导师进校园
演讲人：深圳中装建设集团股份有限公司长春设计院荣誉院长乔子龙
先自我介绍一下，我呢首先是个工匠，既不是老师，更不是教授，也不是专家，但是呢，因为在一线从事了大概有30年吧，就是有很多教训，也没有什么可以值得觉得是成果的。但是其中一个匠人一面，匠人是最近两年说的匠人，匠人精神，大家都把自己作为一个匠人，这个我那个松乔工匠我用了十多年了，也是用这个来要求自己的。那么匠人什么特点呢，同学们，我觉得这样啊，匠人首先是吃苦。吃苦耐劳，第二个，爱琢磨，就是设计里面，整天要想一些事情，有宏观的也有具体的。
我呢今天是这样的，就是说我呢还是介绍一下我自己的最近一段时间做的一些专业上的事情。我在前20年，开始进入装修设计这个行业，过后呢，又是做建筑和园林，反正是什么呢，一切是画图的我都喜欢，因为小时候做了几年木匠，后来这个身体，个头小，体力不支，后来就转为画画，但是不管画什么，心里有一个东西，一直改变不了。这个匠学，工人的，工匠的，什么东西都是讲结构，讲材料，讲怎么做，当然也讲怎么美观。这个上面一直二三十年一直把这个艺术，当然这个艺术我不敢高攀，对艺术有关的这个美的一些东西，通过现实的东西把它结合起来，在这个当中就画了二十多年的图纸，人到中年，我就自己调整了一下，就是人到中年要小休一下，我就把前20年的图纸编了一本书，图集。
这本图集我定名为叫《匠学图汇》，这里面也没有讲设计的东西内涵，只是想讲手绘在设计当中的重要性。就是因为我觉得手绘，我们不要误以为它跟电脑之间只是表现的不同，不是那么简单的。它实际上更重要的是心灵的东西的快速表达。其实快速表达也是一个层面，它更高的层面是什么呢?就是当你有草图，就是先是构思，最后草图，到表现当中，它不断的在一些重复的或者是不断的认证，认证，那么用我们中国话的说法叫什么呢?给它四个境界，先是胸有成竹，大概的构思，第二个落到纸上就是你要有构图了。有构图了，有这个就是讲画面来讲一个章法了。因为这个拍照一样，一个好的景致，如果你拍的角度不对，这个效果上也不足以打动人家。事实上都是已经存在了，就是打90分，但是你选的角度不好只能打70分。但是角度选的好可以打95分，画任何东西也是这个情况。
那么第三个境界就是什么呢，就是落到纸上的时候，这个也是我20多年来的一种体会，就是你一开始铅笔稿不要打得太细，只是把一个透视的大的框架拉好，然后在这个之上呢，再用钢笔不断的描绘，在上面描绘。这个描绘的时候，就跟国画一样，叫笔笔生发，实际上就是在笔和笔在这里运线的时候，实际上你还要重新有新的畅想，重新新的畅想一个是调整前面画错的地方，第二个新的地方再把它更高的完善一步。实际上手绘真正的价值就是后面两个，那么我相信电脑能够从小就开始练电脑，练到滚瓜烂熟，已经不在乎键不键的时候了，其实它的手绘是一样的。可能对于我们这个层面来讲的，可能还是觉得手绘的表达更加惬意一点，更加能表达自我的一些东西。那么这本书弄好了以后，我就接着做第二件事情，这个第二件事情就是在这20多年的设计当中，我一直有一个情节，就是小时候做了几年木工的情节。好像这个木头，中国人对这个木头好像有一种特殊的情怀，包括我们装修也是的，包括自己家里，哪怕就是木地板，我相信可能在家里，总比大理石、花岗岩要温馨一点。这个木头呢，这个家具我是这样的，我是在20多年设计当中，我就不断的思考了一些传统家具，就做了很多笔记。那么这个笔记呢从榫卯，一直到我们一些家具的构造，那么这两年，前年编好这本书以后，这两年我就集中精力的在编这个书。可能同学们有人要问了，我们这个家具的书外面现在很多，新华书店，反正网上什么都有，我想搜一下，这个还是跟设计，跟有匠学精神的设计师要沟通的。就是外面的书，基本上都是古典家具或者是成器做完了以后，我们对它的欣赏，观赏，解读。或者叫文心解读，都是一些比较美妙的文学词语，就讲这个家具怎么怎么优美，怎么怎么富有中国的传统文化。但是我想，如果我们从设计，或者讲匠人从制作上来讲，我觉得好像收益不是很大，只是提高了自己一些观赏的眼界。
