扎哈·哈迪德不只是做建筑，她的创作涉及广泛的领域，比如城市规划、产品、家具和室内空间。然而，她设计的各个领域的绝大多数项目，都冲击了人们的视觉，勾起了人们心中不吐不快的赞叹或不满。那么，扎哈·哈迪德的设计，是罗伯特·亚当眼中的“孩子一样的玩兴”，矶崎新心中“不可估量的错误”，或是法兰克·盖瑞心中的创意十足？
而，业界不得不承认的是扎哈·哈迪德是一位无人能替代至少短期内无人能替代的、设计特点鲜明的女建筑师。而她之所以能一直如此“任性”，源于她能够灵活运用以下几点：
① 以美学的姿态 实现“动态构成”
扎哈·哈迪德直言苏联先锋艺术是她的精神来源，她深受马列维奇的至E主义和俄国构成派的影响，在关注基率结构的纯净性的基础上，偏爱表现不规则的几何形式在空中漂浮形成的动态形式关系，并且喜欢使用色彩简洁鲜明的轴测图来进行表现。稍后，她以偏向美学的姿态开始了所谓的“动态构成”的建筑创作，在世界各地教学、进行展览设计、平面设计等，绘画作品甚至被著名博物馆永久收藏。她的设计中潜藏的涉及美学的空想性将她归入“图形建筑师”的行列之中。
② 作品天马行空 玩弄形式于一念之间
无论什么类型和功能的建筑，都带有其强烈的个人风格，很容易被辨认出来。这是因为哈迪德的作品带有某些形态上的共性，就是她最初所选的建筑原形。按照上世纪70年代末到近期的作品，扎哈·哈迪德设计风格的变化：爆炸；集、板片、楔形特、刀锋；书法；群、集合、聚合；场；线性带状物、束状物；雕刻、挖掘；错位、弯曲、扭曲、盘旋；连续的表皮；液体。
③ 空间、结构、材料的高度统一，有流动性、无缝性的结构体系
扎哈·哈迪德空间创新的核心点是对空间衔接手段的创新，在空问衔接上表现出无缝性、流动性、液体化、连续性的特点。同时，在设计中，她偏爱使用钢筋混凝土结构体系，原因是这种结构非常适合她对流体性空恻的擐造。目前扎哈·哈迪德在建和已建成的作品，有80%以上都是以混凝土、玻璃、金属材料作为建筑的立面材料，看似单一的材料却创造出不一样的外观效果和空间体验，这一点是值得去考虑和借鉴的。
④ 秉承粗犷、真实、流动性的材质特点 设计和施工中注重对新技术的应用
哈迪德除了设计家具和室内装置时使用一些特殊材料(如聚合板、特殊金属)，在建筑的室内外空间的材质应用上晟经常采用的是以混凝土为主、并辅以与玻璃、金属的组合的方式。此外哈迪德的作品中也有以金属或玻璃为主要材质的例子，这些材质的使用都有共同的前提：即为表现内外空间的统一性和形体的流动性而服务。
与此同时，扎哈·哈迪德的很多作品都被视作一片连续不断的面，通过对面的平展、拉伸、折叠、扭曲、切割等操作手段生成建筑的内外空间。这种设计手法消解了平面、立面、结构三者的界限，创造出令人惊叹的空间感受。哈迪德不断与结构师配合，研发出一系列新型的包括数字控制的施工技术，来把图纸上的设计变为现实。
有一篇文章如此评论扎哈·哈迪德：如果说其他建筑师是将灵感付诸于现实，在混乱的世界中创造秩序，那么，扎哈·哈迪德似乎是在现时的世界里追寻灵感，在秩序的世界中制造混乱，将眼前的理性暂时收藏，回归感性的生动性，那一种与现实世界若即若离的视觉冲击，然后最终又在感性中获得更深层次的理性理解。但获得这种认知的前提是，你必须能够理解扎哈·哈迪德的幻境艺术，不带争议地用心去体验她的设计。那一种潜藏的空想性美学，那一种回归于空间的流动感，扎哈·哈迪德所创造出的新空间结构——感性、抽象、动态、反重力，让“未来”幻象合情合理地展现在人们眼前。
