装饰风格是一种化妆，空间塑造才是舒适生活的基础。好的空间设计就象水一样，以有形寓于无形实现与建筑的高度兼容。实现设计的产业化，就是要对工作流程属于后续跟进的80%部分进行定性定量形成规范模式，20%的部分则根据项目特点发生变化。这20%部分要根据业主喜好量身定做，体现设计空间的灵魂。由此出发，将实施环节的细节规范化、实现共享，不管有多少个项目都能保证设计的品质。 ——任清泉
人生就像一条小河流，从发源地的涓涓细流，穿过高山峡谷淌过平原草地最后缓缓汇入大海，千回百转中激起的朵朵浪花让生命更富有深意——这是笔者聆听任清泉波澜起伏的心路际遇对人生的所思所悟。
上世纪90年代初，任清泉在内地开设了自己的设计事务所，之后几年一度达到个人事业的高峰;2000年因一个在病床上设计的方案移师深圳；2005年一本高文安写真集让他再次改变自己的人生轨迹，抛开原有的成就和身份，另起炉灶，从苦练手绘做起，一直到高文安公司设计总监；2009年他独立门户二次创业，成立任清泉设计有限公司，由幕后再次走向台前，在不惑之年实现了生命的二次跨越。
学道：结缘高文安
任清泉从事设计的经历得从1989年说起。当年9月，他从中央工艺美术学院环艺系深造完后回到新疆，11月份进入新疆环境艺术研究所，正式踏上室内设计之路。中央工艺美院可谓国内设计教育的发源地，也是最早开设环境艺术设计的高校，当年教任清泉手绘的老师，正是现在国内室内设计界泰斗、清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授。
由于任清泉是第一期环境艺术系室内设计专业班的学生，当时班上来自新疆的就他一个，所以学成之后回到新疆，亦属当地唯一。一进入工作单位，他就出任了主任设计师，带一帮年轻人慢慢开始做项目。当时，歌舞厅、卡拉OK刚刚在兴起，他们做了不少这方面的设计项目，也承接下了铁路局贵宾接待室这样的重要工程。1991年5月，他注册了自己的清泉室内设计事务所，两个月之后接了一个史志展览馆的项目，连设计带施工，慢慢就这样做起来了。
无论是在单位带团队还是自己开办公司，任清泉在新疆的前几年都可以说顺风顺水。作为国内最早一批学专业室内设计的室内设计师，可谓占尽天时地利，一直把持着主动权和话语权。然而人生总是有起有伏，任清泉在一次追要工程款的途中因车祸住院，一位深圳的朋友到医院探望他时，谈起他们在石家庄的一个项目。业主是某家公司的董事长，想要设计自己的一套房子，请了几个设计师出方案，但都不太满意。于是，待在医院闲来无事的任清泉就画了几张手绘方案图寄过去，没想到业主非常喜欢，一眼相中。不等伤势痊愈，他便拄着拐仗飞到了石家庄。2000年7月，处理完这个项目之后，他受朋友之邀从石家庄直接来到了深圳，紧接着又开始做这位业主的办公室设计项目。
相当长一段时间里，即使已经把家安在了深圳的任清泉，还是不常待在深圳，长期出差做外地的一些项目。用任清泉的话说，那段时间“基本上都在外面漂着，广州，上海，新疆……”
对任清泉的事业和人生来说，进入被誉为“香港室内设计之父”高文安麾下应该是他人生的一个重大转折点。
2004年末，当任清泉完成新疆某法院的项目准备回深圳的时候，一帮朋友为他送行，有位朋友拿了本高文安先生53岁时的写真集，“当时真的很震撼，居然有做设计的人可以做到这样”。回到深圳后，他便在网上搜索高文安的信息，发现正好高文安公司招人，他凭借技艺娴熟的手绘技法，历经几次面试正式加盟高文安设计公司后，他如鱼得水。
没进高文安公司之前，因为之前已经做了很多项目，任清泉还非常有自信，但是一进高文安公司，他就感受到了巨大的落差。后来他慢慢发现，这种落差在于香港设计师做设计的出发点跟内地完全不一样，从前内地设计师做设计就是做立面，找一些资料尽量把立面做得好看而已，大的空间上就是跟随业主的需求去做，从头到尾没有一个系统的考虑。设计师基本上没机会给业主做整套的配饰方案，都是业主自己去挑家私，选饰品，很难形成配套。而高文安公司从香港到内地，已经做了三十多年，整个运作流程非常完善、系统。每个环节都环环相扣的，即使某一个环节做得不是特别到位，但是旁边的环节可以照应到它，有机会可以弥补。
