记者：来自社会和企业的捐赠目前能占到资金来源的多少百分比?您认为国家对剧院的运营上应该有什么样的政策支持?
甘肃大剧院在甘肃省财政每年给予定额补贴1000万元的基础上，完全以市场化运作为主，目前基本无社会捐赠资金。
根据国际惯例，包括法国巴黎歌剧院、美国肯尼迪艺术中心、英国皇家歌剧院和日本国立剧场等在内的几乎所有政府投资兴建的大剧院，经营费用主要由财政补贴、票房收入和社会赞助三部分组成，其中，财政补贴占大剧院总费用的60%以上，另外40%左右的费用来自剧院票房收入和社会捐助等。全国大剧院运营的实践表明，除上海大剧院和北京保利剧院等少数几个剧院的运营能够盈亏持平并略有盈利外，其他大剧院包括国家大剧院都无一例外的是在中央和地方财政巨额补助下运营的。
根据文化产业改革发展趋势，为确保剧院效应的正常发挥和市场运作的正常开展，根据甘肃大剧院运营管理实践，我们认为政府应对剧院给予以下优惠政策进行扶持：一是由政府按照国际惯例对大剧院经营给予定额或差额财政补贴，确保大剧院良性运营。日前，甘肃省政府刚刚明确了对甘肃大剧院给予年度1000万元的财政补贴。二是政府要减免剧院固定资产的折旧，同时由政府支付剧院5年一次的大修费用，并减免其在项目运营成本中的摊销;三是政府按照先征后返的方式返还院营业税、房产税、土地税等税收;四是政府应鼓励和协调本地相关大型企业以年度包座等形式支持剧院的上座率;五是设立剧院文化事业发展基金会，作为接受企业、社会团体、个人捐赠和赞助的平台和本地及剧院原创剧目的创作和演出。同时，政府每年应投入部分预算资金，重点用于剧院补贴的公益性活动。
甘肃会展中心建筑群项目全景图
记者：国外剧院的运营方式有哪些，硬件设施方面又有哪些创新?您认为国内的剧场在硬件设施、服务上与国外有哪些差距，有哪些可以借鉴的地方?
国外剧院的经营管理模式是与建设投资主体联系在一起的，基本上采取谁投资、谁经营、谁管理的原则。根据投资形式，大体上可分成政府管理制、财团管理制和股份制几种形式，其中以政府管理制为最多。
跟国际上历史悠久的著名大剧院比，我们还是有很大差距的，不论管理经验、经营水平、艺术追求上都还有很大提升空间。另外，比较成熟的剧院都是提前2年就把节目排好了，我们现在刚起步，还做不到;网上售票也有差距，肯尼迪艺术中心网上售票达30%以上，我们还不到10%，我想这些将随着大剧院的能力逐渐提升。我们要坚持把自己放在世界知名剧院行列里比较，这样才能建立国际性的视野，对自己有更高的要求。
在培养观众素质和观赏习惯，让观众懂得欣赏和尊重艺术，营造良好观赏环境方面，我们还需要付出艰苦的努力。有人说，“来大剧院的很多人是来看建筑的”，在我看来，对一个国际性的、开放性的剧院，这并不是一件坏事，就如同去悉尼，一定要去看悉尼歌剧院，是很正常的。我们要做的是，如何让走进大剧院的人通过观赏艺术精品感受到艺术魅力，进而提高文化艺术修养，这确实是一个巨大而长远的工程。
记者：是否有去其它剧院参观、调查过，有哪些方面留下深刻印象。
在近7年的大剧院建设和运营管理实践中，我曾考察学习过国内外20多个大剧院的建设和运营，在参观考察的过程中也是我对剧院这个特殊的项目有了个更加深刻的认识。大剧院被誉为是陶冶人们心灵和精神栖息的殿堂，是一个地区文化艺术面貌在建筑形象上的综合体现。因此，一个剧院要给别人留下深刻印象，应该不外乎两个方面：一方面是感性层面的认识，即剧院的建筑形态和内部装饰必须要与当地的文化传统相吻合，因为作为艺术建筑其外观设计应更多的体现艺术气质，而艺术气质更多的应来源于当地的文化元素。比如，南半球岛国澳大利亚的悉尼歌剧院，它的建筑形态之所以经典，就是因为其建筑形态即像是在风浪中扬帆前进的巨型帆船，又像漂浮在悉尼港湾海面上的洁白贝壳，而这恰恰就是当地文化环境与建筑的完美集合。而能留下深刻印象的另一个方面，应该是理性层面的认识，即这个剧院带给我观众什么样的作品?或者说是他的存在有什么样的价值?因为，剧院在全世界有成千上万个，从外在形态的不同，可能内在的经营管理上的魅力更能使人流连忘返。比如说国家大剧院，它在开幕5年的时间里，摸索形成了一套既符合中国国情，又科学可持续发展的一个新的运营模式，并无可争议的成为继欧美后世界表演艺术领域的一极，每年都有将近一千场次的演出，同时还有近一千场次的艺术普及教育活动;这5年中，有14.8万的艺术家走进国家大剧院，在国家大剧院的舞台上展现他们的艺术才华;这五年中，有800多万的观众，走进国家大剧院去欣赏艺术，接触艺术，去接受艺术普及教育。所以我觉得国家大剧院在人民性、艺术性、国际性宗旨的体现上，得到了充分的发挥，是我们学习的楷模。
记者：现在的剧院在建筑和装饰上越来越有特色，各地的剧院，在建筑风格和装饰方面，你印象最深的是哪些，从更好地为演出提供服务的角度看，您对剧院的建筑和装饰有什么要求和想法。
我刚刚谈到，剧院被誉为是陶冶人们心灵和精神栖息的殿堂，是一个地区文化艺术面貌在建筑形象上的综合体现，如何才能给外界和观众留下深刻影响，我觉得建筑与当地文化环境的结合是最重要的。比如说，湖中明珠---国家大剧院，她的造型新颖、前卫，构思大胆、独特，传统与现代、浪漫与现实完美结合的奇异姿态，使人们切实感受到了“城市中的剧院，剧院中的城市”的内在涵义。再比如，琴键飞奔,水袖飞舞的武汉琴台大剧院。整个建筑表达了"琴键飞奔，水袖飞舞"的动态之美，体现了浓郁的楚文化特色，再现了“高山流水”的意境。其外形张扬，酷似古琴，内饰主色调为红色，并搭配黑色和金色，这种设计正是源于楚文化红与黑的基色。红色大厅、黑色地面、暖灰色点缀、红座椅黑靠背、铜门框……体现了历史的厚重感，让人荡气回肠。
剧院建筑处于科技与艺术的交汇点，其功能的特殊性决定了对建筑造型及外观设计的基本要求。作为艺术建筑其外观设计应更多的体现艺术气质，室内装饰更应较多的展示和体现当地的历史文化底蕴。
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