比如在第12届全国美展中的展区，老院长靳尚谊就一针见血地说过，现在油画的问题就是要防止过分照片化。这句话引起很多人的共鸣。现在油画的感觉还是照片的感觉，人物远近空间的关系，都是照相机的镜头，现在少了画家对于现实生活的观察和体验，靠了照片二手材料，缺乏对于生活的直接形象记录，靠的是照片这种绘画的第二媒介，少了第一媒介自然和生活，整个状态可能被动而僵化。

　　第二，在油画过程中过分的制作性掩盖了表现的生动性。油画还是一个手段，要解决的是油画的文化关切，现在是一个文艺的复调时代，优秀的文艺作品还是要体现大关怀，深关怀，需要艺术家的发现和综合性的思考。现在的主题和题材比较零散化，这并不意味着一定要画大题材，而是在塑造形象的过程中关注精神性，更多看待世界视觉艺术的走向。

　　现在，西方艺术发展也走入一个新的瓶颈，而我们的社会变得如此丰富，有景观的丰富性和人精神世界的丰富性，社会运转的动力和活力是非常重要的创作的推动力。既包括思想的关怀也包括对油画本体的重视，才能在国际平台中展开对话。

　　最近在北京做展览的英国艺术家大卫·霍克尼的话可作为佐证：“照相是一个视点一个角度，而绘画的画家是主动的，多个视点多个角度结合在一个画面上，我的作品有不同焦点构成的微妙的差异，我是为了营造一个使你进入的空间。”他说中国人画画是没有阴影的，他受到的启发就是造型语言更主动丰富了，不被投影束缚。

　　我主持的德国画家吕佩尔茨在央美的讲座，他也讲到如何在绘画中注入关切注入精神性，反对美国的抽象表现主义和波普艺术，前者是情绪的宣泄，后者是世俗，而绘画应该注入更多的深度关怀。西方画家们也都在思考解决图像时代绘画的出路和魅力，在此，中国画家和西方画家遇到的问题是同步的，不像过去，总是晚一步，我们要珍惜与世界同步的特点。

　　【记者】“当代关切”这个部分中，所表现主题可能是多元化了，但很多作品艺术界了解，普通民众并不了解，很多人认为，复调化的东西胜于“国家叙事”，您如何看待？

　　【范迪安】对中国的文艺发展要报以艺术的眼光，新中国成立之后，有段时间的艺术思想比较整一，但也表现了那个时代的火热，这是现在所缺乏的，那时候的艺术家实实在在感受生活感受艺术的社会关系，人与人之间的关系，整体单一。改革开放带来多元，从活跃性来说，展开非常丰富的局面，提倡“当代关切”，我至少自己感觉到目前的绘画深度还有待提高，“当代关切”未必要用宏大叙事，也可以表现小世界、小生活、小人物，小中要有自己切身的感受，现在缺乏的就是切身的感受性。关切的深度广度不够。　　

      

陈丹青《洗发女》54×68cm布面油彩，1980年

刘晓东《白胖子和他爸》200×200cm布面油彩，2000年