但是从构造，从制作，或者说从设计之图一直到产生这个制作作品以后，那么在这个过程当中，那么作为一个匠人，或者作为一个设计师。我讲设计师在我心中是一样的，就是前面是设计，因为古时候的匠人都有设计能力。那么现在的同样的，需要设计师也要有一定的相当的匠工精神跟匠工的经历，将来的施工图，就跟刚刚说的是一样的。那么在这个过程中，我就总结了很多东西，这个因为家具是一个大课题，很多我这里来不及讲，我只是讲其中一部分，就是把这个调理把它讲一讲，就是我们对传统家具第一个是认识，就是我们看到一件家具，我们从哪个解决方面来认识它，或者解读它。
当然我这个前面都是一个工，都是工匠眼光，眼睛当中的家具的认识。第二个就是说，大家都知道，家具，中国传统家具尤其是明式家具，有韵味，这个韵谁都会说，比如说行材韵，网上，微信里面到处都有，那么行材韵，那么我觉得我们能够在设计制作当中，行和材比较好理解，那么这个意韵，张三、李四都不一样的，老王有老王的意韵，乔工有乔工的意韵。那么我们工人工匠，或者设计师，在制作这个当中，我们有哪些思考的门径，就是有哪些方法，我今天就是想谈一谈这个。这个就是里韵，我可能有点方言，我是无锡人，方言，普通话不准，实际上这个匠册与匠心。我们看任何一个器具，都有两个方面的解读。这里一个是成器后，这个当然讲的观赏，观赏里边有装饰，有家具的型样，有文人们的抒情，就是文心。也有我们口头上说的意韵，实际上是文学性的品读。那么另外一个呢，就是我们的，我们设计师的解读，就是解析。第二个要把它了解清楚，它家具的这个内涵，就是做法的内涵。那么这个里面这个工法，做法，构造，制造，匠心和本质性的认识。那么这个里面呢，其实我们每一件家具，我们都有这个对它的一些的分解，比如说我打个比方现在大家都说明式，清式。那么清式的很清楚，明式的相对来说比较简洁的构造，那么清式可能比较花式或者有点雕花的，那么我在这里面谈的家具是谈构造，就是装饰一类的东西我不去主要的展开。
比如我们现在看一件家具，这个我们在任何一本书上可能有一些冠名，对它的命名，比如这个叫紫檀收腰“萝卜称”圆腿，这个小方桌。然后我们说了这么清楚以后呢，它基本上这些前面这个桌子前面的那些定语，就约定了这件家具，这件家具的型致在我们心中，就慢慢的随着这些描述我们就会很清楚，它是一件什么家具了，如果你能理解起来，可能我们家具这个模糊性更大一点，就会更模糊一点。
比如说紫檀方桌，那这个方桌有很多种，首先可以不是“萝卜称”或者另外一种无收腰或者是一种其他的一种型致的。就会想很多，但是当这些描述清楚以后，那书桌，紫檀，材料，“萝卜称”是造型，圆腿也是造型，小方桌，这个就约定了，下面一张圆的凳子，其实也是这个情况。比如黄花梨，鲁钉纹的，那么坤门，这个是坤字，坤门，四腿骨，骨凳，这个凳子这个地方也是。这些描述呢，这一张是柏木的，柏木的小案，这个所有的案呢，基本上以这个面板这个两头是出腿的，我们给它定性为案。这一张是站街的，这个地方叫站街，站街的衣架，黄花梨的山字型站街的衣架，我们也在这里描述它。黄花梨的这个收腰这个宝座，那底下这个托尼的宝座，腿的下面一圈叫托尼是古时候皇帝的宝座，实际上是比较宽大的椅子，那么这个呢，描述清楚以后呢，这个专门或者喜欢家具的人，他心里就知道你是指哪一件东西。
