相较于雕塑，我更注重“影响”

　　你的设计项目都十分注重对材料特性的应用。

　　托马斯·赫德维克：我是在一个有着许多手工艺者的环境里长大的，那里有着对匠人之技的执著追求。在我很小的时候，常在一些制作非常美丽的产品的工场里，那里的人总是在思考如何能够利用高超的技巧弄出些新的玩意。材料受到了格外的关注，尽管受到各种参数的限制，但他们的脑子一直围绕着材料来思考。而在我的工作室，这更是一场漫长的革新，我的许多作品是为了赞美材料、赞美匠人之心而做的。我相信，人类的灵魂会对匠人之心作出反应。材料和创造力紧密相连。

　　你喜欢把自己的作品划分为“小、中、大”。设计一张椅子算是小，那相比之下，设计世博会英国馆和一个城市设计项目就显然是大了。但你曾声称，不认为“设计建筑和设计桌子之间有那么多的区别”。

　　托马斯·赫德维克：18年前，在我的工作室开办之前，在我学习和成长的过程里，我一直在思考一种设计的时尚，那是关于人类与周围世界的关系，但我们的创意往往被“范畴之名”所束缚，这对我来说是一种对可能性的扼杀。想想看吧，如果一栋建筑的设计者在思考时能够换位到像一个陶工在作坊里对泥土一样—或者说反过来—一个陶工在做一个花瓶时，能让自己如一个建筑师一样思考。这不是很好吗?这是一种创新的方式呀!我一直在想：能做些什么别人还没有做的事情呢?我并不想让这个世界被所谓各种“托马斯的作品”所充斥。相反，我更渴望世界充满了不同的事物。

　　作为设计师，你如何平衡功能性和美学需求之间的关系?

　　托马斯·赫德维克：世界上存在功能的美学，同时人类也需求纯粹的美学。实际上所有的东西都能产生美学。即使你说，我并不需要美学，但当你下了一个决定的时候，实际上就产生了美学。世界上不存在“目的性的无美学”。从这点出发，可以说，一切都是雕塑，雕塑本身的功能就是美学性的，一块金属板是雕塑，一个栅栏也是雕塑。当一个物体被制作出来，就是雕塑了。相比于这个，我更关注影响，我们要注意自己作品产生的不同影响，对气味有影响，对自然环境有影响，对下一代有影响。

　　有人评价，你的作品非常男性化，而妹岛和世、扎哈·哈迪德的作品则是女性化的。同意这个看法吗?

　　托马斯·赫德维克：上周我在位于国王十字街工作室附近的一所大学做演讲时，一位女士指出我的作品非常女性化，所以我想，所谓作品的性别特征是非常个人的观点。要我自己看，我的作品是男性化的，因为我是男人。但我对事物是如何被感知很感兴趣，比如说，我设计一个高层住宅，附近的高层住宅一般来说看起来都很男性化/硬派。我设计的时候，就不想很男性化的一竖条顶上去，我们把其分成了三部分，让其软化，这就有了新的效果。我的许多作品都是如此，我们一直寻找如何打碎固有的观念和感觉，包括性别感。

　　“我一点都不担心高度”

　　中国面临巨大的城市化进程，在旧城改造中，需要拆毁许多传统的建筑。

　　托马斯·赫德维克：我认为不要去破坏过去的一切是非常重要的，我们必须认识到那些已经存在了数百年之久老建筑给予了什么?老建筑可贵，不仅因为其年代，更因为当中的人类灵魂。是的，平地而起建造一个新建筑确实不错，但你不能忽略老建筑的魔术、老建筑的灵魂。我一直对如何赋予新建筑以灵魂感兴趣，所以我考虑利用旧的元素来创新，我想合适的方式是让新建筑填补进老建筑之间。

　　现在的城市越来越追求建筑的高度，不断产生所谓的“世界第一高度”，你怎么看?

　　托马斯·赫德维克：于我来说，重要的并不是大楼的高度，我一点都不担心高度的事情。我觉得更重要的是底层部分。其实我看很多的摩天大厦，底下都是非常空旷的一片，突然平地拔起一栋高楼，给人感觉非常不真实。我很喜欢香港的氛围，高楼林立，很密集，所以你在高楼中穿行时感觉氛围很好。我也去过迪拜塔，坦白讲我感觉迪拜塔看起来一点都不高，因为周围太空旷了。我觉得它像一个模型。高度是相对的概念，你要跟旁边的比才能体现出高，如果旁边什么都没有，高是体现不出来的。我觉得一个楼不但要追求高度，也要追求周围的街道是什么样子的，与整个环境是怎样融合的。