编者按：徐岭啸（Jeffrey Zee）已经连续两届参加中国国际空间设计大赛，并取得了不错的成绩。初次看到他的简历，就被他的经历所震惊，他先后就读于美国常春藤之一的“哥伦比亚大学”和2019QS世界大学综合排名第一的“麻省理工大学”。毕业后更是进入美国着名的建筑公司Pei Cobb Freed and partners（贝聿铭建筑设计事务所）工作。

    2003年Jeffrey放弃了美国的发展回到国内，他说：“中国的未来充满了无限可能，给予了设计师更为广阔的发展空间。”回国后Jeffrey设计了包括餐饮、娱乐空间、展厅在内的多种类型项目，更有数个知名明星的项目出自他手。2013年，Jeffrey在上海正式成立了JFR Studio设计工作室。

    在取得一定的成绩后，Jeffrey没有被“名校”、“名企”的光环冲昏头脑，而是一直对设计保持初心，透过他的作品，我们也看到了这位“学霸”身上厚重的设计功底与其对于建筑与室内环境之前关系的深刻理解。他的作品风格独特，不拘一格，每次都能带给我们不一样的视觉震撼！

    Q&A

    中装新网：您如何走入设计师这个职业的？

    Jeffrey Zee：成为设计师并非偶然，从小我就对艺术、绘画和数学非常感兴趣，14岁离开香港去美国求学，贝聿铭先生设计了我所就读的高中的科技中心和保罗梅隆艺术中心。在这里，我第一次被设计赋予建筑的无限张力所震撼。从那时起，“投身设计”的想法就像一颗种子一样在我心中生了根。我在努力学习同时利用暑期到建筑工地工作的机会，进一步了解书本以外的设计。在我完成哥伦比亚大学土木工程专业的学习后又进入麻省理工大学建筑系继续深造。麻省毕业后，我有幸进入 Pei Cobb Freed and partners，从此开始了设计师的职业生涯。

    中装新网：您对设计师这个职业的理解，觉得理想和现实之间的距离大吗？

    Jeffrey Zee：在我看来，理想和现实之间还是存在一定差距的。每个设计师都是完美主义者，希望设计出来的是项目是360度无死角，但现实中的项目实现到这种程度还是有难度的。不过，正因为存在差距，才有了我们努力的空间和成长的机会。我觉得我们要学会平衡现实和理想，让理想成为现实的方向，让现实成为理想的实践。

    中装新网：讲述一下您职业生涯中最难忘且影响最大的的项目经历？

    Jeffrey Zee：我刚毕业进入Pei Cobb Freed and partners的时候，有幸参与纽约最大的政府医院-贝尔维尤中心医院的改造扩建工作。这个项目中最重要的一部分工作是如何使新老建筑相互融合，在保证原有建筑的基础上实现功能、设计等方面的整体创新。

    作为一个刚毕业的学生，我有足够多的理论知识，但却缺乏“实战经验”。而这个项目，直接把我拉上了“战场”。不同职能间的沟通，推进每个环节的落实，了解每个必要参数，让设计和实际结合，每天我都在东奔西跑，“痛苦”却又快乐。这段经历让我第一次真正的、深入的接触项目，眼见着从无到有，当我在最后一根型钢上签下我的名字的时候，内心的激动是无法用语言表达的。虽然过程很辛苦，却让我受益良多，从不懂到逐步深入，让我明白作为一个设计师，要专注、要主动、要保持一颗时刻学习的心，才能不断丰满自己。始终保持谦逊的态度把自己当成一个学生，虚心向身边每一个人请教。

    中装新网：您最想做的项目？

    Jeffrey Zee：我不限定设计的项目类型，我更关注项目是否有设计可发挥的空间、是否有挑战性。不是拘泥现状也不是默守陈规，而是通过设计可以赋予每一个项目不同的表现力。就像我曾经设计过的威尔士W瑜伽会所，瑜伽使人放松，在舒适的环境中追寻身与心的平衡，但地下一层压抑的现场条件却直接成为实现舒适环境的最大阻力。这时，设计就成为了突破阻力的利器。通过极简的设计手法，以原始建筑的柱子和楼板为支撑点在中庭打造出一条充满悬浮感的椭圆形坡道。利用浅色系的材质和流线型的线条，贯穿了整个空间。设计将灰暗沉闷的感觉打破，让整个空间充满了“灵性”。这个项目落地后得到了业主和使用者很高的评价，还得了奖。

