COLLECTIVE事务所创造全新的博物馆体验

　　COLLECTIVE是一家国际化的多领域建筑事务所，它在上海喜马拉雅美术馆举办了一场展览，策展人分别是hans ulrich obrist和dr. yongwoo lee。本次展览凭借艺术作品的有序排放，以及沉浸式展览空间的设计，营造出一种全新的博物馆体验，情境叙述的手法也焕然一新。在这里，博物馆的角色从传统的静态展示，演变成了动态的开放空间，公众能够在这里发起讨论，创作作品。

　　COLLECTIVE的展览为跨学科知识之间提供了新接触点，一共包括三个区域：场地，顺序和房间。

　　场地 — 展览的中央是一个16米高的中庭，它是一个公共论坛区域，就像是展览的中心连接部件一样，把画廊、档案室、咖啡馆和工作间连在了一起。一个360度的座位区让观众能够从任何角度加入到展览中来，天花板上镶嵌着一块26米宽、11米高的斜面反射镜，反射着生动的展览空间。此外，沿着展览空间的对角线，是一条黑色的沥青道路，它把不同的作品联系在了一起。另外还有作品we’re all water，这是一个几何形状的声音装置，旨在加强音频体验，不让声音溢出到开阔的中庭里。

　　顺序 — 通过论坛区域的中心进入，“顺序”是外围的路线，把一系列和光明与黑暗这个主题有关的作品联系在一起。在olafur eliasson和frederik ottesen联合创作的作品little sun里面，他们以地面为展示界面，在地面上装了网格状排列的灯，让观众们能够体验地面上的发光网格。在gustav metzger的装置作品extremes touch: dancing tubes, mica cube, dro on hotplate, untitled里，他们的设计布局让不同的作品之间能够相互影响，随着游客的流动，作品也在不断地被打开和关闭。

　　房间 — 在博物馆的二楼，观众们可以看到下面的论坛区域和“顺序”，COLLECTIVE和策展人之间紧密合作，在众多的房间中决定了一个秩序，就是既要便于装置作品和工作间的并存，又要便于新的创作。在liu chuang的作品#14里，他们把视频装置设计成一个沉浸式的封闭观看空间，采用了半透明的材料。