孙荫亭：群众的文艺活动需要专业剧院的支持
孙荫亭
孙荫亭，国际合唱联盟委员会委员，中国合唱协会常务理事，中国合唱协会群众合唱委员会副主任，贵州省合唱协会理事长。
从我的家乡贵州说，本来贵州属于西部落后地区，改革开放后变化很快，贵州也有了贵阳大剧院。我自己的直接感受是，大剧院建得不少，但是真正把它的价值体现出来，服务于观众的不多。
大剧院除了给一些专业团队演出使用，如何将群众的业余文化结合起来也值得思考。很多的唱歌、跳舞、演奏、表演的队伍因为没钱进不了剧院，剧院只能请专业团队进来演出。群众很想到这样的剧场展示一下自己，但是没有机会，哪怕剧院空着，也没有这个条件。
当然，剧院要考虑到运营、经济效益，但是如何把这两者结合起来，让更广大的群众以及业余的团队进入这样规范的、专业的剧场里，感受、展示，提高自己，更要多想一想。比如合唱，真正的音乐不需要麦克，舞台上构建的布局，很容易形成自然的共鸣，不管站在哪个角落，都能听到原声。业余团队到一般的会场演出没有这个条件，因此要摆很多麦克，麦克出来的感觉那就是两回事儿了，他感觉不使劲儿唱声音出不来，一使劲儿把他平时排练的要求也都丢掉了。
为什么很多合唱队伍经常会跑调，就是因为他们在正规的剧场感受、训练、展示的机会太少，所以经常有些团队去参赛，一上台突然感到没有自己的声儿了，歌唱要用心去歌唱，这个干扰了他，他就不可能全身心的投入，去进行艺术的表现，歌曲的完整性及各方面肯定受影响。国内有这样的剧场，但老百姓没得用。
国外的很多剧场都是定时定期给老百姓开放的，包括维也纳金色大厅。他们抓住中国人的心理，欢迎你去，收费，人家赚钱，其实人家专门会给本地人免费开放。
我最早是在上海音乐学院学声乐、搞歌剧的。上世纪五六十年代，我们在当时贵阳市最好的剧场演出歌剧，受音响方面的局限，又不可能每个演员都拿着麦克风，各方面都受很大影响。外国的剧场就讲究声学效果，咱们要建设剧场，音响、声学的设计也是很关键的，必须按照声学设计的要求办。真正的剧场，不用麦克风下面就应该听得清清楚楚。
关于剧院的管理，外国剧场与中国剧场的观众不同，外国观众非常安静，除了演出间隙，节目进行时人都不能进去的，座位上乱说话之类都会马上记录、罚款、请出去。外国的音乐会很安静，该笑的时候就一起笑、一起鼓掌。我们的剧场台下观众走来走去，说话的、各种声音都有，台下的说话声音反而比台下的还大，所以剧院的管理要规范。
此外还要考虑到剧院既可以供专业团体演出，还要能服务于普通群众，不能只做买卖不考虑付出。
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