我认为设计绝对不仅仅是一种谋生的手段，设计其实是一种少数人能够享有的独有思维方式，也是一种生活方式和感受世界和表达世界的角度。设计也并非是一件苦差事，设计是很神圣的，是能够在享受中实现自我满足的欲望实现途径。”这是杨毅斌对设计的认知，带着对设计的敬畏和热爱，他和他的公司句集文化多年来有着自己的坚持：摒弃经济效益更好的设计、施工一体化经营模式，只做纯设计；拥有把控不同类型作品的能力，只做难度大产量低、“最不赚钱”的展厅博物馆设计；拒绝批量化生产的快速设计模式，做手工定制式的精细化设计；推掉大量的项目，对接手的每个项目都投入百分百的时间和精力……

　　10年来，杨毅斌始终坚守着“崇尚专业、纯粹、自由、唯一”的设计初衷，珍视设计，拒绝平庸，不做重复的设计，希望在每一个作品中都把创意发挥到极致，并用艺术家的感性和商人的睿智来让设计增值，最终让他所做的每个展厅博物馆设计都成为独特的精品。

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

　　把设计当一种信仰

　　杨毅斌的经历简单而精彩，2006年大学毕业后不久进入东方仁德公关策划有限公司，正式迈入高端设计领域；3年后，他成为世博会北京馆主设计师，一举成名；2010年成立自己的设计公司——句集文化。如今，80后的他在中国展厅博物馆设计领域已占一席之地，成功打造了乐山水晶博物馆、奥迪A8L主题馆、世界名车体验中心、辽东战史馆、开封规划馆、麓湖艺展中心、中国门窗博物馆等展厅博物馆设计精品。

　　探究杨毅斌成功的原因，有迹可循。

　　“我真的几乎把全部的精力，都放在设计上，一直都是这种状态。”杨毅斌说。05年是他进行设计实践的第一年，也是飞速成长的一年。这一年，为了做出更好的作品，他的工作强度基本上是别人的3、4倍，“两整年的时间，几乎都没有在9点半之前下过班。”而这种高强度的工作纯属“自找”，并非公司的规定，到后来，他所做的东西已经超出了工作的范畴，而是虚拟的一个个设计课题。有一次做一个简单的手机展柜，设计要求很简单：按照规定的尺寸把展柜表现出来。就是这样一个简单的东西，杨毅斌自己出了一整套方案，做了11种不同的设计形式，他按照自己理想中的标准做划定，从造型、功能到颜色进行了各种尝试，对柜子怎样应用和变形等要求之外的细节都考虑得特别全面，让老板和客户非常震惊。杨毅斌清楚辛苦做出来的很多东西不一定会用得上，但他觉得“这个精神是非常有用的”，“工作量3、4倍的结果是怎样呢？就是经验和积累就是别人的3、4倍，相当于超出了实际工作时间的3、4倍的工作经验”。这样的付出，他甘之如饴：“我也有我的信仰，做好的设计就是我的信仰，我的信仰别的事干不了，就干这个，人这一辈子干了很多事情而一事无成，不如踏踏实实就把一件事干好。”也是因为这段经历，他得以进入东方仁德接触高端设计，也最终在华毅东方的工作期间得到了设计世博会北京馆的机会。

　　把美好的青春时光倾注于作品是因为对设计的信仰，而成立公司，更是因为对设计有着极致的追求。句集文化成立于2010年，当初杨毅斌从有创业的想法到公司正式成立不到1个月的时间，杨毅斌创业的决心是坚定的，目标也非常明确：寻找属于自己的生活方式和工作方式，做在别的体制下做不了的设计。句集文化成立4年来，也一直是这样做的：这是一个快速设计的时代，但句集文化坚守着自己的节奏，不加班，不熬夜，甚至有着比一般的公司更闲适和舒缓的节奏，这在别的行业可能稀松平常，但对于竞争激烈，项目工期短的中国设计行业来说实属难得。杨毅斌想法很简单：“我想让大家保持每天最有精力的时候去做的一些事情。为生活所迫，疲于奔命，对于设计师而言不应该是一种常态。我们做的是脑力劳动，不是体力劳动，加班熬夜赶出来的不可能是优秀的作品。”

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