冯原：站在文化研究领域上的设计师

　　冯原于1980年进入广州美术学院版画系学习，后来做老师，创办自己的工作室，借着向建筑学研究的靠拢，冯原于1998年考取了华南理工大学建筑学院的博士研究生，并在中山大学里实现了个人的转型。
　　
　　作为中山大学传播与设计学院艺术设计学系老师，他不仅有着视觉艺术的知识体系，同时还兼备建筑学的理性养分以及独特的空间设计创意。他经常撰写艺术评论，外界给了他很多标签，但他始终将自己定位于一个文化研究者的身份，他期望在一个更宽广的领域架构中去将这些知识和素养融合。
　　
　　建筑风格是社会观念和利益诉求的体现
　　
　　冯原说他常常做梦，每每做梦他总会记录下来，他认为这是另外一种生活体验，甚至会给他带来不一样的创意和想法。而他很多有意思的概念也在梦境中浮出苗头，甚至得出一个抽象的思维结论。
　　
　　譬如说开平碉楼，高达四至五层的钢骨水泥身躯的建筑与军事工程无异，碉楼上窄小的窗户既装饰有漂亮的花纹，又显露出厚实的铁栅栏。这些在冯原的梦境中被解构成一幅画卷：楼下坚固单调的军事要塞，楼上华丽的西洋礼帽。为什么穿上防弹衣却要带上华丽的礼帽？这引起了冯原的解读兴趣。
　　
　　“碉楼混合了抵抗兵匪觊觎与荣耀乡里的双重目标。于是它们便建造得既像豪宅，也像囚牢。然而，作为豪宅，它们太过炮楼化；作为囚牢，它们又太过华美。事实上，正是这种相互抵触的对立性质同时呈现在一幢建筑里，才恰到好处地表达了两种形塑建筑符号的基本诉求：炫耀和保护财富。”这在冯原看来，是一场没有建筑章法和美学规则的炫耀竞赛，但这也正契合了“建筑风格是社会观念和利益诉求的体现”这个观点。
　　
　　建筑不是孤立的应放回城市中去观察
　　
　　冯原研究建筑，他更喜欢将其放到城市和人文中去。“城市是由建筑组成，每一栋建筑本身是一种功能的表达，宏观的说，建筑群组合在一起构成了城市。而从动力学塑造城市的角度来讲，我们今天的城市建筑表现为两个方面：趋同性和唯一性。”
　　
　　今天的中国城市建筑正经历着一次大的飞跃，他把这种大飞跃堪称是旷古奇迹。尽管欧洲和美国都经历过高速发展，显然都不及中国这20多年来的迅猛。我们不能否定在这种扩张欲望之下出现的高速发展奇迹，但这些仍需要我们冷静理性地去看待。面对全国各地迅速拔起的“迪拜”高楼，我们是否确定我们真的需要那么多“迪拜”？“库哈斯在观察珠三角大跃进这个问题的时候，曾列举过一组数据：中国五分之一的建筑师用十分之一的时间，干出美国建筑师25倍的工作，这就是当下中国建筑师的处境，这样的处境如何创作出好的作品发人深思！”
　　
　　对于物质生活逐渐走向富裕的今天，后现代主义出现多元价值观，历史的城市建筑跃入我们的视野，人们开始呼吁挖掘和珍惜旧的建筑。于是，很多追求表象的“假古董”以及电视剧布景式的主题公园进入我们的生活。这在冯原看来，是不值得提倡的。“我们应当保护具有原真性的历史建筑，而非去创造‘假的古董’；从另一方面来讲，设计师应当向前看，在全球化的时代下，谁也无法定义未来城市的发展，我们可以邀请更多国际建筑师参与到我们的设计交流当中，让设计更加国际化。”
　　
　　设计师在设计产品也同时在设计身份
　　
　　设计师不仅在设计产品，也同时在设计身份。“我们今天生活在一个被充分设计的世界里，要想在生活中找到一件没有经过设计的东西是很困难的。现代社会设计无处不在，而这种被充分设计的过程就是现代文明的进程，设计在不断改良和塑造我们的生活，我们几乎没有办法逃脱一个不被设计的生活。”
　　
　　在这种生活趋势之下，设计师的基本以及核心工作便成了追求功能和外观的平衡。而在物质生活极度充裕的今天，功能性的满足是非常容易的，外观体验便成了设计师当下最可以突破的地方。
　　
　　如果从家的设计来看，冯原认为，今天的家兼顾了两重性，既是一个被遮蔽的空间，又是一个展示的舞台。它已经不仅仅是一个居住空间，现在更多的是把家当做一个展示自己品味和身份的舞台。我们在生活中不知不觉为家植入了一个被观看的眼光，在有了第三者的眼光之后，家的设计和艺术感便被放到了一个非常重要的位置。居家者为了展示自己的文化品味和追求，都会更加注重家居的观看性。一个家庭空间的组合，对内满足功能，对外发放某种展示信息，投射出主人的生活品味。
　　
　　但从个人角度来讲，冯原认为真正的家应该是凌乱的，被观看的家和居住的家应该是两个不同的概念，在被观看的过程当中，生活的主体已经退场。
　　
　　冯原的思考是冷静而睿智的，他也十分享受这种思考的乐趣。他的脑袋里似乎有一个丰富且多格局的信息存储库，能随时捣腾出各种概念。这在好朋友杨小彦看来，冯原是一个浪游的思想家，是一个思想梦游者，思想至于他是流浪之地，而不是炫耀之地。