，这是对传统文化的保护，这缘与有一次看到一家人拆迁，把格子水泥做的窗悬在空中，觉得很震撼，就让学生拍下来，放大，变成他设计的一个东西。他的建筑用瓦，太多，学校的说买不到，问旧的行不，他说旧的更好，把浙江省、江苏省拆房子的买了几十万匹，用不完，剩下的在威尼斯双年展做了装置艺术。他设计的窗户，是木的，窗户的钩子，特地找人打的，因为尺度特大。王澍就是这样重视细节，规划、装饰包括配件，都跨界了更多，某种意义，他是一个文学家和画家，把学校打造成了艺术作品山水诗。