“天、地、人这三个维度，能否展现深圳作为‘设计之都’的风采?”这个问题，“设计深圳•Design Shenzhen——首届深圳设计展”也许能给你答案。

　　6月12日下午，由深圳市创意文化中心主办、深圳关山月美术馆协办的“首届深圳设计展”在关山月美术馆拉开帷幕，展览将持续至6月17日。据了解，该展是深圳加入联合国教科文组织创意城市网络获得“设计之都”称号后第一次全面集中展示深圳设计。

　　此次展览分为“天”、“地”、“人”三个主要板块。策展人孙振华介绍说,“天”是“天时”，是深圳设计的编年史，是深圳城市与深圳设计的相互关系在时间中的展开。在这一部分，展览回顾和梳理了推动深圳设计发展的重大历史性事件，从改革开放到城市建设，从市场经济到产业转型升级，从上世纪九十年代前后涌现的设计行业协会和设计活动、事件、竞赛到政府出台的相关政策，继而设计逐步成为深圳新文化的重要代表……展览分阶段、分层次地展现深圳设计的发展历程，深刻地再现了深圳设计与改革开放的大环境、大时代、大事件之间的相互关系。

　　“地”是“地利”，是深圳设计的空间标记，是深圳城市与深圳设计的相互关系在城市空间的载体。这一部分只是选取了少数有代表性的设计企业和机构、设计学术活动、设计创意园区和场馆，通过它们来具体说明深圳设计在城市空间的分布和发生，展览方式采用创意地图形式，直观明了。

　　“人”是“人杰”，是深圳设计的主体，是深圳城市与深圳设计相互关系的实践者。在这一部分，展览挑选了深圳不同行业取得了突出成就的设计师，通过他们以及他们的作品来体现和展示深圳设计成果与贡献。深圳这个城市一直吸引着来自全国各地的设计人才和机构，在这里，设计师们生存、创业、发展;在这里，他们坚持、自信、不甘寂寞，创作出大量的优秀作品，享誉海内外;在这里，平面、建筑、产品、空间与艺术和时尚交融，不断迸发出新的火花点亮着城市的星空，也影响着周边……

　　记者在展览现场看到，关山月美术馆的中央大厅被划分成“时间”和“空间”两条轴线。“时间”轴线以“编年体”方式将深圳设计从1980年至今走过的足迹一一展现。“空间”轴线展现的则是深圳设计与深圳城市的关系。本次展览的设计总监是著名设计师毕学锋。他使用废弃的甘蔗条压成压合板，做成了本次展览的展墙，既环保又防水耐用。更为巧妙的是，毕学锋将其设计成活动的展板，拆开时可自由成型，合上则是一个个的集装箱，能轻松装下所有展品。

　　孙振华强调，与一般意义上的设计展不同，这个展览既不是个人的设计作品展，也不是简单地城市的设计回顾展。他认为，这个展览更多的是关于深圳设计研究方法的探论，或者说，“它体现了一种研究深圳设计的新的维度”。

　　记者了解到，结束在深圳关山月美术馆的展出后，主办方计划在深圳市各区的文化机构、创意园进行为期一年的巡展。为了结合区域特色，每次的展览还会加入展出地的特色设计企业和代表设计师作品，从而使得展览与当地产生共振。