在同期进入高文安公司的设计师中，任清泉年龄算比较大的，工资也不高，但他的勤奋却是别人很难企及的。特别是第一年里，任清泉非常拼命，一有时间就练手绘，基本上能见到的图都过一遍，特别是高文安先生亲自画的图，一张画上三四遍都很正常。那段时间的积累为他后来的工作打下了一个很好的基础。也正是练就了扎实的手绘功力，而且领悟力强，能够用自己的形式把高文安的想法表现出来，所以任清泉很快得到了高文安的认可。第二年，他被升为设计部经理，第三年就成为公司设计总监。
“当时每隔两三个月便加薪一次，四年内连续加薪十几次，四年后的工资是当初的近十倍”，任清泉带着几分成就感笑着回忆自己创造的高文安公司加薪史，他说其实最初的工资是很低的，而他需要的是那个可以散发自己热量可以学习和打拼的平台。在作为连续加薪的背后，只有他自己明白，那是怎样的勤奋与刻苦的努力所成就的。
“合抱之木，生于豪未;九层之台，起于累土;千里之行，始于脚下”。生命有旦夕点滴积累，方能有日后“激扬文字，挥斥方犹”的种种可能。历经四年多的潜心学道，任清泉对高文安的设计理念和设计手法已深深根植于意识之中。
设计：点石成金
作为一个优秀的设计师，应该通过设计来引导人们健康的生活，为人们营造出个性、特色和文化的氛围。同时，设计也应该充分体现现代科学技术与文化艺术的完美结合，让人们更好的享受生活的快乐，发挥进取向上的精神，建设自己的家园。如果说，作家、艺术家是灵魂的工程师，那么，设计师则是改变人们生活的魔术师。
广州南湖别墅项目面积有500多平米，业主05年买下这栋别墅，随后陆续找了很多设计师，包括一位有二十多年建筑设计经验的朋友，但是业主一直不太满意。今年通过朋友的介绍，业主认识了任清泉，便请他帮忙。第一个方案拿过去，就让业主觉得非常合意。而且因为对任清泉的充分信任，不久这位业主又把他推荐给了另一位朋友，于是，另一个备受好评的项目——广州中信正斗金厨随即诞生了。
任清泉为很多业主设计了他们的住宅，而且深得好评。那么在住宅设计中，哪部分的空间应该重点关注?任清泉表示，其实居住空间中最关键的是厨房和卫生间的设计，这两个空间也是设计师能够发挥最多的地方。他特别强调，一定要把它们做到位，否则后期就会遇到很多麻烦。因为厨房和卫生间不像其它的空间，出现问题就很难弥补，不仅使用起来麻烦，而且也没有什么软装饰能够化解;如果设计师能把这两个部分做好了，不仅能够使环境更为舒适，而且会提高这个家的整体品质。
不管是什么类型的空间，对于设计来讲，关键是以人为中心。任清泉说，只要是为环境中可能存在的人去考虑，你的设计就不会差。餐厅也好，住宅也好，都是为人服务。公共空间和住宅空间的一点区别，就是人在家里待的时间会比较长，而公共空间的特点则是单个个体待的时间相对较短，但有很多个个体。
相比于家居设计强烈的个人色彩，公共项目则要大家都能接受——即使不是特别喜欢，但是能接受它。任清泉举了个例子来说明，比如一家餐厅，有人会特别喜欢，偶尔也会有人质疑，“哎呀，这个空间怎么会是这样子的？”但是这样的人不能多，一旦多了就说明这个设计师做砸了。他对此有个比例的划分，如果10%-20%的人不喜欢属于正常范围，因为众口难调；但是如果50%的人都抱质疑态度就不行了，那说明这个空间过于个性化，只适合一部分人。所以设计公共空间首先要分析他的消费群体：谁会到这里来?是什么品质的人？他们到这里来会是什么样的心理？
广州中信正斗金厨是任清泉最近完成的一个餐厅项目，业主对他的设计非常满意，坐在店里任何一个空间，都觉得很舒服。特别是到了晚上，玻璃窗外璀璨的城市夜景仿佛是一幅立体的画，与室内融为一体，让人觉得在无限的空间之中，享受了一段温馨而浪漫的时光。
如果再看到这个项目改造前的原始图，人们会很难把过去与现在联系起来，业主也表示任清泉的设计远远超出自己的想象。启动该项目之前，业主还特意在香港拍摄了很多茶餐厅的图片以备参考，任清泉却对他说，如果要按照这些来做，那就不用请我们了。每一个建筑肯定都有自己独特的空间形态，每个设计项目肯定都是独一无二的。在任清泉看来，每个作品都需要用心去体会它的灵魂，这才是设计师真正的价值所在。
说到医院、诊所，人们最容易联想到的是白色，白底、白墙，没有任何感情色彩。而任清泉近期的一个项目——广州凯怡牙科诊所设计，却颠覆了人们对于医疗场所的陈旧印象。在任清泉接触该项目前，业主已按照一位新加坡设计师的方案开始施工，任清泉到现场后发现了很多问题，国内候诊区不透光，墙体间隔太多让各个空间显得局促。于是，他大胆采用大面积玻璃，运用借景借光的视觉技术把空间感扩大，既协调了整体和个性的空间关系，又巧妙地解决了空间的局促问题。经过他的重新设计，缺陷化解成了特色。