这一张也是，我先大致的讲一下家具。就是柏木的黑漆南官帽椅，这个是椅子，这个地方没出头，我们称为南官帽椅,是黑漆的，大漆的。这个是柏木的独根的雕，就是一根整个树杈雕的一个木雕。这个是黄花梨的一个，是我们以前出嫁的或者女儿出嫁的时候，父母把一些好的东西，放里面，这些都是古人的生活用品。好，我们现在问题来了，这一件家具，刚刚的那么多的约定，有的约定三个，有的约定四个。那么有的大家是心里面约定成俗的东西，就不要去重复，再来重新约定。但是作为我们设计师，如果设计一件家具，我们心里要清楚，它有哪些要素，那么我们根据这个总结下来大概有八大要素，就是有八个识，认识。第一个是字，第二个是式，第三是型，定，工、款、色彩，那么实际上每一件家具都逃离不了这八个，如果说我请你们设计一件家具，假设我没有把这八个讲清楚，实际上你设计不出来的，因为你肯定要问。
比如说你要问，你这张桌子是收腰的还是无收腰的，还是比如说是方腿的还是圆腿的，那么当全部问清楚以后，你心里就会有一种构想，我就可以来设计。那么我们在这个里面呢，我就简单的说一下，就是当你对家具的约定最简单，最简单的，假设我只做一个到两个，那么就是字和式是不可缺少的，式就是什么呢?就是指功能性的东西，比如说这是凳子，这是式，椅子，也是式，这个家具的样式，那么这个东西呢就是我们的命名，就是我们这个器物的命名。但是为什么还要有个字呢?这个字是中国人特有的，我们中华家具跟外国不同的地方，实际上最大的研究，就在这个字上，这个字简单来讲就是我们可以笼统的讲就是公司有公司的体制制度，国家有国家的体制，学校有学校的机构，也是一种制约。它是一种这个，那么我们家具也有，这个字后面我没展开。
那么第二个呢，如果有了字以后我们想更多的描写清楚这个家具，那么就是型和款，型大家都清楚，可能更多的来说是造型，但是其实呢，这个上边的型跟造型还有区别。但是我后边会提出来。第三个这个款字，这个款，好像大家就是觉得跟钱有关系，古时的款是指款号，是指大小。比如这张桌子要大桌子，那么我们叫大款，小桌子叫小款，它确实跟钱粮有关系，因为它牵涉到我们家具的用材，材料的多少。比如你是这个红木的，那么我是用0.1立方，我做一张大桌子，我这个因为你款大了，肯定要0.5立方，那么实际上某种意义上来讲，它是明码标价，实际上跟我们家具的价格确实有直接关系的。就是我们同学们也要清楚这个款实际上还具有一定的字面上的意义的。
到后面就是色和材次之，硬和功更次之，这个后面逐一来解释一下。中国的家具，几乎在所有的书里，大概分成两大类，我们不管是买以前王世襄书上的就是《明式家具珍赏》，或者后来编的《明式家具研究》。包括其他的一些家具书，它都是为了家里的正气，它有一定的功能，必备功能的，比如桌子、凳子、椅子，包括柜子，那么这些家具是必不可少的。还有一种呢就是文玩类的，相当于什么屏风，那些折架，做文人雅玩的，或者是精神上另外追求的那些东西，那么我这里把它归类为正家具和辅家具。正家具有一个特点，不仅有台面，有面板的，它就有这两个东西，它不是坐人就是盛物，上面放东西，那么有面的家具呢，它必须有长宽，如果是圆的就有直径，大家我们谈家具意识的人都是说我们中国古代家具从古时候，到宋代，到明代，这个完成的过程。实际上就是这个面板的逐步的提高，因为以前是席地而坐，后来慢慢慢慢的一直到宋代，到明朝，就完成了我们现在一个说法叫，这个叫人体功能。