2012年度国际空间设计大奖——艾特奖颁奖盛典在深隆重举办
——中孚泰作为赞助单位全程参与盛典活动
2012年12月15日，国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖在深圳隆重举办。本次活动为期三天，盛典活动由艾特奖新闻发布会、国际设计大师论坛、酒店设计论坛、两岸三地室内设计专题论坛暨2012艾特奖获奖作品首发分享会等部分组成，深圳市中孚泰文化建筑建设股份有限公司作为艾特奖赞助单位全程参与盛典活动，并获“2012年度特别贡献奖”荣誉称号，营销总监陈泽代表公司上台接受了组委会颁发的奖牌。
中孚泰营销总监陈泽代表公司上台领奖
艾特奖由中国室内设计网联合中国三大权威学术机构——清华大学美术学院、中央美术学院、天津美术学院共同发起主办，每年一届，旨在打造全球最具思想性和影响力的设计大奖，发掘和表彰最佳设计师和最佳设计作品。盛典活动吸引了诸多国内外优秀设计机构及设计师的积极参与。
在12月16日举办“2012年度IDEA-TOPS国际大师论坛”中，中孚泰董事长谭泽斌与荷兰知名设计师、中国第一高塔——广州塔的设计者Mark Hemel，BBG-BBGM建筑与室内设计公司设计董事Robert J.Gdowski及Wood bagot建筑事务所全球总监Rodger Dalling一道为在场嘉宾奉上了一场国际化、专业化的设计理念盛宴。
谭泽斌董事长发表的“论剧院室内设计与建筑声学”演讲，从我国剧院的五个周期和失败原因出发，深入浅出的剖析了剧院建设中，艺术与功能如何达到完美统一的建筑理论，最后分享了历年由中孚泰团队打造的广州大剧院、甘肃大剧院兼会议中心、武汉琴台音乐厅等国内精品剧院建筑，展现企业实力并获得在场嘉宾的肯定。
现将中孚泰董事长谭泽斌发言分享如下：
由于声学环境的无形性，人们看不见、摸不着，唯有用耳聆听才能感受到它的存在。空间艺术满足视觉享受，声学艺术满足听觉享受。那么建筑声学功能与室内设计两者之间的关系又是怎样的？那么在剧院建筑的艺术与功能到底孰轻孰重？
声学环境是一种艺术，同时也是一种技术，是工程技术结合的结果。
中国剧院建设发展史
国内已建成的剧院，从建筑史来看大致分为5个建设时期，第一个时期为1990年前。
1950-1960年代为国内演艺建筑建设处于基本停顿期，仅有的24个剧院均为原有或改建的剧场及影剧院，按照现行标准，都已经满足不了现代社会对剧院功能的要求。
1970-1980年代为我国剧院建筑的基础和建声设计技术的起步阶段，虽然有几个剧院建成，但基本属于剧院雏形。
第二个时期：1990-1999年翻开我国现代化大剧院建设新篇章，上海大剧院的建设影响了中国建筑15年。
第三个时期：2000-2009年一共建了11个剧院。因为还没有掌握剧院建设的核心技术，建成的剧院的质量良莠不齐，
第四个时期：2010-2012年以广州大剧院为代表，在建筑艺术、建筑声学室内艺术等方面，达到了国内剧院建设的新高度，这一时期也是国内剧院建设的一个高峰期，实际水平、艺术水平、声学水平都达到了一个新的水平。
第五个时期：以目前在建，预计2013年以后完工的大剧院以哈尔滨大剧院、山东省会文化艺术中心为代表，将成为我国未来十年具有影响力的剧院建筑。这期间中国人用自己的技术和实践理念建设剧院，并开始引领世界建筑潮流。
剧院室内设计与建筑声学的关系
为大家介绍一下剧院建设质量分析，根据我司的统计分析，建国以来，国内已建成的大剧院超过三分之一不能满足专业演出要求，三分之一存在较大质量缺陷，仅三分之一能达到设计标准。国际不合格率高达70%，我国达到60%。造成如此之高失败率的原因主要为：
一、剧院缺乏技术统筹与声学工程技术集成单位；
二、建筑单位思想重视不够；
三、设计师没有经验；
四、室内装饰的施工队伍没有经验；
