记者：服装设计、油画功底，对您在室内设计方面有何影响？

　　蒋国良：当时之所以放弃服装，也是认为自己在这个行业已经走到头了。一次的机会，我为一个朋友设计了一家酒店的室内，当时觉得这个设计挺好，可以帮助我解决设计上的一些困惑。从室内设计角度来讲，设计在此的面可能更广，设计者也能更好地表现。

　　记者：服装设计和建筑设计，室内设计在哲学方面是想通。我看过一家建筑设计工作室，通过参数化设计出建筑，后来根据他们的理念，有人做出了服装设计，效果非常好。

　　蒋国良：在日本、法国有很多做时装设计的设计者，后来做了和建筑相关的设计。从一个比较高的层面上来讲，设计的哲学、表现的现思想是一致的，只是表现的语言不一样罢了。设计没有界定。

　　记者：你用服装设计的思维来做室内设计，不见得不是好事，可能产生刺激作用。

　　蒋国良：服装设计是比较注重色彩的。其实在服装设计之前，我喜欢绘画，从小的理想是将来做一个画家。绘画本身能帮助你透视，在做室内设计的时候会用到。我对色彩的把握比较有天赋。我喜欢颜色，颜色可以反映到服装里面去，也能通过材料反映到室内设计上。当你的控制率达到了一个程度的时候，你的作品所要呈现的内容就达到了。

　　我做过的项目有酒店、办公楼、医院等，而且从设计到施工，都带。带工，我非常熟悉。在室内设计里面，一些深化的设计，如果没有现场的施工经验，做深化设计会很困难。套一点图纸上去，没有用，为什么？你要知道现场的结构是怎么做出来的、尺寸怎么来控制，如果差一点点，味道就不一样了。

　　每次设计完了以后，我眼睛一闭，像个摄像师一样兜一圈--这个角落可以吗？可以。那个地方还有问题吗？有。马上改!

　　绘画的基础能帮助对空间的理解，对此我有经验。现在来看自身的发展，至少已经做到比较专业了，回过头来再来思忖绘画、服装，又是另外一番感触。设计师必须是多元化的、复合型的，到一定程度的时候，一定和别人不一样。比如室内设计，有很大的一块是软性的东西：沙发、桌、椅、板凳等家具，还有布衣类的东西。我去一些公司选窗帘，会选得特别快。老板说人家带几个设计师都搞不定，你怎么一个人就可以了！我说我曾经是裁缝。他说怪不得呢！

　　我们一般把室内设计看成一个装饰艺术，两三万平方米的空间很正常，从大方面来讲它是一个装饰艺术，从小方面来讲就是局部的一些设计，里面包含一些艺术品，没有界定。但这两三万平方米的空间，实现了一种自我，体现了审美的趋向，表现了当代。

　　我是艺术工作者，同时是室内设计师，艺术和设计关联密切。从我的角度看，硬性的装饰很有可能很快走到头，软性装饰将担负趋势的重任。

　　硬性装饰好比数学，软性装饰好比语文。语文没有一加一的概念，它也许能把一个字阐释成几万、几十万的字。数学里，一百公里就是一百公里。语文里，万里不指一万里。为什么软性装饰和艺术最接近？因为，我们不能以数学来概括它。

        记者：软性装饰有无限的可能性，我可以这么理解吗？

　　蒋国良：会变化，随着时代而变化，因为在软性装饰里面有很多文化的东西。我今天说这样的话，不是绝对的，我永远不会说“绝对”这两个字。今天，我们判断这个事情的时候，是相对的。

　　记者：我们采访过一个不到10个人的公司，专门做软性装饰设计，据说每年产值很高。这一块市场特别大，随着经济的发展和人们心理上、文化上的需求，人们更加注重软性装饰，因为软性装饰相比较硬性装饰承载的更多。

　　蒋国良：确实是这样。整个社会在进步，每个人对审美的要求是与时俱进的，当要求与时俱进的时候，设计的供应也必须与时俱进。

　　记者：大概有20年的时间，前10年是时装，后10年跟建筑打交道，现在回过头来看您做第一个室内设计是什么感受？

　　蒋国良：看我第一个餐厅室内设计的时候，和时装设计发布会是一样的，是富有激情的。现在，我还保留着这份激情在我的工作上，最大的投入也是在我的工作上。今年我就50岁了，在设计上，大概花了20多年的时间，但我好像在昨天才开始做这个行业。我想保留这样的激情，希望一直走下去。

　　其实我和时装至今还是有一些联系，一些国外的服装品牌希望在中国找设计单位，艺术品也是其中之一，希望我能帮他们设计，而他们也有一些自己的艺术广场。策划、参与这些东西，我觉得挺有意思。作为一个设计师也好，或者艺术家也好，参与的越多，你的面就越广。艺术，无处不在；设计，无处不在。