那么古时候，它没有这么一个名称，只是说比较适合于人的使用的这么一个器物。那么如果这样的话问题就来了，就是你这个面板的逐步的提高，它有一个三维的构成，就是我们标尺寸也是的，叫长宽高。那么长宽高这个里面呢，就是它这个力学，这个长宽高里面，实际上就是我们讲这个家具的专业术语叫大边，末头，这个是我们北京王世襄先生总结的，实际上就是我们的一个方摆的一个边长，一边是长，一边是宽，跟这个束腿之间一个关系，那么这一类的家具我们就称它为正家具，我以前说叫大家具，就是生活当中必不可少的。那么左边这个家具呢，你看有的时候是支架类的，有的是弹琴的，琴架，这个是进架，这个是两门架，那么还有很多，这种小家具它没有面板的，就是有面板，它也不是以承重为主的。
有面板的看一看，这是这个特点，就是刚刚讲过了，现在呢，我们根据北京故宫博物院的王世襄1985年出版的家具书，他基本上也是大家，一锤定音，就是我们家具就是有面框的，我把它梳理为四大类，一个叫无收腰，一个叫暗型结构，一个叫四边形，也叫四平色，一个叫有收腰，就这四种，目前为止，不管哪里看，只要中国，不管是东面，西面，只要是中国，家具大概就是这么四大类。那么这个四大类呢，我个人觉得，可能从逻辑上来推理是觉得是这四个命名是有问题的，为什么呢，理论上讲，有收腰我们可以界定它为有收腰的家具，当无收腰的时候，案形结构跟四面结构也是一类的，因为一个是有收腰，一个是无收腰，但是另外又确实存在着案形结构与四面平，它跟这个之间混在一起用的，那么我这一次说花的时间就把它整个整理出来，这个四大类呢，我分别给它用不同的名称来命名。
我们在外面跟很多交流，或者包括电视里，包括前一段时间《家具里的中国》去年10月份放了十集电视剧，反正很多专家都是基本上也是达成共识，就是一直在说一件事，我这里想重新跟同学们交流一下，就是比如说，型致，有这个写法的，款型，字式，款式，这个东西呢，是说什么东西呢，我们大致心里很清楚，它是指家具，用我们现在说法叫造型，但是究竟指什么，把它这个里面把它分开的讲清楚。那么为什么我要做咬文嚼字呢，其实我也不是研究文字的，这个对我们设计师有用，他讲清楚以后，当我能理解清楚他分别代表不同意境的时候，我们设计对它的思考方法或者思考的门径就很清晰了。
刚刚说了，字是针对正家具，辅家具是没有字的。型，正家具是大型家具，辅家具可以称呼叫小型家具，这个大和小不是指器物的大小，当然有一定的关联，主要是讲正负的关系。那么这个字加式，这个字式，就是比如说，收腰，有收腰，方桌，有收腰桌这两个东西约定了，就是字和式约定的时候，基本的形态你已经很清楚了。
如果光讲桌子，我不讲前面讲收腰你不清楚的，为什么呢?因为这个桌子有可能是案型结构，有可能是无收腰结构，有可能是四面平结构，所以这两个东西约定清楚了以后呢，我们对这个器物的大型，就很清楚了。但是反过来，小型家具因为没有面板，没有字，实际上我们说的时候，就没有这个专业的术语来说它。我们肯定就是说，这个造型就是面盆架，这个造型就是钢琴架，这个就是交椅型，就是当你认定的时候用一个字就代表它的意思了，就没必要再有来约定它。所以正家具，大家具或者大型家具它要两个约定，而小型的家具只是呼什么名就是什么型，就是叫它什么名就是什么型。那么我们所有的正家具有一个共同的特点，不管是收腰还是无收腰，还是四面平，它在角上，基本上按照古人是不露木头的端橛的。我们要讲，这个中国家具跟国外家具的主要区别，主要体现在这个上面，就是中国人，他比较尊重自然，对木头的呵护，他把木头看成是人，这个木头是有生命的。就是如果露一个端节，就相当于我们做一个雕塑，突然之间砍掉一个板子，露出它的中孔了。
