卢永木：设计和设计实践的理解

　　福州大学厦门工艺美术学院老师

福州大学厦门工艺美术学院老师卢永木

　　各位嘉宾领导，各位同仁，各位老师，各位同学，下午好。很荣幸今天来这里。

　　从建筑学的角度来谈环境因素的培养与室内设计的对接，我有些问题，也有一些想法。

　　这个时代我们基本上从网络、书本上读图，大家手上也有很多资料。是不是没有图片大家就不会思考了?当我们看一本书的时候，有没有被其中的图片吸引，因为图片的效果或理念非常好，空间装饰非常美。但是我们看杂志的时候，看的是什么?如果忽略了它的文字，忽视了它的平面，充斥都是图片了，让我们的思想产生混乱。所以在这个信息充斥的时代，我们应该怎么筛选呢?我们从学习方法有一个很关键的选择。所以今天的议题我主要讲的是——我们，你们，他们。这三个可以分开思考。我作为一个大学的老师，十多年的教学使我有很多感想;作为企业可能我们变成是他们的主体来思考;作为学生，应该是以我们来作为主体;所以我想思考从几个方面来，作为学习要有主动性，或者各个方面要互相关照。

　　有一个我们经常会忽视的问题，因为中国很多环境艺术设计的专业的学设计的，包括景观设计，可能来自艺术院校或者建筑院校这两大块，但是后来也是设置了环境艺术设计。我们这样会误解，或者误读，学美术能学设计吗?这个观念实际上是制约设计进程一个很重要的因素，一个阻挡我们去体现设计开放性的绊脚石。所以今天我的题目，第一个就是培养。它是与社会对接之后，可能要进化或者升华。刚才几位老师也谈到了，我们在教学过程中的一些转变，也就是我们在报考环艺系的时候，可能很多学生不太了解环艺的，也不知道干嘛的，可能是你的父辈、你的朋友或者某个亲戚在从事这个行业，所以认为这个行业很热门，就报考了这个专业。这会导致你对专业不理解或理解比较片面，就很难有专业的结论，致使你刚开始学这个专业的时候很兴奋，大二的时候就觉得没有意思，或者受其他信息的影响，比较浮躁，也可能会有择业的尴尬。

　　因此从我们来讲，这个今天应该是你们，因为今天来的很多都是高校的学生。我还是比较提倡学习的主动性，待会儿我有两个案例，一个是2011年的同济大学某个班的论坛的事情;还有一个是今年我们要去参赛，所以我针对他们的部分展现。

　　就以我们今天来讲，前天19号，我的老师清华美院的副院长做了第五次讲座，他讲到了上课与课下。实际上老师的学习和老师的这种教学，对我来讲是很大的促进，我也算是一个老学生，所以我们在学艺术设计和环艺设计的时候，我们要问自己，什么是设计?你设计什么?环艺设计是一个产品，一个微观的环境观，还是一个综合的环境观呢?它是要升华的，因为未来也会转变。我们看它也是在不断转变，从现在的空间装修而言——从现代主义到后现代主义。有时候我在讲，我们今天还在中国建筑装饰协会。那么今天在谈装饰的时候，我们要从什么方面入手，来理解装饰呢?是软装吗?这是大家思考的。

　　另外一个就是从同学角度来讲，你们要怎么去学习设计?这是学习方法，但是谈设计流程，方总也是从设计方法，设计程序，设计概念中展开的。可能大家觉得之前很舒服，很有感触，很有收获，但是放一个项目在你手中，每个人的建构手法不一样。如果讲到概念的话，我们讲概念怎么做建筑呢?像图能做建筑吗?或者像这个一样，它是建筑，是先做雕塑，最后切割，研究空间、研究造型、研究建筑的合理性，所以研究成功建筑是不一样的，是没法去复制。比如说我们缺乏经验可能会干错一些事。

　　我也曾经做过一个样板间，今天讲高校的培养方式，其实我也想说一下设计。为我也是双重身份，一个是教师，一个是设计师，也是要下功力的，所以我也给讲学生怎么去学习，但是很少学生认真学。，比如说标注的规划系，很少从设计的脉络去分析，大家还是一种感受的状态。在座的同学来自不同院校，我还是比较笼统的来看待这个问题的。

　　环艺理解大家是不是觉得，项目越多就做的越好?或者认为学环艺就是学装修，或者是某一个定向的理解……我觉得这些都很片面。我所理解的环境因素，微观的，因为如果是讲到环境工程，就要涉及到气象、水土，包括我们从事景观设计以后要碰到的问题。在高校或艺术院校设置的景观设计，如果说按照工科的那一套标准实际上是难以做下去的，因为它有很多环境要求的要素在里面。如果是最简单理解一个项目的话，实际上我们很明确地帮他解决什么——空间、功能的问题，但是往往忽视了设计的重点。

　　去年在广州，和广州联合的副院长赵震东(音)在聊的时候，他谈到一个问题，就是设计的时候，谈设计的很简单。从地盘的角度上来讲，实际上南方的地盘跟北方的不一样，它往往从美学、美观出发。设计一定要美观吗?我们也要质问一下，它是第一位的吗?所以我想学设计的同学应该给自己一个定向，一个问题也要去挖掘。

　　第二，就是合理建造，我希望同学们做设计的时候要有一个概念，一定要禁得起推敲，它要能够建造起来，所以我在这几年对我们学校的同学的要求是你设计的东西基本上能够建造起来的。

