我说一下设计必然性的不同层面，从上往下说，首先是设计的哲学思考。设计是有哲学思考的，设计是有文化根基的，设计是有方程式的。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。在实际工作中我们会越来越相信凡事都必然性，我们越来越不相信偶然性，至少我是这么认为的，凡事都有必然性。
在设计当中，如果说过分强调偶然性，你会发现很麻烦，偶然性是碎片式的，很难成为系统的、可持续的，而且它无迹可寻，难以传承。自古以来，设计就可以继承，不说其他的设计，单说建筑设计，从欧洲古希腊时期、古罗马时期，一直到文艺复兴时期，拜占庭、哥特式等各个流派，一直到后来一系列的流派，都有迹可循，它不断传承，我们甚至可以清晰地看到它们设计发展的脉络。
中国的设计风格也是如此，自古以来中国就有各种各样的营造法则，从完整的宋代营造法则，到明代营造法则，到清代营造法则等，都在传承。
但是东西方的文化不太一样，之后和打击交流的时候，我们可以谈一下。下面我讲一个小故事，这张图片上的人物是牛顿。牛顿相信事物的必然性，相信事物背后一定有神奇的规律，因为非常执著地寻找并验证万有引力。牛顿的一个好朋友不相信万有引力，认为这是偶然的，他也不相信这个世界上的事物都有各自必然遵循的法则和规律。
牛顿的家有一个太阳系自动模型，做得非常缜密、非常精巧、非常有意思。有一天，他的朋友来到他家，看到这个模型非常喜欢。就问：这个模型是谁做的，能不能告诉我，我非常喜欢这个模型，也想请他帮我做一个。牛顿说：这个不是做得。他朋友很不高兴了认为牛顿很小气，这个模型肯定是谁做的。牛顿回答道：你不相信太阳系的规律，却一直在追问这个模型是谁做的，你不觉得可笑吗?于是，他朋友就带着这样的问题回去了，思考这到底太阳系的规律是否存在，是怎么回事。所以我说设计里也有哲学思考。
设计是有文化根基的。这两个图片大家可能都比较熟悉，一个是关公，中国典型的文化代表之一，关公关老爷，也是中国人尤其是中国生意人一直所崇拜的，财神；另外一个是古希腊传说中的人物美杜莎，她法力很厉害，据说因为她是巫女，有很多英雄好汉想杀掉她，但被她的目光注视之后就立刻化作石头，后来范思哲把美杜莎的形象当做自己的logo。东西方文化完全不一样，设计不是空穴来风，设计的土壤就是文化，不同的土壤产生出不同的设计思考，不同的设计方式。
第三设计是有方程式的，很多年轻设计师都在问设计怎么做。的确，设计是有方法的，就是形而上，形而上的哲学思考和形而上的文化。
这两张图非常具有代表性，一个是欧洲米兰大教堂，另外是中国的古建木塔。这两个建筑都是因循一套非常完整的、成体系的方法设计并建造出来的。这也说明了设计一定有方程式。
这是中国古建的一个节点——斗拱，这是为了说明什么?说明设计师有方程式，有规律可循的。
接下来我们看到的是达芬奇一张名画。西方艺术和东方艺术不太一样，我个人理解，西方艺术更理性一些，包括纯艺术，从历史传承下来的古典绘画到抽象艺术，都非常理性。相对而言，中国传承下来的国画偏意向，非常感性。
中国人和西方人的思维方式也不太一样，中国人也有非常理性的一面，历史上也有一些伟大的建筑和优秀的家具，但是因为中国特有的历史——工匠历来不被重视。在中国的历史上文人的最高境界就是要从政，文人唯一的出路就是参加科举，步入仕途，最好是进士出身，能够进入内阁，成为组阁大学士，成为富国之相。中国自古以来设计师都不被重视，这与日本及一些西方国家不一样。
和达芬奇同一时代的还有一个名人，米开朗基罗。他不仅是雕塑家，也是建筑师、油画家，而且他在这些领域都做得非常棒。达芬奇也是一样，他不仅画画棒，设计做得也非常棒，属于一流水平，他还研发了双壳战舰、直升机、双翼附件。他是一个画家，也是一个工程师。
