第六悲怆交响曲

　　此设计题材来自于著名作曲家、音乐家柴可夫斯基与梅克夫人之间的恋情。他们一生从未实际意义上见过面，不是因为他们相距遥远，而是因为他们怕心中的那种朦胧的美、爱，在见面之后会被现实的东西所代替。他们之间的纽带是柴可夫斯基的音乐，彼此共鸣。他们之间的爱情是纯洁的，没有被欲望生活所污染，彼此间的距离锻造了他们朦胧而圣洁的爱。之后迫于现实的无奈，梅克夫人断绝了与柴可夫斯基之间的联系。背痛中的柴可夫斯基为梅克夫人写下了第六悲怆交响曲。柴可夫斯基自述这是他最好、最真诚的一部作品，而这也成为柴可夫斯基的“天鹅之歌”。

　　此交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

　　所以，此设计的的主题是“第六悲怆交响曲”。诉说一切悲观，珍惜那转瞬即逝的快乐，抓住那美好的一瞬。为了塑造主题，设计引入了柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》的曲谱作为主要元素，以《第一钢琴协奏曲》和《罗密欧与朱丽叶》曲谱为辅，“悲怆”、“爱情”同奏，演绎完美的人生。

　　天花板——三张纸张横于当堂上方，层层折叠。“纸”上以浮雕的形式调刻《第六悲怆交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》三首曲子的曲谱，形成三曲同奏。

　　四面墙体——岩石做为载体刻以三曲曲谱。

　　柱子——浮雕的形式雕刻小提琴、二胡、笛子等乐器。

　　茶堂区——欧式风格的沙发，钢琴为造型的茶几，四周竖琴造型的台灯环绕。

　　地板——曲线悠扬的小提琴平静的卧在地板上。

　　接待前台——前方一根根刚劲的琴弦，台面绘着圆润的乐符。如是正在演奏。

　　所有这些一一预示，一场音乐盛会即将到来，演奏那段纯洁爱情。

　　为了体现纯洁，大堂的总体色调以白色为主，配以淡淡的米黄，清幽淡雅、明朗轻快。茶堂区以橘红色的小提琴为底，淡淡米黄立于其上，塑造低沉中的高雅。