所以，才会有各种各样的搁脚跟腿之间，把它圆合，就是不露木头的锋芒，他只有一个地方可以露，在哪里呢?这个腿，腿下因为是接地气的，他还继续接地气，还是生长的，还是跟地还是能接通的。那么在上面呢，在桌面上，整个桌面上，好的明式家具，是找不到任何木头的端节。那么这个呢我就叫做圆空，一个是木纹之间的拼角之间的圆合，第二个，它相当于是仿生学，所以我们家具的命名，你看这个是腿，跟人的腿也是同名，这个面的面板跟人的脸同名。所以很多器物它跟人之间，从命名上就能看出来，它就像有一个与人的对应关系的。所以我认为就是圆通，圆合是我们中国家具的在做法上它这个应该说是一个最高境界。不露锋芒，就是跟我们写字也是一样的，写字为什么要起笔，落笔，一撇的时候露锋芒，但是也要送到。所以就是说，不能有断，断是残的意思，古人讲究圆合，这个是我们中华家具我能知道一个主要的特点。包括一些木纹之间，搁脚什么的木纹之间的对接，也是这样的。
那么中国家具如果离开了这个字，我们就认为它不是中式的，这个里边可能目前也是我暂时提出来的，还没有得到我们北京或者有关学者的认定。但是我这里讲一件事情，国外有很多设计师，包括一些国外大师，他们就是设计的比如说中国椅子或者是带有一些中国符号的，包括我们现在全国有很多设计师在设计家具的时候，他们吸取的是一些中国的元素。
但是呢，没有从本质上来了解中国家具的精髓。那么就是所以就是设计当中我们从我们角度，可能就开了很多玩笑。比如有的腿，就是椅子这个腿在上边的，跟桌面打磨的那么圆，那么这个里边牵扯到一个问题，我先说一个事情，这一篇我的PPT里面没有，就是关于中国榫卯，实际上我们中国的榫卯，它也是之所以有中国的榫卯，比国外的丰富的多，它其实也是离不开综合圆通这四个字，因为任何榫卯，它都是追求中国的榫卯追求表里是不一的，我们由表及里，看到它里面的构造，就承担力学上的事情的。但是它外表呢，它一定要木纹，一定要顺通。就是不能不通不管你是什么线，什么造型，或者凹面的打凹的，或者我们角元宝型的，但是它都要对接。那么这个里面呢，主要是来源于什么呢，两点，榫卯的发展。一个就是讲究外面的，还有一个里面的什么，我们的木头是活的。最近大家同学们可能在微信里经常见到，很多人发了很多榫卯的微信。同学们应该看到了是吧，很多榫卯的微信。
我想这里澄清一下，就是讲一讲，大部分的榫卯呢，不是我们传统意义上的榫卯。我只能说叫国外或者现代国际的，叫木与木的连接。为什么我说它不是榫卯呢?第一，它实际上把木头已经处理死掉了，就是把木头固化，因为现代技术科技高，就是把木头固化以后，你就没有伸缩了，有热胀冷缩，但是没有湿胀干缩，木头除了一切固体的热胀冷缩以外，它关键的特点是湿胀干缩，因为他有方向的，长里面不胀的，木纹里面横向是胀着的，就是顺纹不胀，截纹胀，就导致了就是古人根据中通圆合，通过不断的几千年的应该说不断的进化或者不断的研究发明，到了目前大概有一百多种榫卯，那么我们的榫卯是活性的，国外的榫卯就是把木头处理死了以后，他是用机械在里面把它绕弯，它是增加它的含胶水的面积，这是国外榫卯的特点。而国内的榫卯呢，中国的榫卯呢，它追求的是木与木头的活的，活性的，这个活性以后还要拆装，还要重新多次维修。所以我们的榫卯是活的，是活性的，他的榫卯呢，国外或者现在的榫卯是死的。同学们这个一定要搞清楚，不要我们中国人搞了这个，因为现在的信息量很大，搞的我们身为中国人，尤其是身为设计师，当我们被问到这个问题的时候，可能我们心里面一定要明白。那么这里呢我再重新把它理了一遍，重新来排了一个顺序，这个叫无收腰暗型，四面平，有收腰。
