深圳大学艺术设计学院教授、党委书记 蔡强

　　第八届中国国际空间设计大赛(中国建筑装饰奖)复评评委

　　作为本次大赛的评审老师，你觉得本次大赛参赛作品的整体质量怎么样?

　　蔡强：与往届相比，这一届大赛的作品在设计水准、表达方面要好很多。

　　在评审过程中，我对一些参赛作品产生非常强烈的好感。从这些作品中突出呈现一种明显的趋势：在室内设计中传承中国文化与现代人的空间需求融合得越来越好，我想这也是我国室内设计主流走向之一，符合国家战略的大方向。

　　有让您眼前一亮的作品吗?为什么?

　　蔡强：有。在评选过程中一些设计方案非常有特色，因为时间的关系，我刚才抽选了其中两个案例，和观摩嘉宾做了现场分享。这两个作品，一个是苏州一个装饰公司设计院的设计，另一个是建筑事务所办公室的设计。

　　“提起苏州，脑海里闪过的第一个念头怕就是园林了”，苏州园林成了苏州最深刻的印迹，这个苏州装饰公司设计院的设计采用苏州园林的一些元素，运用现代设计手段非常巧妙地融入在空间之中，以横版错位的空间排列方式由下向上越来越窄、越来越陡，背景为一篇绿色，构图中打上本公司的logo标识。整体而言，空间上创新而现代的运营，跳脱规规矩矩的园林式刻板框架，体现了苏州本土文化特色的现代演绎。同时，其他空间的设计也非常简练，灰色的石板、白色的墙、原木的家具，除了必备的家具、白墙，没有任何冗余。这种空间渗透和视觉延伸让我们联想到苏州园林文化的特征：对景、铺景、一步一景、移步换景。从作品中可以看出设计师在这方面用了心，也动了脑筋，设计上做足了功夫，实现起来就非常轻松，用很少的钱、不烦躁的方法就做出非常好的效果。

　　现在一些设计师致力于在每个空间都完成他的使命，要做点什么，而且做得越多花钱越多，做得越多感觉空间的内容越少，只是看局部的一个墙面、某些形式或者符号。而我刚才说的这个案例的设计手法与之截然相反，整个作品的设计感很不错，设计处理上也是需要就做，不需要就减，不拼凑、不赘述。这也代表了现在一些优秀的青年设计师、设计新人在设计手法和方式上的亮点，他们的主导视觉与以往纯粹的室内装饰想不有了质的变化，应该给他们点赞。

　　过去，设计有三大原则：实用、美观、经济，而步入新世纪的现在，我在教学中教授给学生的是设计有四大要素：一、实用，满足功能需求;二、科学，合理甚至能把现代的一些技术融入到设计之中;三、美观，满足使用者视觉的享受及对美好生活的追求;四、经济，花更少的钱做更多的事。如果以此标准来评判设计作品的好坏，实事求是的讲这些优秀参评作品都具备这些要素。

　　此外，还有一个作品，给我的印象更深刻，就是建筑事务所办公室的设计。它运用了江南园林建筑中的青砖、青瓦元素做办公室的墙壁装饰，设计师别出心裁的组合方式——构成学，使这种青砖、青瓦的常见装饰风格变得非常夺人眼球。构成学的方法，从视觉角度出来进行组合，衍生出土生土长的文化氛围。甚至，营造出景中景、借景、对景、隔景、分景与框景的意境。透过一道光，窥见另一种美好，在这个空间之中，它是一个光彩夺目的主角;在另一个空间中，它就成了引人入胜背景或装饰。

　　让人感觉舒服得宜的同时肃然起敬，这个语言代表了中国建筑、中国文化，而这种气场和中国文化禅意，使人能平静下来，感受自我，控制自我。这种空间的营造源于设计师自身对文化的敏感度和修养，且文化、修养二者缺一不可，相互成就，任何一方不足就会影响材料、品质、理念、手法，影响整个呈现效果。

　　从这个空间可以推测出设计师心中这是这个办公室最理想的表现，作品的文化语境是设计师理想追求的映像。

　　简言之，这个作品最大的特点就是抓住中国建筑本身的特色、中国文化特色，用设计的语言表达出来。我们经常在思考如何追赶国际潮流、走向国际，其实传承中国文化、进行现代设计，追逐趋势，不如创造趋势，有文化自信和设计自信，相信中国的才是世界的，民族的才是全球化的。

　　设计师在未来发展中应该从哪些方面提升自己?

　　蔡强：中国国际空间设计大赛已经举办了七届，这一路很艰辛，大家付出了很多劳动和心血。从第八届大赛复评的参评作品来看，成果是喜人的——在协会和政府的指导和支持下，在行业各部门、各企业的配合下，大赛越办越好，参赛作品的质量也不断在提升。

　　请讲一下，您对年轻设计师的一些期许，或者建议?

　　蔡强：继续教育是一个永久的课题，无论什么年龄的人，都应该潜心学习。有很多优秀设计师在成长过程中对传统文化的理解以及在传统文化和现代空间应用实践中的一些主张越来越成熟、深刻，他们若是能在这方面长期坚持下去，势必成为中国设计不可或缺的中坚力量，带动中国设计水平和思想的提升，甚至改变国际设计舞台的格局。