李哲：悟道"随物成器，巧得其中" 设计于设计以外

　　设计行业是个圈，大家都在秀里秀外，忙得不亦曰乎;

　　设计行业是个场，如同当年正阳门外的天桥那般，都在角色着;

　　设计行业是个链，链接着各种链接，却似乎又忽略着该有的链接

　　对于设计师李哲而言，设计职业是应该有执业操守的，而且坚持着一个执业人应有的职业操守。

　　李哲，

　　“人品”血性是不可或缺的风骨;

　　“作品”妥协是不可多得的修为。

　　——随物成器，巧得其中。

　　跟设计“结缘”

　　中装新网：您是如何走上设计这条路的?

　　李哲：如何走上设计这条路，说起来可能打小爱画画吧, 可能是与生俱来加潜移默化的融合吧，自己一路走来，不管是当学生还是到后来自己当老师，其过程很长，不是三言两语可以讲述的，简单来说这些过程对于有感知的人来说，都是一种交响乐式合成吧，很多东西不是刻意的培养所能得道的。

　　大学的前后时期，我们赶上了一个比较好的时代，思想的禁锢得以解放，思想的启蒙有了自由的翅膀，第三次浪潮，世界上各种流派的艺术，工业设计的思维，这些都启蒙着我们的职业辨识度，职业角度，而我又恰好是一个乐于身在其中的人。

　　那个时候的我们乐于想尽一切办法去参加各种展览，展会，不仅可以看到很多的新鲜意识，还可以搜集到很多的产品广告资料，这些资料对于现在这种信息时代来说根本就算不了什么，然而对于那个年代的我们来说，却是花钱都买不到的书籍哦，特别是欧美，日本那些发达国家的资料，我们可以从中捕捉到大量的信息，包括创意的，材料的，空间的，等等，等等。

　　让我给年轻设计师推荐资料，无论是在我从事设计教学工作的八年，还是现在的带领团队，我经常推荐的东西一直都是很“肤浅”的动画片，连环画等，然而，动画片我却只推迪士尼的东西，迪士尼的动画系列，里面所接受到的都是很轻松的生活细节夸张与提炼，经常有顿悟的启迪感，比方《猫和老鼠》，哪怕是猫爪子上细微的夸张的动作，都非常精妙 ;平时你忽略掉的很多细节，在迪士尼都被夸张的非常美，而且非常自然轻松，没用做作感，非常棒!这些可都是设计师该有的执业状态哟。

　　通过推荐迪士尼动画片，进而再谈我推荐的另一个“肤浅”东西，连环画。我经常让我的团队去看蔡志忠的漫画集《老子说》《庄子说》《孙子说》等，我给我的团队准备了全套的《蔡志忠学说》，我的梦就是将形而上学肤浅化，好让我们的设计少费点解释的周折，哈哈。

　　联想到我们大学时候所学到的三大构成。可能很多讲课的老师都没有理解“三大构成”真正的意义，因为中国人的思维方式有一个软肋就是什么东西都喜欢具像地去解读，而具像解读对三大构成来说就是一个思想的禁锢。

　　我所理解的三大构成其真正的意义在于平面构成中“鱼”转化为“飞鸟”的结果不是目的。实际上更多是让人去思考过程，如何变化的结果不是重要的，过程才是真正的启迪。

　　立体构成与色彩构成也是一样，都是感悟演化过程的奇妙性，并从中得到启迪与升华。

　　所以要谈设计这条路的话，设计师如果没有悟性，没有自己去感悟的能力，那也就失去了执业的乐趣了。

　　现而今设计圈的玩法更是在“创意”的噱头下商业化，愚乐化，圈粉文化盛行，思想启蒙实际已经被严重异形，在这种生态里成长的设计师更要有辨识能力和感悟能力哟。

　　有辨识能力和感悟能力的设计执业者，驾驭设计的兴趣才有激发的空间。设计乐趣的膨胀，会膨胀到可以驾驭所有的设计。

　　设计的基础要素是相通的，从这个角度来说，就可以解释那种所谓“大师”、“跨界”，都是商业噱头而已。

　　跨界本应该是设计执业者的基本“慧根”，玩玩而已，不是拿来说事儿的。

　　画画的时候也会有一个阶段性的瓶颈，一旦突破这个瓶颈以后都会有一个飞跃。突不破自己，可能变成一个匠人; 突破了自己，可能变成一个大师。

　　20岁时候的我，看过一本书叫《从希腊到中国》，主要讲雕塑文化西方和东方的相互影响与演化。很多人是看它具像的一些图画、成品，我就开始反思其中的脉络关系，西方、东方的演化关系。

