近日，“生活演习2012建筑空间艺术展”正式在上海当代艺术馆开“演”。十多位建筑师各据一隅，和多位艺术家一起，试图将这座人民公园中的三层小楼演绎成一座连通普通人生活和建筑师对空间思考的实验之宅，于是这些空间的命名普通得不能再普通，从“花园”到“卧室”乃至“浴室”，但呈现方式都独具个性，从面向未来、坚定数字化设计的巨型数字花朵，到朴素映射身体关系的内外两层蹦床，再到回溯古代、用点点闪烁的LED帘幕方阵模拟的古人萤火虫下之浴。

    如联合策展人之一、建筑师刘宇扬所说，此次展览亦是自其于十年前接手改造上海当代艺术馆之后，首次举行建筑空间艺术展。而同为策展人、负责贯通空间设计和艺术设计的王慰慰直言，这是上海当代艺术馆对关注生活的艺术展的新鲜尝试：“这个展览是通过建筑师的眼光，并配合艺术家的作品，但我们希望观众看到的并非是一场跨界的合作，而是一个消弭了所有界限的艺术化的生活和生活中的艺术。”

“书墙”围绕而成的书房，讽刺书籍被用作炫耀收集的对象而非用于阅读

    空间重塑生活

    展览的开幕论坛也在昨天下午于上海当代艺术馆举行，来自都市实践的知名建筑师刘晓都虽未参展，却以其建筑事务所都市实践所参与的若干项目为例担当主题发言，以实践和展览互相应和。

    都市实践所设计的深圳南山区婚姻登记所虽然不大，却用突破常规的漫长斜坡作为新人们的入口通道，试图给公事公办增加些浪漫的仪式感，“后来我们真的发现有新人穿着婚纱去那里领证你为之提供一个好的空间，确实能够影响人们的生活。”刘晓都说。

    在此次的展览中，确实也有不少设计遵循这样的途径。在三层展厅的一楼和内外入口处，设置的展览空间都可以算是家中的公共空间：客厅、餐厅、厨房、工作室、花园。其中，餐厅和花园就给出了空间设计可以重塑生活的提示，虽然，两者设计的方向截然相反。

    直向设计的餐厅空间由一张巨大的如七巧板的餐桌组成，每一个拼接板块的材质、颜色和形状各不相同，互相组合起来固然天衣无缝，拉开之后则各成一体，成为小餐桌、椅子、阶梯，甚至花墙。直向对于餐厅的思考从这个空间中不可或缺的餐桌开始，而当主导空间的物件兼具了单一性和多样性，似乎整个空间的性质也就随之而多变起来。

    由袁烽和尼尔·里奇（Neil Leach）设计的数字花园的呈现方式可说是整个展览中最为高科技的一处：可以随观众的走进而依次开放的机械花朵墙、既可遮阴挡雨也可当坐椅的巨型数字花朵。袁烽相信数字化设计将改变建筑设计的走向，而可贵的是这些设计的出发点则来自环境本身。“在人民公园里，有着各种形态的场所，但有树荫、有坐椅的地方人最多。”袁烽说。数字花朵脱胎于其背后的荷花池中的荷花，花瓣成遮阳之处，底部则成为坐椅，两朵数字花朵更因放置的场所不同而拥有不同的形态。

    生活启发空间

    今年，对于中国建筑界来讲是特殊的一年。一方面，首次有来自中国的建筑师获得普利兹克奖的垂青；另一方面，随着经济的下滑，国内建筑师的工作量却面临大幅衰减，再加上国家大规模建造廉租房，建筑界对于住宅功能性的研究成为一大特点。就算忽略这样的大背景，刘晓都在设计工作室的电梯的时候也发现了建筑师和艺术家的不同：“艺术家们对功能性不太重视，而对建筑师来说，空间的功能性是至关重要的。”

    此次展览，生活的内容主导空间设计，或者说启发空间设计的也不在少数。进入上海当代艺术馆的二楼，家中更加私密的空间被分别展示，包括：主卧、客卧、书房、婴儿房等。

    书房的设计由来自大舍建筑事务所的陈屹峰主导，整个空间别出心裁地用杂志连接、悬吊而组成四周的墙壁，在这样的一片可以观赏、但却不能阅读的“书墙”围绕而成的空间内，摆放着几张方桌，几把椅子。在陈屹峰看来，这是利用空间对如今书籍被用作炫耀收集的对象而非阅读的目标作出的讽刺。

    由张斌设计的卧室空间则更加直接，整个卧室将一个King Size的蹦床嵌套在一个更大的蹦床之中，里面蹦床的弹力大于外面的蹦床，“我是从两人身体关系入手设计这个空间的。”张斌说，在卧室内，两个人可以结合、可以对视，亦可对峙，而在张斌看来，双方离得越近，对彼此的影响将会呈几何形放大。

    当然，在生活和空间之间的互相作用不会只是你决定我或者我决定你，它还常常跳脱开，承载着某种有趣的想象。比如，由建筑师冯果川担当设计的婴儿房，就是个全白色的不稳定空间，膜状包裹，底下则是晃动的弹性空间，“虽然婴儿最重要的是安全，但我们似乎都忘了无论是在子宫里还是在摇篮里，他们最初存在的空间都是不稳定的。”冯果川说。