前些日，在微信的朋友圈里看到杭州的一个摄影展，展览取名叫《绽放》，摄影师以真实的镜头语言记录了一批为唇裂儿童义务治疗的志愿者22年的艰辛历程，以及因为他们的无私付出而得以绽放微笑的孩子的脸。被志愿者爱心感动之余也为这位摄影师以作品记录善举的行动暗自喝彩，这是艺术人的善举，是内心向善的创作，是善意的艺术，回复评论“善意如花”。
2011年夏，参加在德国魏玛包豪斯大学的一个设计交流，所在讨论组的召集人是一位包豪斯大学设计学院的教授，交谈后知道他的研究方向是“通用设计”，在我的印象中就是公共空间中为残疾人士考虑的无障碍设计之类等等，感觉很不以为然，暗自觉得作为一个设计师选择这样的一个研究方向实在是有些大材小用，并且在这样一个国际交流活动中作为主题讨论更是小题大做了。
然而，在接下来的各自设计作品分析中，我渐渐地感到了一种惭愧，相比国内设计师播放的一个比一个规模大，投资高的大项目，教授的项目小的有些“寒酸”，可从设计思考的深度，设计细节的考量，特别是对残障人士和特定人群的使用便捷和心理照顾上，我们的大项目显得如此的“淡漠”和“麻木”甚至是“冷酷”。
在设计的关注点上，双方存在着巨大的差异。虽然我们一直推崇所谓的“以人为本”，但这大多时候只是政府文件和设计提报中的口号而已。继而在接下来的一个月中，我带着这种反思经历了对设计中通用法则的全新体验和观察，期间不论是博物馆或音乐厅大型文化空间还是精品商店或餐厅类小型商业空间，或是机场火车站交通枢纽再到街角路边的巴士站地铁口，一次次被一些细微而周到的设计而感动。
从这些点滴的设计中能感受到的是设计者的善举，是内心向善的创意，是替他人着想的善意设计。而反观我们生活的城市里我们设计完成的形形色色的空间中，不缺设计，不缺创意，缺少的是体贴的设计和温情的创意。在我们在追求视觉惊喜和创造商业奇迹的同时却渐渐丢失了设计中最本质的核心价值，我们渐渐地忘记了设计中的善意。
交流与旅行所带来的体验和反思促使作为设计师的我对自己的职业责任有了一个新的考量标准，而这次与“通用设计”的重逢也让我对设计中的善意有了透彻理解和行为认同，其中满足共性使用要求并关注特定群体，并力求弱化心理暗示的宗旨更是体现了现代设计中对人性呵护的终极追求，是对设计者善意思考的参考坐标。
然而，理论上的理解和认同只是知行合一的起点，在项目设计中尽可能的融入通用设计的标准，积极用专业的方式去体现关怀消除困扰，充分利用设计师的职业特点和沟通便利让更多的决策者和投资人能够接受并认同这样的设计理念，身体力行的推广和鼓吹使更多的从业者成为志同道合者从而呈现更多更完善更便于特定人群使用的人性空间，运用自身能量切切实实地为需要帮助的群体思考和创意。这样的自省和担当应是这个浮躁时代中设计师对行业责任再度审视，职业荣誉重新认知的必然过程。
设计师，从最初的思绪开始，经历取舍纠结，最终构想成真。这是这个创意群体物我交织的心历过程，请为此中溶入与人为善的心境，做善意的设计，用设计传达善意。