五、建筑声学设计师缺乏工程经验 (包括部分国外著名的设计机构)。
说起剧院室内设计与建筑声学的关系，建筑声学的两个重要理论——赛宾公式和混响时间则不得不提。由于演艺建筑、特别是音乐厅、歌剧院建筑对声学环境的功能要求，音质设计在工程建设中必须占有主导地位。根据不同建筑的使用要求,计算室内合适的混响时间是音质设计中的一项重要内容。室内混响时间是音质设计中定量估计的一个重要参量。实际表明,混响时间过长,会使人感到声音“混浊”不清,使语言听音清晰度降低,甚至根本听不清;混响时间太短,会使声音感觉沉闷。利用美国物理学家赛宾的赛宾公式可以严格控制混响时间，使音乐厅、大剧院声学环境达到完美。
素有“全球音响效果第一名”之美誉的波士顿音乐厅，由哈佛大学著名声学教授赛宾设计, 是第一个根据实验得出的混响时间理论为指导进行设计的鞋盒式音乐厅，建成110年来仍与维也纳音乐厅,阿姆斯特丹音乐厅同被誉为三大著名古典音乐厅。
回归国情，我国建筑声学领域实践开拓者可以大致分为三个时代，即二十世纪30年代马大猷院士；二十世纪后期吴硕贤院士；二十世纪90年代章奎生教授、项端祈教授。
而中孚泰则有幸与吴硕贤院士、章奎生教授、项端祈教授这些国内声学大师及国际大师建立了持续十七年的学习、实践、合作、研究、创新，在三十多项歌剧院建筑建设的实际工程经验中进行归纳、总结，达到理论的升华，逐步形成建筑声学深化设计、剧院技术集成、室内设计三位合一的剧院建设理念。
一个好的剧院是声学技术和艺术的结合，这里面有两个概念，建筑声学包含三个内容，一是室内声学设计，一是噪声的控制学和声景观学。在剧院室内设计中增加了建筑声学深化设计、剧院技术集成、室内设计等重要内容。讲到这里，我刚才的问题就有了答案：建筑声学和剧院室内设计是矛盾的统一体，声学设计是剧院室内设计的立足点，剧院室内设计是声学设计的载体。
中孚泰部分剧院案例分享
香港凤凰卫视对广州大剧院曾有以下评价：现代的歌剧院中，悉尼歌剧院是一流的建筑但不是一流的剧院，法国的巴士底剧院是一流的剧院，但不算是一流的建筑，而广州大剧院却能两全其美。为什么这么说呢？首先，广州大剧院由有建筑界“女魔头”之称的解构主义大师扎哈?哈迪德担纲建筑设计，剧院外形宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想，被称为世界上施工难度最大的剧院之一。其次，剧场声学设计由世界建声鼻祖马歇尔?戴博士完成，国内声学顾问为吴硕贤院士、章奎生教授。广州大剧院的声学环境可以做到芭蕾舞表演时不需要透过麦克风，台下的观众就可以清楚听到演员的喘息声。
全球有两个剧院的剧场是不对称的，从中间轴来看是不对称的，其中之一就是广州大剧院，这个不对称结构是双刃剑，做得好有可能因为不对称反射成就非常好的效果，做的不好则容易产生重大声学缺陷，且改造困难。非常欣喜的是广州大剧院在这个方面做的非常好。与我国其它剧院不同的是，广州歌剧院的舞台比观众席大3倍。舞台设有主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分，主舞台的面积超过300平方米，可以满足不通表演的需要。乐池位于舞台和观众席之间，可升可降，便于和观众交流。
与此同时，广州歌剧院舞台四周墙体都设置有一定高度的吸音材料，避免在舞台区有过多的混响。而观众席更是从地毯到座椅再到天花板，都有吸音功效。观众厅采用平面不对称的座位设置，避免了回声干扰，墙面凹凸的形状和角度变化，都考虑到反射、吸声的需要，以确保听众享受到最佳的演出效果。
建筑艺术与声学艺术的完美结合使得广州大剧院成为中国第一个能与世界一流大剧院相媲美的剧院。
另外，中孚泰公司参与建设的甘肃大剧院兼会议中心作为国家层面推广的建设经验，它主要是好在把剧院功能和会议功能结合的非常巧妙。