我们在这个四个里面，我们就发现了，这里我们可以看到，这个对应的家具我说一下，凡是腿都是圆的，桌面的边框也是圆的。横的称，就是横称，也是圆的。而且是裹腿的，好像像诸子一样的裹腿的，实际上这种就是叫无收腰，那么这个呢，腿和这个面，这个面呢，出头到这里，也就是这个脚和这个腿是不对的，这个是对的，这个是不对的，错开的。这种叫暗型结构。这个不单是对，而且像粽子一样的，叫粽格脚，就是它的三围完全是等于你三个面全部是45度隔脚隔起来的，这个就是四面平，实际上是三面平，应该是这三个面，这是三面是平的。这个呢叫有收腰，刚才讲的这是字，字是什么?就是三围一角的关系，长宽高的关系。
接着讲一讲式。式呢就是指功能，就是生活当中的我们配备的一些变化的器具。那么这个呢，是随着时代也在变的，刚才讲的就是从比如汉代一直到宋代，是家具从低到高的这么一个发展过程，我们列了很多图，这都是小的案子，这个是半圆桌子，这个可以当书桌，这个里面是柜子，这是椅子，这个是小方凳。我们家具除了四大类，这个可能是同学们比较熟知的，就是型意，型和意，型是指什么，家具当中一些微妙的变化，比如说是像萝卜称，这里面跟我们美术关系比较大一点，就是什么，实际上一边是装饰，意是装饰，型就是各种各样的型变，各个条杆，各个框，或者边上，专业术语叫冰盘沿，这个边上的这个曲线，是直的，它是弯的，它是弧度的，它是渐渐收的，那么这些微小的变化，就是型意，那么这个在家具当中，也是必不可少。那么还有一个现在我们活跃在我们国内的一些家具设计师，可能对中国传统家具主要的认识也是在这两个字上面，就是我们讲就是一些元素或者符号。这个是材色，材与色，就是我们第七、第八位，一个是用什么材料，这个材料什么颜色，有的是本色，本色就是一家的，有的重新做色，比如像这个是黑的大漆，这个是红漆，这个是本色，黄花梨的木本色，这个是上面镶色，镶花，雕花在上面的，那么这个就是材与色。所以我们家具八大类，我们这个设计师在制订或者在制图设计之前，我们要把这八个搞清楚，把它理清楚以后可能我们将来就是在做设计当中，比较有条理。
现在我在讲后面这个关于韵，这个韵我先讲一个故事。我去年、前年，我在马来西亚，在吉隆坡我遇到一个韩国人，韩国人就跟我聊起中国家具的韵，大家一般认为明韵，明代的明韵是最高级的，大家觉得最有品位。那么这个韩国先生也很不客气，说你们中国文革以后，文化断层了，已经没有人懂真正的韵了。他说的意思我也有点理解他，那么我故意跟他说，那我们说我们北京的有一个就是现在也算是比较厉害的，叫《明韵》那本书，第二个我说我们广东有个大师，也是中国目前一南一北两个做红木家具，对传统家具最有研究的，一个姓吴的吴大师，我说他们两个东西应该不错。他说，韩国人接着我的口气说我说的就是这两个人，他说他们不懂，我知道，我和他们也交流过，那我就问他，我说你认为韵是什么?他就跟我讲了一件事情，我觉得他有道理，所以跟同学们分享一下。他说这个韵就是不偏不齐，似有似无。