　　第三，创造性，对每位同学或每一个公司都是必须的。他的设计考察是需要参与的，你的设计运营也是要学习的，你的设计学习也是要运用的，但是它是合理的。我的同学们肯不肯关注设计程序?实际上设计的时间往往非常重要，因为涉及到时间成本。你是加班熬夜，还是有很好的工作方法?你还可以有一部分时间学习，了解新技术，把新的材料。已经学习了很多材料了，已经明确规定比如说瓷砖是什么材料的，那这些我记得是一些不能再用的，用了之后市政府叫停，这要用什么呢?环保型的清洁材料。我们在高校的时候，我觉得你要实现自己对工程建设很丰富，或者很成熟，实际上不太容易——因为设计专业作为环境和建筑专业，它是需要温火慢炖的，不是毕业突然成熟的，或许需要五年、十年。现在有一个比较高的一个观点是，以学生毕业十年的成长来判断教学的成果或科学性，就说明实际上是设计师要积累的，可能也有的设计师太着急了。

　　可能时间长了会忘掉，这一块给大家稍微谈一下大学教学的一些要素。我们有的同学比较少用或者没有持续用，不经常用很容易忘的，所以我建议同学们有空还是要练练笔，做一些推敲的训练。像其他材料构造是包括我们在内的高校环境艺术设计的软肋，可能往后学校会做这个工作，但是教学也比较困难，因为新材料的不断出现以及实践性的机会不是太多，所以谈起材料比构造我们老是讲辉煌公司，这个比较成熟的公司能够与高校进行一些对接，实际上是互利共赢的。我们公司参与这种教学的话提高了学生的适应能力，有利于他们更成熟;从一个方面而言，也加深了学生对公司文化的理解，所以我希望各个高校能有一些设计企业进入来教学。

　　关于程序，刚才讲了，因为每个都不太一样，我们也一直在问做项目的，比如说这几个地产的项目，面临的要求、途径可能不太一样的。我知道在校的学生不太容易接触到这些，但是不要着急，像刚才朱会长讲的，实际上在学校有本领的话，出去的话是不愁别人要你的。我简单介绍一下2010年我们毕业设计，我强调你们是主体，我们强调学生的主动性。大学培养什么?大学培养你们独立思考，独立的人格，这一点不能忘了，这不只是在设计行业才这么提倡的;我们要学会思考，学会自我生长，自我增值。

　　2010年，我在主持做毕业设计，实际上他要考研。对于毕业设计，领导也有看法，说他做包厢设计第一个怎么做，它是工业设计的范畴，我就顶住压力支持他。在我的思路启发下，他们的动作很快。最终毕业设计作品的得分与中央美院差三分，被调到另一个学院也还可以，不过一年之后他去美国了。他可能看不起后来上的那个学校，实际上那个学校也是很强的，他一年级不是很强，在二年级开始的时候他构图很快，很愿意学，他的技术能力还不是很强，但是他也发奋去学了。所以大学有很多资源不利用，我觉得是不应该的，有些东西是，比如说工程机械，你放放了很多年之后再去用，但是你的思维，你的造型能力，画画，或者立体构成都是错的，你的设计行业造型、空间、功能都要做雕塑时，他要能够装起这个功能的空间，最后还要找出合理性。我们看广州歌剧院，怎么做的?它是把设计的概念放在里面，然后把这个工程，包括制图放在企业中，它是分开的，有一堆人参与技术提升，使得作品实现。一个参数，让它能够去做流线型的复杂的建筑。2010年，我要求他做数据，他在同济大学，后来学院的老师还要我去看他的毕业设计，他做了很多的调研。

　　我觉得特别是在我们当学生的时候，一定要不怕辛苦地去参与调研。这是个人的表现能力，这个表现能力很强。当时深圳已经有好几家公司要他，但是他一心要考建筑，所以就考央美的建筑。学期三年，第一年的时候主动学习的学生不太一样，我当初也是带了毕业生了，他老说不行，我就给他看——还没开始我就给他看，我不太赞成这个学生的做法，我觉得学这个专业就要有追求。

　　版面，色调都做了。互动性也强，关键的造型他会很快调整。而且他对一等、二等都认真调查。如果你要做一个赛车，可是你连赛道都搞不清楚;作为老师、作为评委他不一定有赛车，是做表面文章还是做什么。按照毕业展板测速仪重新设计过，最后获得的中国最重要的奖项——环学奖，全国五个方向：景观、建筑、规划、室内，还有他个人表现获得银奖，非常耀眼，在同济。后来他的作品有争议，大家知道可以拿到工艺界去，后来全国两名的最高奖，在同济颁奖的时候，我说你的广州院校投不投?最后作为一个教训，今年我们有两位毕业生，在毕业展览之后也想去好好去工作，而不只是参赛。他们本来不是我指导的学生，后找我专门给他们辅导一个月——为了去更好的去参加，去做东西。这个作品本来是不想拿来给大家展示的，因为还没有参赛，这是20张里我拿一张出来，我给他们鼓掌一下，预祝一下他取得荣誉，最后我感谢一下我们组委会，感谢给我们这样一个平台，然后谢谢大家，然后欢迎祝福我们厦门工学院更辉煌，然后更灿烂，谢谢。