记者：从这个项目中，你得到了什么？

　　林锦熙：我觉得，做设计坚持最重要，到目前为止做每一个项目都有这种感觉。

　　时隔一年，林锦熙还没有从北京电视中心多功能演播厅的“摧残”中走出来，就相继遇到了同类的好几个项目。这些项目使他有驾轻就熟之感，这次他真的要感谢第一个同类项目和北京市建筑设计研究院总工以及诸多专业对他曾经的“折磨”，因为所有这些项目都有或者都没有的困难，他都经历过了。

　　内蒙古乌兰恰特大剧院、成都华侨城大剧院、成都天府华侨城凯撒宫剧场、成都天府华侨城儿童剧场、辽宁营口文化中心剧场、河北三河文化广场，时间从2005年到今天。

　　记者：从北京电视中心多功能演播厅学到的东西在乌兰恰特大剧院用上了吗？

　　林锦熙：说实话，我对北京电视中心多功能演播厅的完成确实有些成就感，尽管我只是负责深化设计和各专业协调。但是无论从技术性与艺术性角度，它都打破了几十年国内剧场设计单一贫乏的形式框架。它在声学概念上，突破了传统理论中片面强调吊顶反射的束缚，突出侧墙反射的重要性。其次，通过改变空间体积满足了电声与建声对混响时间及声音清晰度、丰满度的不同要求。这项目做完了，如果没有同类的项目接下去的话，也许获得的经验会就此荒废。正好乌兰恰特大剧院来了，它是为内蒙古成立60年大庆而做的。这个大剧院，是向人民开放的，是个综合性的设计。

　　室内设计时间很短，只有2个月。

　　记者：做这个项目轻松吗？

　　林锦熙：不能说轻松，但知道大方向怎么走。每个同类的项目都是有难度的，从我后续接手的项目来看，似乎都没有北京电视中心多功能演播厅难度大，也许后者是我所遇到的第一个项目吧，那时候我只是个学徒。这个项目需要一些思考，从设计开始到施工结束。

　　概念是王宏老师提出的，整体我来负责。接下来是成都滑雪城剧院，又不一样，有好几层，属于盈利性剧场，吃饭、喝茶、看表演，和前面的剧场性质不一样。这个项目是一个朋友介绍的，我们画了两个草图给甲方，他们看了以后说没问题了，马上就签了合同。

　　剧场面积不是很大，不是综合性的剧场。因为类似于娱乐场所的剧场，所以我们着重从声学角度施工。项目完成后，甲方觉得做得不错，因此就把儿童剧场也给了我们。

　　我们赋予儿童剧场一个主题，像蚂蚁王国之类的。以表演为主，我们做了一个夸张的造型和矛盾的空间，设计出一些错觉的东西，天地顶一体相互穿插，地面像天花板，天花板像地面……在这个过程中，我对此类项目已经非常熟悉了，即使工期很短，做出来质量还是非常高的。

　　做专项有专项的优势，剧场设计感没有那么强，它属于文化类，倒是有地域性。琐碎的东西要协调一致，兼顾各方面的东西，了解它们，驾驭它们，给它们最合适的位置，让它们发挥最大的效用。

　　营口文化中心剧场是甲方慕名找过来委托我们做的，在海边地带，一个图书馆、一个剧院，是综合体。我们的出发点是，图书馆是静态的东西，是思考的地方，剧院是用来表演的，是热闹的地方，属于动态的建筑，从设计角度讲，一静一动相得益彰。

　　图书馆的建筑方案非常宁静，建筑空间感好，对此我们没运用太多的装饰；大剧院以动态的形式表现，夸张一点，我们考虑到海生物的特性，做了一些夸张的设计，包括材料、空间融合等。

　　室内设计起的作用就是要整体把控，各专业的东西最后都落在室内设计的内部，所以剧院类的室内设计就是要协调好各专业的东西，第一要满足建筑平台最直观的感觉，第二满足声学要求，第三满足配套灯光的硬性标准需求。

　　剧院类项目需要十七八个专业的相互配合，这里面没有主次之分，少了任何一个都不行。