举个例子，我讲一个意思，比如说我们讲苏州家具，大家如果对家具比较了解的同学或者老师会发现，苏州家具的腿有点岔开的，不管是桌子还是椅子，四个腿往四个角上有点微微的岔开。韩国先生就跟我讲了，他说当你过分岔的时候，你看到的，你的立面看两个腿跟它的桌面，跟底下的地面就是梯形，如果你不岔，它叫矩形，如果你微微的有点岔，介于矩形跟梯形之间，它是叫韵。就是含蓄，实际上这是一种含蓄美。那么我就认为他说的很有道理。那么后来他又跟我详细的介绍了这个事情。我们家具就是为什么我说这个要八韵，我们做韵，一共有八个方法。这个里面非常讲究，就是其实每一个尺度，每一个尺寸，你都是要有变化。如果是你没变化，你的韵味就基本上就见色全无，甚至全无。那么其中就是包括我们的线条。同学们，我这样说一下，我们不是说我喜欢手绘然后我就说你们做电脑图没用，不是这个意思。什么意思呢，他讲，在明式家具被我们大家追认为最高级的这个有韵味的家具里面。就是我们从立面看，就是如果我们人蹲下来，看这个家具的立面，不管是这个台面的线，还是各种弧度，只要是立面看的，每一个弧度，都不是几何圆，不是圆规圆，也不是我们一般的线型几何的用数学上来认定的圆，而是手工圆。他就讲了这个北京的，我跟你讲的姓钱的那位大师，他说他的家具的边上的所有线包括牙板什么的，从这里到这里，这个线，包括这个线。全部是什么呢，全部有标准，有的半径R多少，比如这个半径R是2公分，20，半径是30，他说这个标法就说明他不懂韵，他说我不怕，你到国内去，我敢于和他打擂台，韩国先生跟我聊这个事情。
当然我不是说韩国人研究的很深，但是我觉得身为中国人，我心里还是有点惭愧的。就是说这个问题被人家发现了，因为我们喜欢艺术的人就很清楚，你为什么有毛笔字，为什么要用美术字，他就是说，明式家具是写毛笔字的人做的，你现在那个家具，是美工店里面做美术字的人做的家具。因为你所有的线型全部是圆规圆，全部是有规格的，而艺术线是有弹性的，有造型的。它没有一定的规律，但是靠眼光，就是个人素养不同，它的线型不同，所以才有高低，有高低，有比较，它才称为艺术，如果这个东西变成一个隔色的，它谈不上艺术。我这里就为了要讲这个问题，我就这里有一个剖面，就是里面的线条。我们如果说对于一个家具如果我没有做到有一丝品位，我们从八个方面来思考，八见，第一个是型扩，型扩就是兼架，线型，材进，版型，色面，缝折跟色间，就是颜色的相接，各种各样颜色拼起来，色间。那么型扩是什么意思，就是同一件家具，当你的长宽高的尺寸不同，它带来的气质是不一样的。这就跟我们建筑上一样，就是体量分析，就是你设计一栋房子，如果你的造型不变，但是拉高，拉宽，或者进身深一点，这个气质和韵味就不一样了，所以这里我就画了三把凳子。这个都是这样，我快速浏览。第二个我们的兼架，兼架就是当长宽高已经设定了，已经定下来了，由于里面的分割不同，它带来的韵味也是有变化的。也有高低的，也有各种型号或者喜欢，但是它的韵味肯定不同的，有的同学就是感觉这个不错，但是看看会选择。
但是我告诉你，它的界限，它的型扩外面的尺寸都是一样的。这个也是，这个我们就是设计家具的是第二种这个思考的地方。第三个是线型比，就是当家具的长宽高也定了，然后这个里面的兼架差不多也定了，但是由于它的条感，它的每一个的线型，弯曲的弧度不一样，线条感不一样，它也会带来一种变化。也会有各种各样的差异。你看这个也是，第四种呢是材进，就是当前面三个都定了以后，你的样子多宽，多细，也会发生一种变化，那么这些就是什么，就是我们讲设计是要定尺寸的，其实设计师最难的就是定尺寸，因为尺寸直接就是包括我们装修也是一样，尺寸就是你多细，它跟没有反馈出来的这个不一样，这个里面也是定的里面的条感的尺寸。你看这个腿细的，粗的，宽的都不一样。接下来的这个韵味也是有不同。
