编者按：中国并非没有原创设计，各行各业都有一些不容被外界质疑的好设计师及优秀原创作品，然而由于整体大环境给人留下的固有印象，不管我们愿不愿意，“中国制造”的标签被贴上了。抄袭，可以说是设计界的顽症，尤其是在中国设计界，同样，这种情况也存在于中国室内设计界。抄袭，阻碍了中国室内设计行业发展的步伐，也为中国设计走向国际设置了屏障。

　　在此，中装新网特别策划了“向原创设计致敬”系列访谈，邀请几位在当代室内设计界比较有话语权的设计师谈一下中国设计，同时也非常感谢这些设计师一直以来在设计之路上的努力和坚持。此次接收采访的是黑龙设计品牌创办人、设计总监王黑龙 。

　　中装新网：在中国室内设计界，您认为最具原创精神的设计师是哪一位，他的设计风格是怎样的?您最看重他哪一点?

　　王黑龙：当下中国的室内设计界，具有原创精神和主体意识的设计师并不在少数，重要的是这样的作品也越来越受到市场的认可和日益增多的肯定，这也是中国设计市场的日益成熟的表现。所以不应简单地看“原创”的问题，应该将之放在文化和时代这个大背景下综合地分析。

　　中装新网：所谓“原创设计”就是不是抄录别人的，而完全是自己创作设计的，您觉得在设计实践中应该坚持什么、避免什么?如何才能做到原创设计?

　　王黑龙：从来不存在“完全是自己创造”的东西，任何创造都是站在已有的成果上包括自己过去的，对文化的影响，对他人成果大可不必采取拒绝的姿态，以表现自己的原创精神。重要的是，你要足够强大，有足够的文化觉醒和创造力，有不竭的创意源泉和创造激情，还要能够抗拒过度商业化的圆熟和程式化。要知道，商业化常常是“非原创”的诱因，只是现代社会同样关注“版权”问题，这是维护市场秩序的必须。对于创意人或设计者来说，设计的主体意识和发现的眼光以及独特性也许比所谓的原创更加重要。

　　中装新网：很多人认为，设计师的成长过程中避免不了模仿、抄袭，也有人认为适当的借鉴是有必要和完全无可厚非的，请简单介绍一下您的设计成长史?

　　王黑龙：这是两个方向的话题。一方面中国设计的发展和设计师的成长都有着同人类成长相似的轨迹和行为——从牙牙学语模仿、借鉴到发挥、创造；另一方面，任何创意行为都不是孤立的，其必然受制于时代与历史，地域与文化。所以不应简单化地看待这一问题。同时，中国是一个“集体主义”文化传统的国家，相对于西方化的“个人主义”缺失，“原创”、“个人视角”、“独特性”、版权等主体意识的生存土壤，更多是你中有我、我中有你的功利主义态度，所以重视的是手艺人的独门绝技而不是创新精神。

　　我是专业的非专业出身，学习艺术，转道工艺美术，最终踏上设计之路。从上世纪90年代初至今虽然只有短短的二十年，我都经历了中国室内设计的初兴至全民普及的发展过程。从窗口初开的惊奇和兴奋到信息爆炸后的困惑和理性解析，个人的设计成长过程同样也有模仿有借鉴，但更有尝试自己独特视角和独特性的努力，也从未放弃自己的主体意识，这可能与我的出身和较多思考、兴趣庞杂的个性有关，对过程的痴迷常常将我带出设计人容易陷入的急功近利的陷阱，所以，适当的游戏心态在创意过程中是必须的。

　　中装新网：您怎么看待设计界人士联名签署《设计师底线宣言》您觉得作为一名设计师最起码的底线是什么?应该如何定义室内设计界的抄袭、剽窃行为?

　　王黑龙：发表宣言是一种姿态，一种宣战的姿态。我不太了解这个宣言，也不是一个喜欢热闹的人。有这样的表态，至少表明了一种立场。但更重要的还是在现实的境况中，设计师为何抵御多种面孔的诱惑，以十足的诚意和创意热情推动设计的创意精神。设计师的底线就是创意精神、主体意识、职业水准和服务精神，这也是设计师的道德底线。

　　中装新网： 您是否遇到自己的原创作品被抄袭的情况?请谈一下您对这些行为的看法和感受。

　　王黑龙：当然有，还有被做成广告的，但一般一笑置之，只要未造成大的侵害。谁叫你生在这个时代和国度呢?多年以后，我们对今天的记忆也许是爱恨交加的。

　　中装新网： 请用几个关键词来总结中国室内设计行业原创设计的发展情况并加以说明。

　　王黑龙：星星之火，可以燎原。