第一个方面，他说历史其实就是一种传统，他会尊重到这个土地上所发生的历史。但是，最关键的是，他所说的历史并不是终点，同时，他把历史看作是未来往后发展的起点。我觉得这个非常有意义。他并不是完全割裂掉新的和旧的，或者只是一个简单的、并列的对比。他的设计作品，我感觉像是一根线一样，把过去、未来串在一起，相互对立着，而又相互交融着。我相信，当他的作品完成的时候，他自己的作品也就成为了一段历史，会等待着历史上下一段的呈现。
实际上这个想法就是我刚才讲的，以一种时间的角度来看设计的过程，它采取的是一种开放性的设计思维，它会把时间的所有层次叠加，这叫做时光的叠加。
例如从以上的照片上来看，左边的砖墙，右边修道院时期的外墙粉刷，以及中间Scarpa插入的设计，一种强调混凝土和钢结构的设计。这几个不同时期的设计元素水乳交融，相互映衬，以建筑作为载体，诗意地展示了这个土地上所发生的历史。
第二点，他让我非常感动的地方，是他对历史的理解转化成了设计师的语言。他对历史的理解很多时候转化成了他对材料的表达。他对材料的运用非常细腻。你不停的会发现，他把不锈钢、混凝土、木材交织在一起，以一种非常诗意的形式交织在一起，以一种你想不到，但你又会觉得怎么可以做得这么的合适的方式交织在一起。我觉得这样的交织带给人一种时光的厚度，他会让你看到它原来的东西、后来的东西怎么进行谈话。除了历史，你又会看到创新，又会看到他的创造。
我很喜欢他，在那边停留了很长时间。
下面是洪涛设计院的设计团队做的一些项目。这个项目是在宁波柏越酒店，主创设计是Sylvia Chiang Design，我们在这个项目中承担的是深化设计的工作。这个项目进行了三年。
基于刚才的讲述，这样的两个项目可以在对比中理解，一个是西方，一个是东方，但你会不停的在建筑中看到那种对于时光、对于历史的叠加。宁波是一个有着丰富的传统和文化的地方。在这样的一个文脉背景下的新的创作怎么样跟历史、文化发生对话，怎么样产生一种交融，这个项目都进行了值得思考的尝试。在这样一个奢华的酒店空间，你总会发现简洁的和复杂的构件在对比着，历史的和现代的在对比着。你总会发现这样一些非常有趣的穿插。同时，你会发现这样的设计并不是封闭地把历史围起来、保护起来，新的对立起来，而是，所有的元素，它是一种交融。例如下面第三张的图片，在这么简洁的空间中，面对电梯门的却是那么富有当地特色和蕴含了历史的一面砖墙。
下面是我们设计的宁波文化广场朗豪酒店，它处在宁波市中心的商务区。我当时的思考，在这个酒店的设计可能要倾向于更加现代一些、商务一些，但同样也要表达它的文化层次。我们切入的点就是“舍形取意”。宁波的历史底蕴、宁波人的那种低调、富足的人文气质，作为一种重要的层次，我们将它穿插到现代的简洁设计中。另外，就像Scarpa对材料的运用，在这个项目中，我们把着眼点放在材料的表达。
例如电梯厅，整个空间的立意是“白”，是基由正中墙面悬挂的艺术品，一幅中国的山水画，而引申出来。整个电梯厅的色调是白与黑的对比，以黑来反衬白。至于怎么表达白，我用了很多材料，将其并置在同一个空间、同一个时间里。有大理石带花纹的白，有不带花纹的肃静的白色，有被凿矬得很粗糙表面质感的白，也有那种因使用了银箔而带来光亮反射效果的白。这样，设计的立意就通过不同材料的组合而展现了很好的层次。如果室内设计师进入到材料，这是件很好玩的事情。