　　大学刚毕业时，在书店偶看到了《建筑空间论》，《外部空间设计》，这两本日本人写的书，当时毫不犹豫的买了，没看两天被同学强行借走后就再也没有归还，我一个非建筑专业的买了这样两本书，后面回想起来也有一种莫名的属性感，大概从那时起，冥冥中就已确定了自己的职业属性。

　　中装新网：能否分享一下您创建汉厚联合设计公司的故事?

　　李哲：我自己是一个执业态度高调的人，用现在的流行语境来说就是一个追求高逼格执业环境的主，两三个好友一合计，就弄了一个逼格还不错的办公空间出来，我们选址在了一个文化创意产业园，将产业园中别人最不看好的一块地，一幢老厂房，改造成了园区最具底蕴，最有活力的宝地，办公地还没完全落成就吸引了园区所属区多名区长的慕名参访，区长的评价是，“园区开园以来进驻的最有文化，最有格调，最有品位的公司”。

　　我们的空间也长期吸引着商业摄影，文艺摄影，动漫秀，影视剧组等常态造访，彰显着设计所产生的无穷魅力。

　　中装新网： 最近在做什么项目?

　　李哲：我们很用心很专业的在种树，种梧桐树，凤凰能不来?哈哈哈哈。

　　我只能说我们涵盖的项目领域更有挑战性了。

　　中装新网：哪个项目是您印象最深刻的?

　　李哲：记忆比较深刻的是当年法国驻武汉总领事先生的府邸。

　　这个案子的谈判很有意思，平安夜那天中午一点到领事馆，设计方案的沟通很快达成了共识，领事先生对我们的方案非常满意，(此处隐去很多细节，只能说我们的设计之所以快速打动领事先生，是我们以执业的专业度，帮助解决了好多领事先生认为无法解决的难题，而且解决的他相当满意)，接下来的小插曲是关于项目实施环节，为了一万五千块钱的工程款差额，我们一直谈判到了华灯初上。他当时给我们一个最后通牒，如果说是少一万五千块钱的话，就让我们第二天上午8点签合同，说在你们国家这个价格没有问题了，否则就算了。

　　出来领事馆，外面已是满街的红男绿女了，一同去的合伙人说明天去签吧，我说绝对不去，因为我们要做的是品质的服务保障，宁可这个单子不接，也不能少了品质的保障。

　　第二天上午，领事先生订好上午10点的飞机去上海跟家人过圣诞节。但一直没有等来签约的我们。他的秘书给我打来电话，指责我们：“怎么把领事给惹了，领事先生改签了机票，按我们的价格签约 “，我跟她说，我们是在坚持品质的保障。

　　做项目沟通时，领事先生对中国文化非常痴迷。把从市场里面淘到的旧玩意儿，都要融入到空间里。雕花木床前面的柱架、挂落，他以为是一个门，要把它融入到会客空间走道门上。

　　他对这些残缺的老物件，视若珍宝;反而他们家里面红木的餐桌、餐椅并不在意。当时设计尺寸的时候，里面有一个榫头，如果按照一般的处理手法就是直接锯掉或者直接固定到垭口。

　　但了解到领事先生的特殊嗜好，我要求工人尊重业主的尊重，老物件一点都不能拆掉，宁肯把瓷砖凿一个洞对接，因为瓷砖是可以替换的，而尊重是无法替换的。

　　整个项目，我们不管从空间设计，还是施工的细节处理都尽心尽力。项目做完之后，他的秘书又打电话来说：“你们用了什么魔法?这个领事先生到武汉来，还没有对任何一件事情满意过，但对你们所做的一切都非常满意。”

　　这个案子让我最大的收获是领事先生谈判以后的契约精神，包括我们自己的服务意识，这种服务意识的完善，其实也是在完善契约精神，这是我们的执业之本。