    对于设计师而言，项目是一个载体，承载了设计与生活，融合人与人，人与城市。

    中装新网：谈一下您个人的设计理念，以及做设计的初心？

    Jeffrey Zee：从“人”的角度出发，在实现设计美感的同时，提供最优的体验。

    商业项目是频繁被大众接触的类型，它不仅仅是一个商业用途的空间，更是一个充满融合性的载体。我希望设计可以作为“桥梁”，将商业空间中的新鲜事物与大众连接起来，将更多的新鲜事物转化成普通大众也能接受和认同的美好。

    中装新网：有什么最想对甲方表达的？

    Jeffrey Zee：甲乙双方是相互独立又相互支持的两个个体。甲方购买的不仅仅是设计师的时间，更是设计师的热情、效率和创造力。JFR Studio一直以来的项目不仅对甲方空间做出合理美观的设计，也为甲方在运营中带来便利，增加效益。我希望通过针对甲方整体品牌的考量，可以使设计更为延展，不仅仅是空间的设计，更是对甲方未来发展的展望，打破固有思维进行多渠道的融合，渗透到生活中。

    中装新网：平时除了设计有什么其他爱好？

    Jeffrey Zee：我喜欢阅读、也爱品味美食美酒，在空闲时还会参加一些国内外的赛车比赛。对我而言，阅读使我成长，品味美食美酒让我更加热爱生活，而赛车则磨砺了我的意志。赛车是一项考验意志力、耐力和体力的运动，对车手的容错性也比其他运动低的多，在前进过程中，要随时做好应对各种突发情况的准备，就好比设计一样，设计的容错性极低，而且在项目落地之前会有各种未知的情况发生，唯一能做的，就是克服困难，解决问题。我享受这个过程，也期待最终的结果。

    中装新网：您最喜欢的国内外的设计师是谁？为什么？

    Jeffrey Zee：我最喜欢的设计师是意大利当代着名建筑师Renzo Piano，他的每一个项目充满激情，大胆创新勇于突破。他关注每一个设计的细节，注重艺术与技术的表达和融合。

    中装新网：您觉得设计师品牌宣传重要吗？您一般都如何宣传自己或者公司？

    Jeffrey Zee：在我看来，设计作为传统职业，需要一个较长的积累过程，以往设计品牌基本是以作品作为代表的。但现在随着移动互联网、社交媒体、网络视频和自媒体等现代新媒体的飞速发展，大众获取信息的渠道更为多样化，获取设计品牌的信息更开放，适当的宣传也就变得十分重要。不过作为设计师的我，更偏向于对设计本身的分享，希望通过适当的宣传把不同的设计理念分享给大众 。

    中装新网：如何看待装饰设计这个行业现状以及未来？

    Jeffrey Zee：中国的基础建设在经过十几年硬件方面的快速发展后，现如今更重视其设计的美感和质量，以及人们在空间中感受到的由设计延展构建而成的精神空间。

    国内的整个设计市场日趋成熟，设计行业也得到了越来越多的关注和尊重。人们已经不仅仅是希望设计师给自己带来空间的实用性和装饰性，更多的是希望设计师能够给自己的空间增添别样的风采和精神上的享受。

    我相信，未来的设计行业，将是品牌和设计的完美融合，打破空间设计的局限，延伸到全方位的体验。

    设计师简介

    JFR 创始人：Jeffrey Zee

    徐岭啸先生（Jeffrey Zee）出生于香港，14岁赴美求学，先后获得美国哥伦比亚大学土木工程学学士和麻省理工大学建筑学硕士学位。曾在纽约着名的Pei Cobb Freed and partners就职。他于2003年回国发展，并在2013年创立树权（上海）建筑设计咨询公司 （JFR Studio）。

    Jeffrey 在2009 年获得美国绿色建筑学会颁发的领先能源与环境设计认证专家资质（LEED AP）。并完成了中国第一个LEED 白金奖室内项目--DNA 绿色设计办公室。

