“在中国，佛教被某些人利用以便敛财，其实佛教就是信仰，是优秀的文化。”韩青松说，“心中有佛--我们的设计是对佛教文化的致敬。”“现在回头看，项目里有遗憾，造成遗憾的原因是多方面的。如果仍然有甲方来找我们作佛教寺庙的内部空间设计，我们依然会做，这样的项目很有意义。其实，现在已经有这样的项目甲方来和我们沟通了。”

　　而在华清池，设计师要把中国传统的浴汤文化展示给现代人。华清池的汤池已经有一千多年的历史。“装饰性的东西很少，在这里要延续的是一种风格--历久弥新，保持原有的文化底蕴。”韩青松说。　　

　　华清池--新宫廷主义后的突破

　　就在这个项目中，韩青松首次尝试了跨行设计--室内设计、景观设计、家具设计，并对家具设计申请了专利。

　　对于这次的跨行设计，韩青松说主要是为了配合室内设计，甚至门的细节、灯具的细节、靠垫上的刺绣图案、工作人员的服装都很有设计感，独一无二。当时，甲方完全把这个项目交给了韩青松。“自从做了大唐芙蓉园，对唐文化的了解和感悟越来越深，在这个项目中，就想把宫廷的东西现代化，延续并有所创新。”因此，根据现代人的审美和使用方式，韩青松对配套设施在功能的基础上进行了艺术的创作，在传统的基础上灵活多变。

　　室内设计在某种程度上，生命力很短暂，但韩青松自信地说，在华清池这个设计上，他所创造出来的就是具有很强生命力的艺术品，“从某个方面讲，艺术品也是消费品，但它们具有收藏价值，有增值潜力。”为此，韩青松在设计上提出了“新宫廷主义”的概念。例如在华清池的设计上，设计师所提倡的理念是，以“盛、禅、清、养”四字为主题，贯穿整个空间，为前来休闲的人提供一处静念、修慧、展业的福地，并把华清池打造成为一个国际化、市场化、人文化、生态化的著名汤池。

　　随着近年来在这种文博场馆室内空间设计的深入，韩青松渐渐摒弃了其他空间类型的设计，越来越向专业化的方向发展。随着行业的发展，设计会越来越向专业和深入发展，而设计师在市场的博弈中也会越来越体会到这种发展所带来的好处，那种“午餐肉”式的设计公司也可能会渐渐锐变为在某个专业方向擅长的专业化公司。

　　“我想做的无论室内设计也好，家具设计也好，服装设计或者其他设计也罢，这系列的设计，就是延续一种风格，践行‘新宫廷主义’。”据韩青松介绍，他在华清池的项目上，可以说眼睛所到之处皆是古韵今风，从杯、盘、碗，到烟灰缸、火柴盒，处处均有韩青松本人的设计烙印。

　　“做专了以后，就会深入，很多设计师是这么发展的，包括设计公司。”韩青松现在正在作华清池的二期规划，而最早他所设计的只是华清池的一个会所室内空间而已，从最初的意识上的不经意，到现在被甲方委以整个华清池二期的改造，包括规划设计、酒店和博物馆的建筑设计等，韩青松突破室内空间走到了一个更加广阔的空间，他俨然成了甲方的一分子，对华清池产生了浓厚的感情。

　　设计从一个细分开始，却越走越宽广，这就是所谓的连锁效应，专业化和综合性并不矛盾。“国内已有一批设计师在做专的基础上摸索，往前冲。”韩青松说，“冲过去了，你会发现，前方已然海阔天空。”