“未完成”这个题目是易沙老师在英国皇家艺术学院学位论文的题目，题目源自他当时一直思考的一些问题，一系列的疑问引发一系列思考，一系列思考又驱动着不懈的探索，最终，某个点的触发，让他找到答案，也进入了一个新的领域——本文源自易沙2017年9月30日北京国际设计周“新设计精神”国际大师论坛演讲实录。
梵高
“未完成”这个题目是我在英国皇家艺术学院学位论文的题目，题目的来源是基于我当时一直思考的一些问题。在偶然的机会，我看到了陈丹青先生做的一个艺术评论节目——《局部》。在《局部》这个节目中，陈丹青先生提及了一幅他最喜欢的画，是梵高的《海边的渔夫》。但是，这幅画对于我来说，看上去却像初学者的习作，笔触非常潦草，寥寥几笔，男孩脸上的五官都被忽略了。我在想，一幅常规意义上来说未完成的画，为什么会被一位艺术大家称赞为绘画中的神品呢？
这样的反差让我开始深入思考一系列的问题，例如艺术创作的评价标准是什么？什么是美？进而会追问自己，设计艺术的本质是什么？艺术是要追求一种完美吗？如果是，那完美是什么？或者说什么样阶段的作品能够叫做“完美的”，“已经完成”？
带着这些问题，我确定了“未完成”这个选题。确定选题以后，我突然发现我打开了一个很大的领域。因为“未完成”对应的是“完成”，它是事物发展的两极，但“未完成”似乎又是一个被我们经常忽略的领域。我相信在座的设计师很多人跟我一样，在我们的设计创作中，我们一直努力着，一直在追求着，一直在往前奔跑。我们一直在追求完美，似乎有一个标准一直在那儿。拥有标准本身并不是问题，但值得我们反思的是，如果我们追求完美，那么这个标准是不是一种约定俗成，一种理所当然？是不是我们倾向于追求一种完整、对称、宏大，或者是严谨的审美观念，也就是要控制设计的每个步骤，而不能允许任何一个混乱。是不是这就是，我们理所当然地认为的，我们艺术创作所应该追求的标准？如果是的话，大家有没有发现当你非常努力达到了这样的标准后，因为它是约定俗成的，有没有发现在达到了这个标准以后，我们的作品和其他人又有些相似与雷同？ 艺术创作中间那种意外的、偶然的、奇妙的，甚至是幽默的，或者是代表了每个人个性的设计的特质，是不是在这样的标准下有些缺失了呢？
有人会说，其实艺术设计的本质是关于你个人的表达，它是一种你对这个世界的理解、是一种你把你的理解和别人做一个思想交换的媒介。它应该带给大家一种交流，一种娱乐。从这个意义上来讲，如果这是艺术创作的本质，我们所共同认同的，那种追求完美的标准是不是缺失了什么？这就是我当时一直思考的问题。
经历了一段比较长时间的职业生涯以后，我会对自己的作品进行反思。我会一直思考这样的问题，这应该就是我当时去皇家艺术学院求学的原因。非常奇怪的是，在某一个时间点，在某一个地方，或者是某一个点，一种思考会触发你。我一回头，突然发现，原来在“未完成”这个美学领域里，它能够给我答案。
导入
摘要：有可能你会想到没有完成的物体、一个局部。也有可能，你会想到一个过程，一个没有完成的过程，从时间的角度来看，这个也是叫做“未完成”。也有可能，你会想到一种没有装饰的原始质感……会想到一段叙述，这个叙述是有弦外之音的，叙述的意义不是在于叙述本身，而是在于它没有完成的部分。
这是我当时的论文提纲。这个提纲比较简单，正中间是论文的题目，就叫“未完成”。
大家看到的第一圈，是当你看到“未完成”这个概念的时候，你的头脑中会涌现出来的一种直观的现象。比如，有可能你会想到没有完成的物体、一个局部。也有可能，你会想到一个过程，一个没有完成的过程，从时间的角度来看，这个也是叫做“未完成”。也有可能，你会想到一种没有装饰的原始质感。也有可能，你会想到一段叙述，这个叙述是有弦外之音的，叙述的意义不是在于叙述本身，而是在于它没有完成的部分。也有可能，你会想到一段废墟。也有可能，你会想到一种变化。
那么，这个提纲中的第二圈就是基于这个“未完成”的概念所想到的刚刚那些提及的现象，所发展出来的对应的设计理论。（这个其实就是学习的好处。你顺着这个现象往下探究，你会发现在设计领域，基于这种现象，都已经发展形成了相对的设计思想）。例如，基于看到的的局部，现在有很多设计师会仔细观察，然后再将这些局部、单独的物体打碎，或者进行组合，并且放到新的场景下，让它产生了一种新的意义。
或者是，有的设计理论是从时间的角度来看，一个事物的发展会有不同的阶段，每个阶段会留下它的痕迹。不同的痕迹会像复写纸一样叠加。这样叠加下去，你会看到设计作品的丰富层次。西方的很多建筑都有非常老的历史。在这样的环境下，需要尊重历史，再发展新的东西，这一块的思想是目前西方设计学术领域探讨非常多的内容。
再或者是，中国人非常容易理解的日本设计中的禅宗思想。他们会喜欢原始的东西、自然的东西，接受原始的缺点，接受不规则的形状。这样的思想在日本的美学领域，追根溯源的话，可以找到它的源头。同样的，那些喜欢直接暴露混凝土质感的设计，或者再处理得极端一点的设计，直接消解、打碎它的结构。这样的一些设计在西方有一个名字叫“野兽派”，或者是“后野兽派”，这也是基于“未完成”的思想，不再对建筑结构进行任何的装饰。
另外，目前西方的设计领域非常热衷的一种设计手法， Narrative。这其实是一种非常在意文脉，在意你讲的故事中所传达出来的信息的设计思路。
最后，基于对于废墟和易逝这样一种现象的另外一种审视所发展起来的一种设计思潮。例如，在时尚行业，大家看多了精致的美学以后，会欣赏废墟，会欣赏这种对比所带来的设计张力。
这就是第二圈所总结出来的，基于“未完成”这个设计概念所发展出来的，这么多的设计思潮。
最外圈就是这些设计思想所表现出来的特点。这其实也是我的论文最终所想要达到的一个能对实际设计创作中具有的指导意义的方法。我在论文中最终选择了几个分支往后发展，在理论上进行一些深入研究，探求是否在我自己项目的设计创作中，能否进行相关的实际运用。
时光的叠加
摘要：走在这个建筑中间，我自己能够深切地感觉到，设计师拥抱了所有时间的痕迹，再诗意的表达出来。Carlo Scarpa在建筑设计中，对于历史的理解有两个方面非常让我感动。
这个建筑是意大利大师级的设计师Carlo Scarpa的作品，这是我个人非常喜欢的项目，它在Verona，一个城堡博物馆。走在这个建筑中间，我自己能够深切地感觉到，设计师拥抱了所有时间的痕迹，再诗意的表达出来。Carlo Scarpa在建筑设计中，对于历史的理解有两个方面非常让我感动。