“有故事的空间才会有生命”，关于这个项目的设计灵感，任清泉说自己的设计概念一直都是建立在尊重使用者的基础之上的。牙医诊所的使用者不仅是业主、医生，还有定期来到这里维护牙齿、治疗牙齿的客人。这家诊所的业主钟院长曾留学美国，两位主治医生曾留学日本，而且每月还有比利时医生定时坐诊，至于客人群体，来自日本、韩国的外籍人士也占了很大比例。从医者到患者，他们都见多识广，有着较高的文化素养，追求高品质的生活。经过多次深入的沟通和探讨，任清泉与业主达成共识，这个诊所要有国际化的品质，要给人以享受而不是压力。任清泉延续他对空间设计的一贯理念，把牙医诊所打造成了一个生活化的空间。在国际候诊区，甚至还设有一个吧台，让人幻想着一场热闹的派对。
“原本到诊所看牙是一件很痛苦的事，但是我希望我设计的这个诊所不但可以解决患者的生理病痛，而且，我的设计还可以缓解人们在看诊的过程中的紧张情绪。它营造了一种轻松的氛围，让人没有压力感，到候诊区喝喝茶、喝喝咖啡，轮到你了再过去。看完出来再坐一会儿缓解一下情绪，这是一种耳目一新的感觉与体验。” 凯怡牙科诊所的设计，真正做到了突破传统，任清泉还提到一个小插曲。家具没进去之前，虽然院长、医生都想象不出诊所会是什么样子，但都非常支持，所有后期配饰布置完以后才恍然大悟，最后当然都是皆大欢喜，非常满意。 这个项目吸引了很多慕名前来咨询的业主，也受到了专业媒体的广泛关注。广州茂德公草堂前几天就找到任清泉，希望请他设计一处兼具办公、会所的多功能办公空间。任清泉说，其实这种生活化的诊所设计，并不是业主不想要，而是他们之前根本不知道，诊所能够这样做。
在设计中，任清泉善于做一个聆听者，无论是公共空间还是私人客户，他认为聆听需求是最重要的，“没有不好的业主，只有不好的设计师”，他如此说道。对公共空间的设计，他想做到的是让每个走进的人都有自己的意会，而他所表述的东西却一切尽在不言中，意会可以不一，但都能找到精神上共存的淳朴回归，对于室内的风格却不必拘泥于一格。对家的设计，他会最大程度融入主人的性格特征，让人回家感到安静舒适安全，而超出业主的期待更是他所追求的目标。他强调一定要对生活有深深的体验，才能做出超群的作品。
“在设计中提高服务品质，从前期咨询、方案规划，中期工地服务到后期饰品搭配等形成系统的服务体系，使客户享受到贴心的服务，从而赋予设计更高的附加值，这是一个归纳、演绎和升华的过程。”的确，从独特的诊所、餐厅、别墅等各不相同的“产品”设计，任清泉都尽量找到最适合业主的表现方式，让业主能够通过专业设计师的创意，享受最好的生活环境。
手绘：见证功力
当代中国设计产业始于上世纪70年代，经历了由手绘到电脑制作的产业形态发展过程。“科技就是第一生产力”，程序化、模块化设计让人们感受到了科技的力量。但任清泉交给客户的每个设计方案都是手绘图，他觉得手绘带有人的感情色彩，比电脑效果图更能营造氛围。
“电脑图和手绘图根本的区别，就是手绘图能包容所有你能去想的东西，不同的人看手绘图会有自己不同的感觉，一百人能说出一百种想法。”手绘是即兴的，画的过程中可能由于灵感的突发不断地调整。师从高文安的任清泉说，高先生永远是用手绘图，他最大的特点不是把哪个立面做得很漂亮，而在于营造一种气氛。名师出高徒。的确，观看任清泉手绘作品即为其炉火纯青的艺术表现力和感染力所折服。关于手绘图对设计的实际意义，出道于中央工艺美术学院环艺系的任清泉认为，在设计与表现实践中，美是设计师追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，我们情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂和珍贵价值。
