历史观的“青春期”
　　
　　任何一座城市的诞生、发展和成熟都有其内在的逻辑和规律，这些地理和文化的逻辑也是不同城市发展史的组成部分。而任何地块和时空中的共生关系都是具体的、生长的，在与历史对话中，明确当代性并不难，因为你从未曾离开过，难度在什么是历史。碎片化一方面囿于人类认知的局限和还原历史的不可知论，同时也扎根于当代文化新的规范制约。而且，结构化和碎片化的艺术创造又出于古典美学的范式桎梏，与当代艺术形成合流。但具体情境中的共生和共处依然基于对历史的尊重。与历史对话的姿态并不是无中生有，“第一，重视现场，设计者一定要在对基地现实的理解和感受基础上建立设计概念，不能抽象面对土地和项目；第二，尊重在场，设计者必须对基地现场所有在场要素——包括自然要素（树木、河流、土地等）和人为要素（历史与现实的建筑及构筑物），表达出足够的尊重。要将所有历史存在视为历史的必然，不要以个人的审美情趣评价、改变、消灭这些要素；第三，智慧入场，设计者通过设计达成项目与历史及现实的和谐共生”。
　　
　　贾平凹文学历史纪念馆的原建筑诞生于上世纪70年代，由彼时疯狂年代中为了证明自己有能力占领建筑高地的工农兵群体建造。从上世纪50年代东北大学搬迁到此开始，这一基地每10年都有新的校园建筑建成，而这一遗址是此地上世纪70年代兴建的唯一的建筑。“从常规意义上看，这是一个简陋、丑陋的建筑，但从历史角度讲，给予它足够的尊重是必要的。历史并不因在某一瞬间有多么光辉的成就而精彩，而在于积聚和绵延的过程，这也是后现代文化理论很重要的支点。”这一建筑在设计中因以对生存权利的尊重得到保护，并未因20世纪70年代粗糙、真实的面貌成为笑柄，而通过设计者之手以一个合法姿态与现实和未来获得并存。
　　
　　人在青春期常常不自觉间反对父母的意志，面对劝导总是以反叛的姿态予以回应。刘克成认为当下的人们对历史也有类似的心态，“到了一定阶段，人们才会意识到原来历史不是想摆脱就能摆脱掉的，当世界上其他人群审视你的特性和特征时，这一特性不是天上掉下来的，而是祖先给你的。”
　　
　　而如何共存和延年益寿需要不同领域学者的共同努力。中国现代博物馆设计目前已经过三代更替，自1957年开始经历过一次演化，1979年持续至2003年是第二个阶段，而到汉阳陵博物馆设计则是第三代博物馆。其间，物质指标、认知展示和文物技术都因学科和技术发展而变化。
　　
　　汉阳陵帝陵丛葬坑博物馆的展示和诠释在学科研究之上被在多个层面作了清晰、完整的论证，“首先，作为一个陵园的规模和内容；第二是贯穿陵寝制度、程序；第三是丛葬坑和阙台、阙楼的关系；第四，丛葬坑自身的布局；第五，建造与地下土层的关系；第六是每一处遗址坑的象征意义和隐喻；第七，具体葬坑埋藏物的工艺美学和历史意义；第八，这些现象背后的历史故事、传说及考古发现的方法和技术保护工作的效果。所有这些方面的集合是建筑师需要展示的。”
　　
　　刘克成以考古、历史和文物文献与出土资料在每一次设计项目中追回历史的温度和厚度，而在对历史的解读具有多样性和丰富性的文本之训背后，如何将多样性的历史反映在空间和实体中，是设计师设计生涯所贯穿的课题。“人们在建构语言中不断运用一些形态，是基于对所在历史、城市的理解和提取的结果，在我来看，方与圆在形式上是等价的，并不是哪一个比哪一个更好，三角形的非平衡性能够很容易地对自然地形与肌理找到覆盖的方式，而在此处方与圆比较容易形成冲突和矛盾。但这一三维逻辑的抽象表达对于项目而言只是一个方式，在每一作品中排布和组合方式完全不一样。”
　　
　　作品风格的明确化正是现代主义设计师的一项传统。“对于建筑师而言，建筑语言是不变的，只是用语言适应不同的现场，千锤百炼也能使作品细节无可挑剔。”刘克成认为这是不可改变的，“任何人在观察、审视世界中都有自己的痕迹，建筑师在年轻时将这种痕迹看成一种需要解决的问题，但我以为，这就是我对世界的认识，我以我的方式表达这种认识，并非否定别人的认识，而是尊重别人认识的同时表达自己，结果就是要共处。”刘克成进一步解释自己的风格道路。“与其抄袭别人，不如传承自己。人在年轻时，作品差异性比较大，看不出连续性，对于成熟建筑师而言，长期思考一个理念在不断实验中也不断成熟和调整，并始终没有满意于完成它。”