    他擅于将国际化先进设计概念，融入本土实际需求，追求每一个项目的设计品质及创新。

    JFR Studio 成立至今，创始人Jeffrey带领他的团队完成了涵盖高端会所、餐饮、品牌展厅、酒吧夜店，品牌旗舰店、精品酒店等类型在内的国内外百余个设计项目，为众多国内国际知名企业提供过服务。

第九届中国国际空间设计大赛获奖作品——

漫步云端：JFR 设计之 Stone sal言盐餐厅

    “空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所”，在巴什拉的哲学中，空间不应是一个迟钝的盒子，它反映着丰富的意象，包括热情、孤独、灵动、深沉……JFR 设计团队在Stone sal言盐餐厅设计中将满足客户的需求“餐厅要以食物自身的独特魅力引领食客体验犹如身处云端的极致感受”作为终极目标，整个餐厅的设计概念取自大自然的不同元素与现象，以此创造不同角度、不同方式的就餐体验，透过自然的美学、设计的艺术赋予空间以自由不羁的生命力，唤起餐厅与众不同的场域力量。

    Stone sal（言盐）餐厅坐落于上海市优秀历史建筑东湖宾馆旁，与摩登繁华的淮海路仅一墙之隔，餐厅处在历史与现代的交汇点，过去与当下的交错处。作为西餐厅，自然要体现它的时尚，作为上海的西餐厅，当然也要拥有上海独特的风情。这两种氛围正如同王家卫的电影《花样年华》与《2046》，似乎难以结合，可是JFR 设计团队偏偏却将他们完美地融合在一起。

    餐厅是从一条狭长的楼梯开始，拾阶而上，立刻体验到一种时空与现代社会工业文明错落交叠的恍惚感。光在原始粗糙的石材墙面上折映出立体的明暗对比，落到地面又折射出细碎的亮斑，微妙的视觉和心理氛围带引观者潜意识地往里探索。

    在空间中行进，伴随着光线、材质、食物香气的混合作用，氛围逐渐递进深入，人的感官和思绪也从微张，慢慢到达饱和，直至浓烈。以木、石、金为代表性材质构成餐厅的三块实体形式，同时构成气场节奏的变幻--木头材质作为最表层的材料，被运用于包房和厨房及后区围合成的区域，体现“燃木生火乃是烹饪之起源”。楼梯间、电梯厅及卡座背后的墙面，被定义为石头属性，使探索Stone Sal餐厅的过程，彷如通过一个石材开采的道路，层层剥离，终得其真正内涵。岛型概念的吧台，采用具有手工效果的金属，重拾手作的质感，阐释匠人的精神。

    言盐，来自于餐厅中一种特殊材质--岩盐。岩盐的运用是餐厅的又一惊艳之处，若隐若现若即若离。这种特殊的材质，是由古代海水或者湖水干涸之后，经过复杂的地质运动，在地壳中沉淀成层而形成。当下，它被转译成餐厅的特殊设计语言，表达大自然的神奇力量，亦致敬大自然的无私馈赠。两处岩盐的运用，点睛整个空间设计。肉柜背后，高品质的原材料在瑰丽的岩盐衬托之下，使整个餐厅的品质与内涵得以最高的升华；沙发背后的主背景墙，引用石材龟裂的概念，夹缝处漏出岩盐材质，突出深远的蕴含，在灯光渲染下展现地表涌动之美。

    而整体天花板延续整个设计概念，呈现一个曲面的断层样式，其余降低框架部分则结合轨道射灯，采取层层组叠的金属框架形式铺展开。在以深色为基调的室内环境中，天花如同变化莫测的地壳，以丰富的层次带动食客跃进空间的韵律感之中。

    人与自然向来就是互相索取与共生的关系，从“地表”到“云端”，Stone sal餐厅回归食物来源的本质，重新思考在都市背景下，如何把单纯解决“食”的问题，升级到满足“食”的过程中得到精神层面的追求。它通过有别于传统西餐厅的设计思维，让人的情感和空间的格调都得到饱满的表达。

    项目名称：Stone Sal言盐餐厅

    项目设计：JFR Studio

    主创设计师：徐岭啸（Jeffrey Zee）

    项目类型：餐饮空间

    项目位置：中国，上海

    建筑面积：671平方米

    完成时间：2018年