设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的四个素质条件：1、设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯；2、设计师对客观物象美的敏感和正确判断；3、艺术的先天灵性与后天修养双重具备；4、具备思学磨练精神、善于感悟艺术哲理。思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。
表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴中是构成意境美的基本元素，其活力是烘托画面意境效果的决定因素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础。意境既：手绘表现所达到的环境美的艺术境界和高尚情调。对艺术境界的感受不能孤立于环境设计之外来认识，应明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，单纯为表现而失去设计的本质目的和方向的手法和形式将会本末倒置，失去设计表现的意义。在形式美的统一中合理地组织笔法技巧，克服笔法间的散漫无章而失之气韵，达到笔法丰富而生动、形态严谨而传神;构图平衡而不刻板，透视准确而不变形;布局新奇而有章法，使环境的整体形象按艺术构思的意愿发展和建立，表现效果才能达到美的和谐。手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。
任清泉特别强调说，手绘过程通过与客户的互动交流，能碰撞产生出新的思想火花，在一笔一画的心智淬炼中调整、优化、完善设计。
“设计改变生活。”从事设计二十年，任清泉对这句话有着深刻体会，也一直用心去对待每位业主和每个项目，在一幅幅灵感闪现的手绘中，在一个个精妙的作品中，他实现了自己作为一名室内设计师的价值。
创业：风帆正悬
“设计是一条不归路,走上这条路就只能一直往而前。”这是一个对设计存有深爱的人才能发出的感叹。18年前，任清泉的第一间设计事务所是用自己的名字命名，叫清泉室内设计事务所。如今，又重新开启个人事业的他，仍然用自己的名字来为公司命名。虽然名称听起来差不多，但这一路走来，他的人生越来越精彩，对设计的感悟也越来越深。
二次创业的任清泉设计有限公司里有一件新鲜事，首批“员工”还不能称为“员工”，而是任清泉的学生。他们并非没有设计经验，但任清泉说，想要成为我的员工，首先要成为我的学生。“因为，他们首先一定要清楚我的基本要求，就像我以前跟高文安先生工作，我一定要揣摩、理解他的意思。”跟着高文安工作的时候，任清泉曾经问过高先生很多回，为什么不收徒弟?但是高先生有他自己的一种生活方式，公司员工那么多，能够得到了指点的机会太少了。
现在，任清泉的公司刚成立不久，人员也不多，他对这些学生都教得很详细，他希望带着他们做过几个项目之后，学生们能根据他勾画的草图，就理解他的大致想法，并且能自己上手做。三个月培训期后，他将根据每个学生的能力给他们定位，安排工作，确定薪水。任清泉对他们很有信心，他相信，这些学生以后也会成为很棒的设计师。
有着二十年设计经验的任清泉对国内室内设计行业的前景非常看好。随着人们生活水平的提高，思维方式与以前相比有了极大的变化，对生活品质的追求也越来越高，因此，任清泉认为，未来几十年里，室内设计的市场量都非常大，而且，一定会朝着更专业、高品质的设计趋势去发展。随着规模的逐步扩大，任清泉希望实现设计的产业化，把工作中属于后续跟进的80%部分定性，形成一种成熟的模式，只有20%根据项目的特点发生变化。这20%一定要根据业主的喜好量身定做，体现出设计的灵魂。除了每个项目的灵魂，把具体实施环节的细节规范化，对支撑它的细节都实现共享。这样，不管公司接下多少个项目，都能保证交给业主的是精品。
目前，任清泉仍在本着“培养人才，发现人才”的模式继续招收学员，他在公司之外另找了一块更大的场地。笔者好奇地问他“这些学生最后都能成为公司的员工吗？”他的回答则透露了他对公司的蓝图规划，未来几年，公司规模将扩大到百人以上。
心之所致处，风正扬帆时。从1989年到2009年，任清泉的设计之路走过了整整二十年。在他对很多往事的清唽回忆中，很多个日期都算得上一个重要的转折，也见证了他人生的成功与失意。从事设计的第二十年，他选择了二次创业，再度扬帆远航，一切过往都成为了航行路上最好的指引，那片设计的蓝海就在前方。