你看，这个三把椅子，就是因为粗细不同，当然我这里也做了一些减法。品位就不一样，这个也是，你看，这个相对粗一点，这个适中，这个偏细一点。第四个呢，版型，这个型是什么呢，底下是有底的，这个型呢等于这个料感，每一个料子，圆杆子，你把它锯断以后，看它的截面，有的截面是方的，有的是圆的，有的是椭圆形的，有的是四面打凹的，凹进去的，那么这里你看我这个椅子，比如这两把椅子，这个是方的，这个是细的。这个之间也会有变化。而且现在，你方的跟那个细的之间，我们对家具的意向的我们认定的一种多粗是最适合的，但是当你选择这个方的跟圆的时候，你在图上的标识会不同，比如你在图上标圆的，它的直径，它也是两根线，家具也是两根线，但是你标方的它的边长也是两根线，但是做了程序以后你对它的看法是不一样的，这里我也讲这个差距，讲一分钟，多插一分钟。
我们人民大会堂，60年代在造柱子，人民大会堂跟国家历史博物馆的圆柱，当时我们周恩来总理就是审图的时候就问了一句，他说你们柱子两边的尺寸都是一样的，会不会出现有问题，一边是圆柱，一边是方柱，因为我们正常情况下看建筑或者家具我们是不可能像你画图的角度正面看，可能我们是一个自由的角度，就是当你自由角度的时候，你图上标的尺寸方的跟圆的是一样的，边长跟直径是一样的话，那么你就会感觉，建好以后你会感觉方的就会感觉到很粗，因为你的角度都是变的。但是呢，你这个圆柱感觉很细，这个在我们家具里面特别讲究这个东西。我们设计师心里要明白，你标尺寸的时候你看立面，你是五公分或者三公分，但是你要清楚，你这个做了以后你是方的还是圆的，如果方的你还要减少一点，那么我在我这本书稿里面也写的一点，就是这个之间有转换，就是圆的跟图上尺寸，跟这个方的之间有一个比例，有个转换。那么如果我们把这个搞清楚了以后，我们标志的时候，就会有一个思考。这个就是一个裁，叫感情带来的一些变化，就是截面，对不对，料板的截面。这个也是感情，感情有的叫(95：07)有的是一根，有的变成两根，这是两根，两根之后本来一根料子比如说3公分，中间这个你会感觉到很粗，现在变成两根了，你就会感觉到韵化以后，它细了以后弱化了，你就感觉到它比较细，比较轻微一点，这个也是感情的变化带来一些视觉上的不同。那么这个就是画这个带来不同，本来圆的变成方的，方的感觉更近景，更清晰。它会跟我们对家具对它的认识，对它的这个会感觉不同，感觉有变化。
第六就是它的色面，就是我们一件家具比如说雕花还是不雕花，哪些地方是光素的，哪些地方雕花是有肌理的，雕花我们可以称它为有肌理，不雕花称为光素，比较光的，素的，这个针对这个不同，也会带来效果的不同，或者是家具韵味的不同。你看这个就是对比，这个下面很素雅，很素，很简单，上面做的很复杂。又是一种气质，这个光线有点暗，这个同一个造型可能在背上很多图案上它的文色不一样，也会带来效果上的差异。这个也是，这个就是第七个，叫(96：52)什么意思呢，就是我们以前对明清家具的线条，我们对它的认知都是讲阳线，什么叫阳线呢，不光是雕花的那一根线条是阳线，这个我们称为，因为中国的家具整个家具我们分析下来是线型家具，跟书法一样是线条的。那么这个线型家具呢就是每一根圆板的线条。
线型跟线型之间，由于两个拼在一起的组合，还有一个勾缝，这个勾缝我们最后叫构造缝，构造缝之间，我们以前很多都是以为是一种缺失，好像不是很重视，其实也是美的一种表达，这个我们画素描也是一样，结构跟结构之间的凹面，凹线也是一种力量的展现，这个也是。这个里面你看，很多都是凹的线，凹缝，这个也是。它也是一种精神，就是我们画图画素描，画什么很多制造的一些东西，那么这些勾缝，我们其实也是这个情况，不同的立面之间的一个组合在一起的一个拼缝。设计当中美的表达我们不要认为它是一个缺点。第八个就是色间就是讲拼色，这个本色或者两种材料，三种材料相色。好，就这样。
