兰阳博物馆

　　兰阳博物馆的几何形状源自海边常见的“单面山”岩石构造，即三角形斜向插入土中。极简的建筑造型外墙却极尽复杂之能事，他们采用经过不同表面处理的花岗岩和铸铝板，宽窄不一、色彩不一、质地不一，以维瓦尔第《四季》协奏曲为参考，以不同材质板面代表音符、大小代表节奏，整齐铺嵌在墙面。远看，斑驳花纹与大自然侵蚀的礁岩又有相像之处。该建筑设计获得了国际建筑奖等重要荣誉。

　　德国建筑学者麦耶(Ulf Meyer)在2012 年发表的《Architectural Guide Taiwan》(中文版书名为《台湾最有意思的建筑》)中，将王大闳、李祖原、姚仁喜同列为台湾现代建筑的代表人物。前两位分别是台北中山纪念馆和台北101大厦的设计者——作为晚辈的姚仁喜则从探索西方现代主义着手，一步步地走到中西结合的今日。

　　最近一个姚仁喜的重要作品是台北故宫南院。这座位于嘉义县太保市的建筑源自十几年前的台北故宫扩建计划，当中经历了更换建筑师等波折后最终完工，并将在今年12月28日开馆试运营——作为故宫90周年院庆(1925年北京故宫建立)的献礼之作。

台北故宫南院

　　整个建筑体由三个部分组成，姚仁喜将其表述为中国书法里的三种笔法“浓墨”、“飞白”和“渲染”。而实际上这并不是设计的终点，而是为各自功能服务：第一笔浓墨是实量体建筑，提供封闭遮光的展厅;第二笔飞白为由玻璃与钢柱所形塑的虚量体，光线通透、视野开阔，为大厅、餐饮、图书馆、办公室等空间;而第三笔渲染则成为动线桥梁，穿过前两个交织的造型，将所有的空间连接起来。

　　在讲座上，有建筑专业的观众提问这一设计灵感从何而来，姚仁喜作出了诚实的回答。他说创作过程通常都很难解释，所以这时候就需要借助有形的故事和概念来阐述，并且自己的主观构想与具体概念之间在整个创作过程中都不断交织、互相作用。因此，并不是突发奇想，而是借助书法笔法故事来更好地描述自己的想法。

　　根本就没有“新中式”建筑

　　姚仁喜在成为职业建筑师之前，就对建筑风格和样式毫无兴趣。“因为说来说去最后都差不多，但它们背后为什么会做成这样一定都有些原因。我对背景更感兴趣，那些就是文化、艺术、因缘。”他说，“因缘比结果还重要。如果光去追逐结果那就永远都在跟着尾巴。如果你不会做菜，就只能说很好吃，相反如果了解材料从哪里来，就会更丰富、更懂得欣赏。”

　　于是在这样的理念支撑之下，他更关注每一个建筑项目背后的具体背景、自然环境、人文历史。并且没有因为自己的与众不同而感受到很大的阻力，按照他的解释，由于父母的开放教育导致他从小就非常自信、不太被别人所影响。“当你很有自信的时候，别人就变得没自信了。自信不是狂妄，而是对自己所下功夫的事情不觉得卑微。这很重要。”

　　他尤其不认可建筑的理工技术性。“建筑是个迷人的事情。第一个人把石头堆叠起来形成空间，那种本能的欲望是每个人心中都有的。”

　　比如，他举例，如果一个教堂只考虑功能的话其实只要简单盖一层平房就行了，之所以要把它做得那么高、充满光线、细部如此复杂，正是为了让它变得迷人，让不是教徒的人走进来也会感受到精神上的震动。

　　也正是出于这样的原动力，姚仁喜在成为职业建筑师之后，还跑去纽约学习过一阵子拍电影和写剧本，并支持夫人任祥做关于民间手工艺的传播事业。“在功利社会，大家都想有用，但事实上越是没用的东西往往才是最有用的，”他如此说道。

　　这一切都将姚仁喜带向了几十年来两岸建筑界都在不断探索的问题，是不是有一种结合了中西建筑精粹的“新中式建筑”。

　　“新中式建筑是个陷阱，千万不要相信会有一种这样的建筑。”他的回答异常坚定，并展现出早已深思熟虑过的痕迹。“如果建筑流于某种形式，那创意就死了，这是非常不安定的。战后日本人也尝试找新式日本风格，后来很快就放弃，但看看现在他们做得多么精彩。”

　　形式是不安定的，那么安定的东西是什么?“建筑师的修为。正如艺术家要有某种程度的个人修为，自然流露的结果就是艺术。”